ยูนิคอร์นอยู่ในสวน

ยูนิคอร์นอยู่ในสวน


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของยูนิคอร์นที่แท้จริง

ยูนิคอร์นเป็นสัตว์วิเศษที่ปรากฏในนิยายแฟนตาซีทุกเรื่อง และนิทานหลายเล่มในประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ เรื่องราวเหล่านี้ยังปรากฏอยู่ทั่วโลก ตามตำนานเล่าว่ายูนิคอร์นสามารถเชื่องได้โดยหญิงสาวที่มีใจบริสุทธิ์เท่านั้น เขาของพวกเขามีความสามารถในการทำให้ของเหลวบริสุทธิ์ และในบางตำนาน เขาของพวกเขาสามารถรักษาบาดแผลได้ ตำนานนี้เพียงพอที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนตามล่าสิ่งมีชีวิตที่เข้าใจยากนี้มานานหลายศตวรรษ แม้แต่สมาชิกราชวงศ์ที่มีการศึกษาดีก็ยังซื้อสิ่งที่พวกเขาเชื่อว่าเป็นเขายูนิคอร์น และนักวิทยาศาสตร์ได้ปฏิบัติต่อความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของพวกเขาอย่างจริงจังในอดีต แต่สัตว์ตัวนี้เคยมีอยู่จริงหรือไม่? มันถูกไล่ล่าจนเหมือนนกโดโด หรือเป็นเพียงจินตนาการของใครบางคนกันแน่?

จากพรมที่ชื่อว่า &ldquoThe Lady and the Unicorn&rdquo เครดิต: Wikimedia Commons


สิ่งที่เรามองไม่เห็น

เหมาะสมเพียงใดที่พิพิธภัณฑ์จัดแสดงที่อุทิศให้กับยูนิคอร์น ซึ่งเป็นสัตว์ในตำนานที่มีชื่อมีความหมายถึงบางสิ่งที่หายากและเข้าใจยากจนอาจมีหรือไม่มีอยู่จริง ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ “A Blessing of Unicorns” มีกำหนดจะนำพรมยูนิคอร์นจากศตวรรษที่ 15 จาก Musée de Cluny ในกรุงปารีส มาร่วมกับผลงานชิ้นเอกใน Cloisters ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานเฉลิมฉลองหนึ่งร้อยปีของ Met และครบรอบปีที่ห้าสิบ กำหนดไว้สำหรับปี 2020 การแสดงถูกยกเลิกเนื่องจาก โควิด-19 ระบาด. การจัดแสดงศิลปะยุคกลางตกเป็นเหยื่อของกาฬโรค ซึ่งเป็นอันตรายในยุคกลางส่วนใหญ่

กระดานข่าวฤดูร้อนปี 2020 ที่ภาพประกอบอย่างสวยงามของ The Met A Blessing of Unicorns: The Paris and Cloisters Tapestry . พรของยูนิคอร์นไม่เพียงแต่แสดงให้เราเห็นว่าเราพลาดอะไรไป แต่ยังอาจทำให้เราคิดใหม่เกี่ยวกับมุมมองของเราเกี่ยวกับยูนิคอร์น ซึ่งเป็นหัวข้อที่ฉันไม่ได้ข้ามความคิดของฉันมาหลายปีแล้ว ฉันเคยคิดเกี่ยวกับยูนิคอร์นมาก อันที่จริงฉันอาศัยอยู่ด้วยกัน คุณสามารถพูดได้ว่า: การสืบพันธุ์ของ ยูนิคอร์นอยู่ในสวน แขวนอยู่ในห้องนอนในวัยเด็กของฉัน ฉันเคยมองดูทุ่งที่มืดมิดซึ่งปกคลุมไปด้วยดอกไม้ที่สวยงามจนแทบเป็นไปไม่ได้ และมองดูยูนิคอร์นในกรงทรงกลมเล็กๆ ที่แสนหวาน ช่างเศร้าหมอง โดดเดี่ยว ราวกับวิญญาณของเด็กสาววัยก่อนถูกหลอมรวมเข้าไปในร่างของสีขาว ม้าที่มีเขาเหล็กไขจุกเดียว

เป็นเรื่องที่น่าตกใจเมื่อได้เห็นมันอีกครั้ง เมื่อฉันดูมินิแค็ตตาล็อกของ Met และอ่านบทความที่ให้ข้อมูลที่ชัดเจนโดย Barbara Drake Boehm ภัณฑารักษ์อาวุโสของ Cloisters และเมื่อฉันอ่าน ฉันเห็นบางอย่างในภาพที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ฉันจะไม่ได้สังเกตได้อย่างไรว่าหนังยูนิคอร์นมีเลือดไหล ริ้วสีแดงเข้มที่ไหลลงมาบนเนื้อสีขาวเรียบขณะที่มันวางอย่างอดทนในกรงวงกลมของมัน? นักวิชาการบางคนแย้งว่าเส้นสีแดงคือน้ำทับทิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเลือดและดูเหมือนว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่สุนัขจะแทะยูนิคอร์นกลับเข้ามา ยูนิคอร์นยอมจำนนต่อหญิงสาว คือการเลี้ยงลูกน้ำหวานผลไม้สีแดง

ตอนเด็กๆ ฉันจะคิดอย่างไร ถ้าฉันรู้ว่าสิ่งมีชีวิตที่ละเอียดอ่อนและสง่างามนี้เป็นสัตว์ที่ต้องถูกล่า เช่นเดียวกับถ้วยรางวัลซาฟารีที่ใกล้สูญพันธุ์ซึ่ง Don Junior และ Eric Trump ภูมิใจนำเสนอ และฉันจะได้ข้อสรุปอย่างไรหากได้รับแจ้งว่าการสังหารครั้งนี้ไม่สามารถทำได้โดยปราศจากความช่วยเหลือจากสาวพรหมจารีที่เต็มใจ

เห็นได้ชัดว่ายูนิคอร์นไม่เพียงแต่ว่องไวแต่แข็งแกร่ง ยังสามารถฆ่าช้างด้วยเขาของมันได้ นักล่าไม่สามารถเข้าใกล้มันได้ด้วยตัวเอง นั่นเป็นเหตุผลที่คุณต้องการสาวพรหมจารี ยูนิคอร์นชอบนอนบนตักของสาวพรหมจารี และในขณะที่มันถูกฟุ้งซ่าน นักล่าก็เข้ามาใกล้ สาวพรหมจารีเป็นเหยื่อล่อ ในกรณีที่ความหมายหลุดพ้นเราและเราพลาดการแตกสาขา—ความล้ำค่าของความบริสุทธิ์ของสตรีและการปนเปื้อนของเพศหญิง—นี่คือ Richard de Fournival นายกรัฐมนตรีแห่งอาสนวิหารอาเมียงส์แห่งศตวรรษที่ 13 และผู้แต่ง ที่สุดของความรัก:

ฉันถูกจับด้วยกลิ่น … เหมือนยูนิคอร์นที่ผลอยหลับไปในกลิ่นหอมของหญิงสาว … ไม่มีใครกล้าโจมตีหรือซุ่มโจมตีมันยกเว้นสาวพรหมจารี เมื่อยูนิคอร์นสัมผัสได้ถึงสาวพรหมจารีด้วยกลิ่นของเธอ ยูนิคอร์นจะคุกเข่าลงต่อหน้าเธอและอ่อนน้อมถ่อมตนเพื่อรับใช้ ดังนั้นนักล่าที่ฉลาดซึ่งรู้ธรรมชาติของมันวางหญิงสาวไว้ในเส้นทางของมัน และมันก็ผล็อยหลับไปบนตักของเธอ และเมื่อมันหลับไป พวกพรานที่ไม่กล้าไล่ตามขณะตื่นก็ออกมาฆ่ามัน

เมื่อฉันจ้องมองที่ภาพในฐานะเด็กผู้หญิง ฉันกำลังถูกตั้งโปรแกรมอย่างอ่อนหัดสำหรับอนาคตที่ฉันจะต้องเลือกระหว่างเพื่อนยูนิคอร์นกับชีวิตทางเพศหรือไม่? ถ้าเราแกล้งทำเป็นสาวพรหมจารีล่ะ? ยูนิคอร์นจะได้กลิ่นมัน และถ้าเราเป็นสาวพรหมจารี อะไรจะอยู่ในนั้นสำหรับเรา ในการส่งสัตว์ร้ายที่น่ารักนี้ไปให้นักฆ่าของมัน? ตอนมัธยมปลาย ฉันกับเพื่อนเริ่มมองว่าพรหมจารีเป็นภาระที่เราอยากจะกำจัด เราไร้เดียงสาเกินกว่าจะเข้าใจว่าความเป็นเด็กผู้หญิง—พลังงานและจิตวิญญาณ—เป็นเรื่องที่น่าเสียดายที่สูญเสียไป และแน่นอนว่าฉันยังเด็กเกินไปที่จะพิจารณาว่าลัทธิของสาวพรหมจารี - การทำให้เป็นพรหมจารี - เป็นสิ่งที่ไม่ดีสำหรับผู้หญิงที่ถูกลงโทษโดยผู้ชาย ไม่ได้มีเจตนาเพื่อปกป้องเด็กผู้หญิง แต่เป็นหลักประกันเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ที่ คนหนึ่งกำลังซื้อ ขาย หรือแลกเปลี่ยนในการแต่งงาน

ยูนิคอร์นส่วนใหญ่ทำขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ การอ่านภาพเหล่านี้ที่เพื่อนยุคกลางสนับสนุนเนื่องจากโชคชะตากำหนดไว้ เธอกล่าวว่า ความไร้เหตุผลที่ซับซ้อนของพระแม่มารีที่สมรู้ร่วมคิดในการฆาตกรรมลูกชายของเธอนั้นอยู่ข้างใน บาดแผลของยูนิคอร์นคือบาดแผลของพระเยซู Boehm ไม่ค่อยมั่นใจ และให้เหตุผลว่าการตีความทางศาสนาเชิงสัญลักษณ์ได้ถูกนำมาใช้จนสุดโต่ง แต่ไม่ว่ายูนิคอร์นจะเป็นตัวแทน (หรือเตือนเราถึง) พระเยซูหรือไม่ ไม่ว่าเลือดของมันคือพระโลหิตของพระคริสต์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักล่าในพรม Cluny—หยาบ, โลภ, โหดเหี้ยม, น่ารังเกียจ— เป็นผู้กอบกู้ที่ตายแล้วสำหรับการเยาะเย้ย พระคริสต์ในภาพวาดของ Bosch และ Grunewald

แม้ว่าฉันจะอดไม่ได้ที่จะโศกเศร้ากับความไร้เดียงสาที่สูญเสียไป แต่ความรักในวัยเด็กของยูนิคอร์นก็ลดลง ฉันก็รู้สึกขอบคุณสำหรับข้อเท็จจริงยูนิคอร์นที่น่ายินดีที่โบห์มจัดให้: ฮิลเดการ์ด ฟอน บิงเงน นักประพันธ์และนักประพันธ์เพลงผู้ลึกลับในศตวรรษที่ 12 เชื่อว่าคุณสามารถรักษาโรคเรื้อนได้ด้วยการบดยูนิคอร์น ตับกับไข่แดง Cesare Borgia แต่งตัวเป็นยูนิคอร์นสำหรับงานแต่งงานของเขาในปี 1498 Julius Caesar เขียนว่ายูนิคอร์นอาศัยอยู่ในป่าของเยอรมนี ในขณะที่ผู้แสวงบุญชาวเยอรมันในเวลาต่อมาพบยูนิคอร์นตัวหนึ่งในบริเวณใกล้เคียงกับภูเขาซีนาย

ทอราวๆ ค.ศ. 1500 พรม Cluny แต่ละผืนแสดงถึงความรู้สึกอย่างหนึ่ง (รสชาติ กลิ่น สายตา และอื่นๆ) และแสดงให้เห็นฉากที่ค่อนข้างนิ่ง (ยูนิคอร์น, ผู้หญิง) บนพื้นหลังสีแดงที่มีสัตว์ขนาดเล็ก ปอยผม แบนเนอร์ และ ดอกไม้. เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ผลงานศิลปะตัวแทนขนาดมหึมาและมีรายละเอียดสูงเหล่านี้ถูกทอ แม้ว่าความประหลาดใจของฉันจะถูกปิดเสียงไปบ้างเมื่อไม่เห็นพวกเขาด้วยตนเอง

สิ่งทอที่ Cloisters ไม่ได้เป็นเพียงในภายหลัง (สืบมาจากช่วงต้นศตวรรษที่สิบหก) แต่มีพลังมากกว่า สมจริง—และน่าเลือดมากกว่า

The Hunters Enter the Woods จาก Hunt for the Unicorn Tapestry ค.ศ. 1495–1505

ชื่อของซีรีส์ “The Unicorn Hunt” เป็นเคล็ดลับทันที นี่ไม่ใช่ ลูกม้าตัวน้อยของฉัน. และในตอนแรกของซีรีส์ นักล่าเข้าสู่ป่า, สิ่งที่ดูเป็นมิตรเพียงพอ. ดูเหมือนสุนัขสองตัวที่กระหายเลือดจะไม่หันหลังกลับแทนที่จะมองไปข้างหน้า พวกผู้ชายสวมหมวกตลกๆ บางตัวมีขนนกขนาดใหญ่ และบางทีหอกเหล่านั้นอาจเป็นเครื่องประดับที่ผู้ชายในศตวรรษที่ 13 ไปเดินเล่นในป่า ไม้เท้ากับจุด

ยูนิคอร์นยอมจำนนต่อหญิงสาว จาก Hunt for the Unicorn Tapestries ค.ศ. 1495–1505

ฝูงชนได้รวมตัวกันใน ยูนิคอร์นทำให้น้ำบริสุทธิ์และมันคืออาณาจักรที่สงบสุขทั้งหมด ยูนิคอร์นรายล้อมไปด้วยฝูงสัตว์ในตำนานและแท้จริง ไม่สงบ แต่ไม่คุกคาม ยูนิคอร์นยอมจำนนต่อหญิงสาว มีมนุษย์เพียงสองคน—พรหมจารี (สันนิษฐาน) และนักล่าที่สอดแนมจากต้นไม้และเป่าแตรเพื่อส่งสัญญาณให้คนอื่นๆ แต่ตอนนี้สุนัขได้ทำงานขึ้น หนึ่งในนั้นกำลังงัวเงียหรือกัดยูนิคอร์น ซึ่งยังคงสงบ แม้ว่าตอนนี้เลือดสองสายจะไหลลงมาทางด้านหลังของมัน เลือดนั้นงดงาม—ราวกับสุนทรียภาพ—เหมือนทุกสิ่ง

ยูนิคอร์นปกป้องตัวเองจาก Hunt for the Unicorn Tapestry ค.ศ. 1495–1505

ยังไม่ถึง ยูนิคอร์นปกป้องตัวเอง ว่าหอกถูกยกขึ้น สุนัขมีนิสัยดุร้ายขึ้น บางทีอาจเป็นเพราะหนึ่งในนั้นถูกยูนิคอร์นกัดจนเลือดเริ่มไหล

The Hunters Return to the Castle จาก Hunt for the Unicorn Tapestry ค.ศ. 1495–1505

นักล่ากลับสู่ปราสาท เป็นหนึ่งในภาพยุคกลาง/ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ทำหน้าที่เหมือนภาพยนตร์ โดยแสดงฉากต่างๆ ที่เราสามารถติดตามได้ตามลำดับจากด้านหนึ่งของภาพไปยังอีกด้านหนึ่ง ที่มุมซ้ายบน ยูนิคอร์นอยู่ในความทุกข์ทรมาน หอกสามอันแทงเข้าลึกๆ และถูกสุนัขรุมเร้า และในเบื้องหน้าด้านล่าง ยูนิคอร์นที่ตายไปแล้ว—ดูเหมือนแพะที่ถูกเชือดมากกว่าสัตว์วิเศษ ซากที่ปลิวว่อนของมันถูกคาดไว้บนหลังม้าสีน้ำตาลที่หล่อเหลา—ได้รับการอนุมัติจากขุนนางและข้าราชบริพารและข้าราชบริพารของพวกเขา

ตอนที่ฉันเรียนมัธยมปลาย บ่อยครั้งในวันที่อากาศดี ฉันกับเพื่อนนั่งรถบัส Fifth Avenue ไปจนสุดสายที่ Fort Tryon Park เราจะใช้เวลาตลอดช่วงบ่ายที่คลอยสเตอร์ มันเป็นวันหยุดพักผ่อนในยุโรปของเรา การเดินทางข้ามเวลาของเรามีราคาถูก ฉันไม่รู้ว่าฉันใช้เวลาอยู่หน้าผ้ายูนิคอร์นไปนานแค่ไหน แต่ฉันรู้ว่าตลอดชั่วโมงเหล่านั้น ไม่เคยคิดเลยว่าฉันกำลังดูการสังหารหมู่

บางทีความโหดร้ายและความกระหายเลือดของปีนี้อาจนำการสังหารมาสู่จุดโฟกัสที่เฉียบคมยิ่งขึ้น เป็นเรื่องที่น่าตกใจและน่าอาย แต่ฉันมักจะชอบที่จะลืมตาขึ้นต่อสิ่งที่ฉันไม่ได้สังเกต แม้ว่ามันจะอยู่ตรงหน้าฉันตลอดมา มันไม่เหมือนกับว่าไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันเลย ว่าสังคมของเราถูกวางยาพิษและบิดเบี้ยวจากการเหยียดเชื้อชาติและความไม่เท่าเทียมกันทางรายได้อย่างรุนแรงเพียงใด แต่เหตุการณ์ในฤดูร้อนนี้ การประท้วงเรื่อง Black Lives Matter และสถิติอันน่าสยดสยองที่เผยให้เห็นว่าคนผิวสีและคนผิวสีต้องทนทุกข์ทรมานจากการระบาดใหญ่เพียงใด ทำให้มองไม่เห็นเลือด ฉันเคยบอกว่าระบอบประชาธิปไตยของเราเป็นสถาบันที่เปราะบาง ว่าสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อเปลี่ยนระบอบประชาธิปไตยอื่นๆ ให้เป็นเผด็จการอาจเกิดขึ้นได้ง่ายที่นี่ แต่ฉันไม่คิดว่าฉันเชื่อจริงๆ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้

ไม่ว่าความจริงจะน่าตกใจหรือเจ็บปวดเพียงใด การได้เห็นสิ่งที่เราไม่สังเกตเห็นก็รู้สึกเหมือนได้รับการศึกษาต่อเนื่อง บทเรียน หรือแม้แต่ของขวัญ เช่นเดียวกับเรื่องราวมากมายที่ฉันคิดว่าฉันรู้ เช่นเดียวกับเรื่องราวมากมายที่เราบอกตัวเองและถูกบอกเล่า เรื่องราวของยูนิคอร์นไม่ใช่สิ่งที่ฉันคิด ความงดงามของพรมผืนนี้น่าตื่นตา แม้แต่ในการสืบพันธุ์ แต่สิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดคำถามว่าเรามองข้ามสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนได้ง่ายเพียงใด ถ้าเราไม่มองอย่างใกล้ชิด

Francine Prose เป็นผู้แต่งนวนิยาย 19 เรื่อง สารคดีแปดเรื่อง คอลเลกชั่นเรื่องสั้น 3 เรื่อง และหนังสือสำหรับเด็ก 1 เล่ม นิยายเรื่องล่าสุดของเธอคือ มิสเตอร์ลิง.

คุณอาจชอบ

ประวัติความลับของวัชพืช

วัชพืชคืออะไร' ราล์ฟ วัลโด เอเมอร์สันถามฝูงชนที่มาชุมนุมกันเพื่อฟังเขาพูดที่โบสถ์โอลด์เซาธ์ในบอสตันเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2421 คำตอบของเขา: พืชที่ยังไม่มีประโยชน์ มีวัชพืชอยู่ประมาณ 200,000 ต้น เขาตั้งข้อสังเกตในการบรรยายของเขาว่า 'โชคลาภของสาธารณรัฐ' และเสริมว่า 'เวลายังนำนักประดิษฐ์มาสู่พืชทุกต้น' ธรรมชาติไม่มีสมบัติ แต่จิตเกิดมาเพื่อแสวงหาและพบมัน […] การประยุกต์ใช้สิ่งเหล่านี้อย่างไม่มีขอบเขตอยู่ในมือของนักคิด การประยุกต์ใหม่ทุกอย่างเทียบเท่ากับวัสดุใหม่” เขาหมายถึงระบบทุนนิยม และควบคุมและครอบครองดินแดน เรื่องราวของเขาเป็นเรื่องของชายคนหนึ่ง ของชายผิวขาว ของ 'นักคิด'

วัชพืชของฉันไม่ใช่วัชพืชของเอเมอร์สัน สิ่งที่ฉันเห็นถือเป็นเรื่องราวของโลกาภิวัตน์และการอพยพย้ายถิ่นฐานจำนวนมาก วัชพืชส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกาอยู่ที่นี่เพราะมีคนเคยคิดว่ามีประโยชน์ ภาษารอบตัวพวกเขาทุกวันนี้มีปัญหา: 'พื้นเมือง', 'รุกราน', 'เอเลี่ยน' - ราวกับว่าเป็นพิภพเล็ก ๆ ของการเมืองของเรา ฉันมองไปที่สนามหญ้าที่สกปรกของฉันและมันคือวัชพืชทั้งหมด มีดอกคาโมไมล์และดอกอ็อกอาย ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น 'ไม้ประดับอันตราย' โดยกรมอุทยานฯ และมีรสชาติเหมือนจรวดในยาร์โรว์สลัดที่อคิลลีสแบกไว้เพื่อมัดบาดแผลของพรูเนลลาที่เรียกกันว่า 'รักษาตัวเอง' หรือ 'รักษาทั้งหมด' ' สำหรับสรรพคุณทางยาของถั่วแดงที่สามารถใช้เป็นอาหารสัตว์หรือฮอร์โมนของผู้หญิงในระดับปานกลาง มีท่าเทียบเรือและต้นแปลนทิน

เดโบราห์ เพียร์ซ บอนเนลล์, ลูกไม้ของควีนแอนน์, 2014. มารยาท: ศิลปิน

พืชเหล่านี้และประวัติไม่ง่าย พวกเขามักถูกนำโดยชาวอาณานิคมผิวขาว ต้นแปลนทินเรียกอีกอย่างว่า 'เท้าของคนขาว' เพราะมันเดินทางไปทุกที่ที่คนผิวขาวไป ใบอ่อนของมันทำให้ผักสลัดอุดมไปด้วยสารอาหาร และเป็นยาแก้พิษ แม้จะเคี้ยวในน้ำลายก็ตาม ทำหน้าที่เป็นยารักษาบาดแผลได้ดี

วัชพืชชนิดอื่นมีความลับของการต่อต้าน ลูกไม้ของควีนแอนน์ที่มีหัวสีขาวเป็นลอนเป็นแครอทป่า รากนั้นกินได้ แต่เมล็ดของมันนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง – หรือเป็นเรื่องราวของฉัน พวกเขาเป็นตัวยับยั้งโปรเจสเตอโรนและสามารถทำงานได้เหมือนยาเม็ดคุมกำเนิดหรือรับประทานทุกวันเป็นยาคุมกำเนิด ใบยาวของ Mugwort โบกมือไปที่รถที่วิ่งผ่านริมถนน ใบของมันด้านล่างเป็นสีเงิน มีกลิ่นของต้นสนและปราชญ์ พวกเขาเป็นแหล่งที่มีศักยภาพของ thujone ซึ่งเป็นสารประกอบธรรมชาติที่มีคุณสมบัติทางจิต ลือกันว่าเป็นเหตุให้แม่มดบินได้ ต้นไม้ก็เปล่งประกายเจิดจ้าราวกับฝันแข่งกัน นอกจากนี้ยังปรับฮอร์โมนของผู้หญิงและสามารถทำให้เกิดการแท้งได้ รากของมันคือเหง้า แผ่ขยายเป็นทวีคูณ เมื่อเห็นมันในบรู๊คลินตามคลองโกวานัสที่มีมลพิษ ฉันนึกถึงผู้หญิงที่ต้องพามันมาที่นี่กับพวกเขา และจินตนาการถึงความต้องการ ความกลัว และความฝันของพวกเธอ

Mugwort ที่มีชื่อฟังดูโคลน ('wort' หมายถึงราก) เป็นจุดเริ่มต้นของ 'Nine Herbs Charm' ตีพิมพ์ใน Lacnungaหนังสือสมุนไพรตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 หรือต้นศตวรรษที่ 11 คาถาปลุกพืชให้เหมือนมีชีวิตและปัจจุบัน:

คุณมีพลังต่อต้านพิษ

คุณมีพลังต่อต้านความชั่วร้าย

ที่วิ่งผ่านแผ่นดิน

ยูนิคอร์นอยู่ในสวน, จาก 'Unicorn Tapestry', 1495–1505. มารยาท: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

หลังจากที่ฉันอ่านมนต์เสน่ห์นี้แล้ว หนอนผีเสื้อ - 'แรก' และ 'เก่าที่สุด' - กลายเป็นสัญญาณของการกบฏต่อฉัน ตอนนั้นโดนัลด์ ทรัมป์เป็นประธานาธิบดีและท้าทายสิทธิในการสืบพันธุ์ของสตรี ฉันต้องการโรงงานแห่งนี้ทุกที่ ตามถนนและในรั้วพายุไซโคลน ในลานจอดรถและดินที่น่าสงสาร เมื่อฉันวิ่งผ่าน Prospect Park ในตอนเช้า ฉันจะแสดงความยินดี ฉันเห็นใบของมันในฤดูร้อนและนึกถึงประวัติศาสตร์ที่สาบสูญของผู้หญิง ครั้งแรกที่ฉันหยิบมันขึ้นมาในปี 2018 ฉันทำตามคำแนะนำของคนทำสวนที่พิพิธภัณฑ์ The Met Cloisters ในแมนฮัตตัน ได้มอบ Marlene McCarty ให้กับศิลปิน ฉันมีความฝันของ
แบกเป้สีแดงของเด็กที่ประดับประดาด้วยตัวการ์ตูนและหลบหนีจากการถูกบังคับอพยพ - วิสัยทัศน์ที่เหมาะเจาะดูเหมือนเมื่อมองย้อนกลับไป

เมื่อเสน่ห์ถูกผูกมัดในการเขียน มันเป็นหนึ่งในการต่อต้านศาสนาคริสต์ครั้งสุดท้าย สี่ศตวรรษต่อมา ผู้หญิงจำนวนมากจะถูกข่มเหงในฐานะแม่มดเพราะความรู้ด้านสมุนไพร และเมื่อเกษตรกรรมพัฒนาไปสู่วัฒนธรรมเชิงเดี่ยว ด้วยพืชผลที่เรียงเป็นแถวและแนวเหมือนมุมมองจุดเดียว ที่ดินก็กลายเป็นความมั่งคั่งและมรดกของผู้ชาย จากนั้นการล่าอาณานิคม ทุนนิยม การเป็นทาส และการปล้นอำนาจของผู้หญิงที่มีต่อชีวิตและร่างกายของพวกเขาก็มาถึง ยากลายเป็นอาณาเขตของมนุษย์เช่นกัน ในสหรัฐอเมริกา ผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาว - ด้วยมาตรการคว่ำบาตรจากรัฐบาล - ขโมยที่ดินจากและสังหารชาวอเมริกันพื้นเมืองเพราะพวกเขาต้องการให้ดินแดนเพิ่มมากขึ้นเพื่อปลูกคลื่นของเมล็ดพืชและฝ้าย

เอเมอร์สันกล่าวสุนทรพจน์ใกล้จุดเริ่มต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ (ค.ศ. 1873–39) และเขากำลังพูดถึงเศรษฐศาสตร์ของฝ้ายและสงครามกลางเมืองด้วยข้อโต้แย้งที่ฉันไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ ภาวะซึมเศร้าดังกล่าวได้จุดประกายการเล่าเรื่องสวนทางกับเกษตรกรรมและระบบทุนนิยม ปีที่ Emerson พูด ชาวไร่ชาวขาวดำที่ปลูกฝ้ายในภาคใต้มีความสอดคล้องกัน ไม่ใช่เรื่องราวที่เรามักได้ยินเกี่ยวกับยุคหลังการฟื้นฟู และอำนาจร่วมกันของพวกเขาทำให้ผู้ยิ่งใหญ่ผิวขาวหวาดกลัว ชาวนาเหล่านี้กำลังถูกระบบทุนนิยมครอบงำโดยพ่อค้า ธนาคาร และนายหน้าฝ้าย ก่อตั้งกลุ่มเกษตรกรในปี พ.ศ. 2420 พวกเขาได้ปลุกจิตสำนึกทางชนชั้นข้ามเชื้อชาติ กลุ่มต่อสู้เพื่อสหภาพแรงงาน สหกรณ์ และการปฏิรูปสังคมนิยมด้านการธนาคารและการรถไฟ ฝ้ายเองก็เป็นเครื่องมือต่อต้านเช่นกัน: ผู้หญิงที่เป็นทาสมีความรู้เกี่ยวกับพืชจากแอฟริกาที่เติบโตเช่นกัน ฝ้ายหรือ gossypium ตามชื่อสกุล มีคุณสมบัติในการทำแท้ง และฉันได้อ่านแล้ว สามารถยับยั้งสเปิร์มได้

ภาพประกอบจากบี.ดี. Basu และ K.R. Kritkar, พืชสมุนไพรอินเดีย, เล่ม. 3, 1918. มารยาท: สถาบันสมิ ธ โซเนียน, วอชิงตัน ดี.ซี.

เมื่ออ่าน 'Nine Herbs Charm' ฉันนึกถึง 'Unicorn Tapestries' (1495–1505) Kate Brock นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาคนหนึ่งของฉันกำลังเขียนเกี่ยวกับพวกเขาและชี้ให้เห็นถึงเทคนิค Millefleurs ด้วยดอกไม้ที่กระจายอยู่ทุกหนทุกแห่ง กลายเป็นพื้นดิน อากาศ และอีเทอร์ ไม่มีอะไรระหว่างพืชและเรา พรมเหล่านี้ทำขึ้นประมาณ 500 ปีหลังจากบันทึก 'เสน่ห์สมุนไพรเก้าตัว' แต่เทคนิคที่พวกเขาใช้มาจากยุคกอธิค ต้นไม้และดอกไม้เหล่านั้นกลืนทุกสิ่งที่ร่างมนุษย์ยืนอยู่ท่ามกลางพวกมันราวกับเป็นส่วนหนึ่งของใบไม้ ในสิ่งทอต่อมา Kate ตั้งข้อสังเกต ดอกไม้จะลดลงและทำให้เชื่อง พวกเขากลายเป็นเส้นใต้เท้าของนักล่ายูนิคอร์น ตอนนี้พืชและดินอยู่ภายใต้อาณาเขตของเรา

วัชพืชคืออะไร? เหมืองเป็นพื้นที่ประหยัดสำหรับสถานที่ทิ้งขยะ โดยพยายามงัดรอยร้าวบนทางเท้าของที่ทิ้งขยะพิษ ลานจอดรถ และริมทางหลวง ซึ่งสิ่งเหล่านี้สามารถช่วยฟื้นฟูดินได้ สหรัฐฯ ใช้จ่าย $20.5 พันล้านดอลลาร์ต่อปีสำหรับยาฆ่าแมลงสำหรับพืชเชิงเดี่ยวในการปลูกพืชผล โดยกระจายปุ๋ย 23 ล้านตันให้กับข้าวโพด ถั่วเหลือง และข้าวสาลีที่ให้ผลผลิตสูง ปุ๋ยส่วนใหญ่เป็นไนโตรเจนและต้องการก๊าซมีเทนในการผลิต มีเทนเป็นตัวขับเคลื่อนหลักของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ

วัชพืชของฉันต่อต้านสิ่งนั้น พวกเขาเติบโตนอกแถว นอกบรรทัด ยืนยันเรื่องเล่าอื่นๆ พืชเหล่านี้ไม่ถือว่ามีประโยชน์อีกต่อไป ซึ่งการทำนาแบบทุนนิยมตั้งใจจะทำลาย สามารถช่วยกอบกู้ภูมิประเทศที่สูญหายเหล่านั้นกลับคืนมาได้ ท่าเทียบเรืออุดมไปด้วยธาตุเหล็ก ยาร์โรว์ มีฤทธิ์ต้านการอักเสบและน้ำยาฆ่าเชื้อ ต้นแปลนทินสามารถ phytoremediate ยาฆ่าแมลงบางชนิด บทสวดของคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์ในการรักษาตัวเองรวมถึงการต่อต้านริ้วรอย, ต่อต้านมะเร็ง, ต้านการอักเสบ ในฤดูร้อน ฉันเก็บและกินดอกไม้สีม่วงของมันขณะที่ฉันเดินผ่านหญ้าที่ไม่ใช่หญ้า แต่เป็นวัชพืช และนั่นเล่าเรื่องราวของการต่อต้านของฉันเอง

บทความนี้ปรากฏตัวครั้งแรกใน ผ้าสักหลาด ฉบับที่ 218 พร้อมพาดหัวข่าว'ในวัชพืช'.

ภาพหลัก: ยูนิคอร์นข้ามลำธาร จาก 'Unicorn Tapestries', 1495–1505. มารยาท: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก


เข้าร่วมกับผู้เชี่ยวชาญในการสำรวจสหวิทยาการเสมือนจริงของ Unicorn Tapestry อันโด่งดังของ The Met Cloisters เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะและนวัตกรรมที่อยู่เบื้องหลังสิ่งทอ และพิจารณาถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและยั่งยืนระหว่างมนุษยชาติและธรรมชาติ โปรแกรมนี้ประกอบด้วยการเชื่อมโยงหลักสูตรภาคปฏิบัติสำหรับการเรียนการสอนด้วยวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วิศวกรรมศาสตร์ ศิลปะ และคณิตศาสตร์ (STEAM) สำหรับอาจารย์ทุกสาขาวิชาและทุกระดับชั้น

โปรดทราบ: การถ่ายทอดสดนี้จัดขึ้นที่ Zoom พื้นที่มีจำกัด ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า ปิดการลงทะเบียน 21 พฤษภาคม 2564 17.00 น. (ET) หรือเมื่อลงทะเบียนเต็ม

คำบรรยายที่สร้างขึ้นอัตโนมัติสามารถใช้ได้

ภาพ: The Unicorn Rests in a Garden (จาก Unicorn Tapestry) (รายละเอียด), 1495–1505 ผลิตในปารีส ประเทศฝรั่งเศส (การ์ตูน) ผลิตในเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ (ทอ) ผ้าวูลวิปริตพร้อมผ้าขนสัตว์ ผ้าไหม เงิน และด้ายพุ่ง ปิดทอง โดยรวม: 144 7/8 x 99 นิ้ว (368 x 251.5 ซม.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก, ของขวัญจาก John D. Rockefeller Jr., 2480 (37.80.6)


เขาของยูนิคอร์นทำมาจากอะไร?

ชุด Cambridge Animal Alphabet เฉลิมฉลองความสัมพันธ์ของ Cambridge กับสัตว์ผ่านวรรณกรรม ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และสังคม ที่นี่ U สำหรับยูนิคอร์น แม้จะขึ้นชื่อว่าจับได้ยาก แต่พวกมันยังปรากฏบนจานไมโอลิกาในตระกูลตระกูลศตวรรษที่ 15 และในสูตรต้น ๆ สำหรับการต่อต้านพิษ

สูตรศตวรรษที่ 17 สำหรับหนึ่งยาพิษ 'Banister's Powder' เรียกเขายูนิคอร์น 'บีซัวร์ตะวันออก' และ 'กระดูก' หัวใจกวาง

เลื่อนไปที่ส่วนท้ายของบทความเพื่อฟังพอดแคสต์

เมื่อมองแวบแรก อาจเป็นม้าที่มีแผงคอเป็นคลื่นและหางที่แกว่งไปมา แต่คุณสังเกตเห็นเขาที่บิดเป็นเกลียวยาวยื่นออกมาจากหน้าผากของมัน เมื่อมองดูสัตว์ที่สง่างามนี้อย่างใกล้ชิดมากขึ้น คุณจะเห็นว่าเท้าของมันแตกต่างจากกีบม้ามากที่สุด โดยแยกเป็นตัวเลขเกือบจะเหมือนเท้ามนุษย์

ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่ายูนิคอร์นหน้าตาเป็นอย่างไร แต่ศิลปินที่ตกแต่งจานไมโอลิกานี้ (ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam: acc. no. C.86-1927) ได้จินตนาการถึงสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ นักบิดรุ่นเยาว์ซึ่งนั่งคร่อมบนผ้าปักอย่างหรูหรา มีขนาดที่เล็กจนน่าตกใจของม้าทรงตัวที่โฉบเฉี่ยว

จานนี้แต่เดิมเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่ผลิตในอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ซึ่งแสดงถึงการเข้าสู่กรุงโรมอย่างมีชัยของซีซาร์หลังสิ้นสุดสงครามพิวนิกครั้งที่สอง ฉากนี้นำมาจากชุดของไม้แกะสลักและตัวอักษร H แทนตำแหน่งในการเล่าเรื่อง คิดว่าจานนี้ผลิตโดยโรงงานในเมือง Cafaggiolo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองฟลอเรนซ์

การออกแบบที่โดดเด่นเป็นเครื่องพิสูจน์ว่ายูนิคอร์นไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่ขี้อายและอ่อนโยนเสมอไปอย่างที่เพื่อนซี้ในยุคกลางและวรรณกรรมสำหรับเด็กในศตวรรษที่ 20 ทำให้เราเชื่อ อันที่จริง พวกมันเป็นส่วนเสริมที่รุนแรงของสัตว์ในตำนานในตำราคลาสสิก พลินีผู้เฒ่าอธิบายยูนิคอร์นดังนี้:

“… สัตว์ที่ดุร้ายมาก เรียกว่า โมโนเซอรอส ซึ่งมีหัวเป็นกวาง ตีนช้าง มีหางเป็นหมูป่า ขณะที่ส่วนอื่น ๆ ของร่างกายเป็นเหมือนม้า มันส่งเสียงต่ำลึก และ มีเขาสีดำเพียงอันเดียวซึ่งยื่นออกมาจากกลางหน้าผาก”

จากจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดเหล่านี้ ยูนิคอร์นได้นำทิศทางที่หลากหลายทั้งในแง่ของรูปลักษณ์และสัญลักษณ์ มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ในยุคกลางและมักใช้ในตระกูลตราประจำตระกูลตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นต้นไป สิงโตและยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของสหราชอาณาจักรโดยสิงโตเป็นตัวแทนของอังกฤษและยูนิคอร์นสกอตแลนด์

คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam เต็มไปด้วยยูนิคอร์น สิ่งที่หลอกลวงที่สุดบางส่วนปรากฏใน 'หนังสือหลายชั่วโมง' และ 'เพื่อนซี้' นักวิจัยอิสระ Robert Lloyd Parry ได้ตรวจสอบเพียงไม่กี่คนในระหว่างการวิจัยการสำรวจสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ในงานศิลปะสำหรับเว็บไซต์ของ Fitzwilliam

หนังสือเฟลมิชแห่งชั่วโมงซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี ค.ศ. 1526 แสดงการประกาศ แมรี่นั่งอยู่ในสวนที่มีกำแพงล้อมรอบ (เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของเธอ) และยูนิคอร์นสีขาววางเขาบนตักของเธอ พระเจ้าพระบิดาทรงมองดูจากพุ่มไม้ที่ลุกโชนอยู่ข้างหลังเธอ และนอกสวน กาเบรียลก็เป่าแตรเพื่อล่าสัตว์

ต้นฉบับที่มีแสงสว่างจากศตวรรษที่ 15 - การแปลภาษาฝรั่งเศสของสารานุกรมศตวรรษที่ 13 - พรรณนาถึงยูนิคอร์นในสวนอีเดนก่อนการล่มสลายของมนุษย์ Lloyd Parry เขียนว่า “พระเจ้าพระบิดาทรงจับมือขวาของอาดัมและเอวาโดยที่เหล่าทูตสวรรค์และสัตว์ต่างมองดู มีลำธารไหลออกมาจากพื้นดินแทบพระบาทของพระเจ้า เขาของยูนิคอร์นชี้ไปที่น้ำทะเลใส – อาจอ้างอิงถึงความสามารถในตำนานในการทำให้น้ำบริสุทธิ์”

สัตว์วิเศษมีแนวโน้มที่จะมีพลังวิเศษ: เขายูนิคอร์นเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ นาตาลี ลอว์เรนซ์ ผู้สมัครระดับปริญญาเอกในภาควิชาประวัติศาสตร์และปรัชญาวิทยาศาสตร์ที่เคมบริดจ์ กำลังค้นคว้าเกี่ยวกับการเผชิญหน้าในช่วงแรกๆ กับสิ่งมีชีวิตที่แปลกใหม่ ซึ่งรวมถึงโอกาสที่พวกเขานำเสนอสำหรับผู้ค้าและเภสัชกร

ผลงานของลอว์เรนซ์นำเสนอข้อมูลเชิงลึกที่สดใหม่ว่าพลังในการป้องกันและการรักษาเกิดจากสารธรรมชาติได้อย่างไร ในช่วงเวลาที่ความกลัวว่าจะเป็นพิษเป็นวงกว้าง สูตรแห่งศตวรรษที่ 17 สำหรับยาต่อต้านพิษ 'Banister's Powder' เรียกเขายูนิคอร์น 'บีซัวร์ตะวันออก' และ 'กระดูก' หัวใจกวาง สมาชิกของขุนนางซื้อเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและถ้วยที่มีฐาน "เขายูนิคอร์น" เพื่อหลีกเลี่ยงการวางยาพิษ และเก้าอี้บัลลังก์แห่งเดนมาร์ก (สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1662-1671) ก็ทำมาจาก "เขายูนิคอร์น" ด้วยซ้ำ

'เขายูนิคอร์น' ที่เป็นยาผง มักเป็นงาช้างวอลรัส เขาแรด หรืองานาร์วาฬ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า 'ยูนิคอร์นทะเล' ปัญหาในการแยกแยะ 'แตรที่แท้จริง' ได้รับการวิจารณ์โดยแพทย์ชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ มาร์ติน ลา มาร์ตินีแยร์ (1634-1690) ซึ่งอธิบายถึงความยากลำบากในการรู้ว่า 'สิ่งมีชีวิตที่เป็นยูนิคอร์นที่ถูกต้อง... มีสัตว์หลายชนิดที่ชาวกรีกเรียกว่า โมโนเซรอส และ Latines Uni-Cornis ' จากสัตว์สี่เท้าบนบกและ 'งู' ที่หลากหลายไปจนถึง 'ช้างทะเล' (วอลรัส)

วัสดุเช่นงาช้างวอลรัสเมื่อระบุเช่นนี้อาจมีคุณสมบัติคล้ายกับเขาของยูนิคอร์น เภสัชกรรายหนึ่งคือ 'นายอเล็กซานเดอร์ วูดสันแห่งบริสตอล' ซึ่งเป็น 'ฟิชชันผู้ชำนาญ' มี 'หนึ่งในฟันของสัตว์เหล่านี้ ซึ่ง 'เขาทำการทดลอง' โดย 'จ่ายยาให้คนไข้ของเขา และพบว่ามันเป็นอำนาจอธิปไตยต่อต้านพอยสัน เหมือนยูนิคอร์นฮอร์น'

ความเชื่อมโยงโดยนัยระหว่างยูนิคอร์นกับสัตว์อื่น ๆ เหล่านี้ไม่ได้ลดทอนพลังทางการแพทย์ที่รับรู้ของเขา นักวิชาการชาวเดนมาร์ก Ole Worm (1588-1655) ได้หักล้างการดำรงอยู่ของยูนิคอร์นบนบกในการบรรยายสาธารณะโดยใช้กะโหลกศีรษะของนาร์วาล แต่เขายังคงยืนยันถึงศักยภาพทางการแพทย์ของแตร หนอนอธิบายการทดลองที่สัตว์มีพิษได้รับการฟื้นฟูโดยการใช้เขา "ยูนิคอร์นทะเล" ที่เป็นผง

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 'ยูนิคอร์นฮอร์น' มีมูลค่าน้อยกว่ามากในคอลเล็กชั่น โดยสูญเสียสถานะบางส่วนว่าเป็น 'ของหายาก' เนื่องจากการนำเข้าจำนวนมากไปยังยุโรปทำให้ตลาดท่วมท้น แต่ความน่าดึงดูดใจของตัวยูนิคอนเอง โดยเฉพาะอวตาร เช่น ฝูงบินเท้าและสิ่งมีชีวิตที่ไร้ความปราณีของ CS Lewis's นาร์เนีย หนังสือไม่เคยจางหาย

อาจเป็นเพราะว่า ที่โด่งดังที่สุด พวกเขาจับได้ยากมากมาโดยตลอด

ถัดไปใน Cambridge Animal Alphabet: V สำหรับสัตว์ที่เสียชีวิตได้ถึง 94,000 ต่อปี แต่ยังถูกใช้เพื่อช่วยในการพัฒนาการรักษาโรคต่างๆ เช่น ฮีโมฟีเลีย ลิ่มเลือดอุดตันในหลอดเลือดดำส่วนลึก เส้นเลือดอุดตันที่ปอด หัวใจวาย และโรคหลอดเลือดสมอง

คุณพลาดซีรีส์ไปแล้วหรือยัง? ติดตามสื่อได้ที่นี่

ภาพแทรก: รายละเอียดจากคำทักทายของพระแม่มารี จากหนังสือ Carew-Poyntz Book of Hours (พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam) รายละเอียดจากการอ่าน Virgin ในสวนที่ล้อมรอบ Book of Hours โดย Geert Grote (พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam) ยูนิคอร์นจากประวัติศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ในยุคต้นโดย Topell และ Johnstone Illustration of a narwhal skull จากหนังสือของ Ole Worm

/>
ข้อความในงานนี้ได้รับอนุญาตภายใต้ Creative Commons Attribution 4.0 International License สำหรับการใช้ภาพโปรดดูเครดิตแยกด้านบน


สารบัญ

แก้ไขรูปแบบ

พื้นฐานของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์มาจากคอลเล็กชันของจอร์จ เกรย์ บาร์นาร์ด ประติมากรและนักสะสมชาวอเมริกัน ซึ่งเกือบจะสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะยุคกลางเพียงคนเดียวใกล้บ้านของเขาในส่วนฟอร์ตวอชิงตันของอัปเปอร์แมนฮัตตัน แม้ว่าเขาจะเป็นประติมากรที่ประสบความสำเร็จซึ่งเคยเรียนที่ Art Institute of Chicago แต่รายได้ของเขาไม่เพียงพอต่อการเลี้ยงดูครอบครัวของเขา บาร์นาร์ดเป็นพวกชอบเสี่ยงและใช้ชีวิตส่วนใหญ่บนขอบของความยากจน [6] เขาย้ายไปปารีสในปี 2426 ซึ่งเขาศึกษาอยู่ที่ Académie des Beaux-Arts [6] เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Moret-sur-Loing ใกล้ Fontainebleau ระหว่างปี ค.ศ. 1905 และ 1913 [7] และเริ่มทำข้อตกลงในยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 13 และ 14 เพื่อเสริมรายได้ของเขา ในกระบวนการนี้ เขาได้สร้างของสะสมส่วนตัวขนาดใหญ่ของสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "ของเก่า" ในตอนแรกโดยการซื้อและขายวัตถุแบบสแตนด์อโลนกับพ่อค้าชาวฝรั่งเศส [8] จากนั้นโดยการซื้อกิจการของ ในที่เกิดเหตุ สิ่งประดิษฐ์ทางสถาปัตยกรรมจากเกษตรกรในท้องถิ่น [6]

บาร์นาร์ดสนใจวัดและโบสถ์ที่ก่อตั้งโดยคณะสงฆ์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เป็นหลัก หลังจากการปล้นสะดมและการทำลายล้างในช่วงสงครามและการปฏิวัติเป็นเวลาหลายศตวรรษ หินจากอาคารเหล่านี้จำนวนมากถูกนำกลับมาใช้ใหม่โดยประชากรในท้องถิ่น [6] ผู้บุกเบิกในการเห็นคุณค่าของสิ่งประดิษฐ์ดังกล่าว บาร์นาร์ดมักพบกับความเกลียดชังต่อความพยายามของเขาจากกลุ่มท้องถิ่นและรัฐบาล [7] ถึงกระนั้นเขาก็เป็นนักเจรจาที่ชาญฉลาดซึ่งมีข้อได้เปรียบจากสายตาของประติมากรมืออาชีพในการแกะสลักหินที่ยอดเยี่ยมและในปี 1907 เขาได้สร้างคอลเล็กชั่นคุณภาพสูงด้วยราคาที่ค่อนข้างต่ำ เขาจ่ายเงิน 25,000 เหรียญสำหรับอาคาร Trie, 25,000 เหรียญสำหรับ Bonnefort และ 100,000 เหรียญสำหรับ Cuxa cloisters [9] ความสำเร็จของเขาทำให้เขามีมุมมองที่โรแมนติกในตัวเอง เขานึกถึงการปั่นจักรยานไปทั่วชนบทของฝรั่งเศสและค้นพบผลงานชิ้นเอกสไตล์โกธิกที่ตกหล่นและถูกลืมไปนานตลอดทาง เขาอ้างว่าได้พบรูปจำลองหลุมฝังศพของฌอง ดาลูเย คว่ำหน้า ใช้เป็นสะพานข้ามลำธารเล็กๆ [8] โดย 1,914 เขาได้รวบรวมสิ่งประดิษฐ์มากพอที่จะเปิดแกลเลอรี่ในแมนฮัตตัน. [10]

บาร์นาร์ดมักละเลยการเงินส่วนตัวของเขา [9] และไม่เป็นระเบียบมากจนเขามักจะใส่ที่มาหรือที่มาของการซื้อผิดที่ เขาขายของสะสมให้กับ John D. Rockefeller Jr. ในปี 1925 ในช่วงวิกฤตการเงินที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ครั้งหนึ่งของเขา [11] ทั้งสองได้รับการแนะนำโดยสถาปนิก William W. Bosworth [12] ซื้อสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน การได้มาซึ่งรวมโครงสร้างที่จะกลายเป็นรากฐานและแก่นของพิพิธภัณฑ์ [6] [7] รอกกีเฟลเลอร์และบาร์นาร์ดเป็นขั้วตรงกันข้ามทั้งในด้านอารมณ์และทัศนคติและเข้ากันไม่ได้กับรอกกีเฟลเลอร์ถูกสงวนไว้ บาร์นาร์ดเจริญงอกงาม โรเจอร์ ฟราย จิตรกรและนักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ ตอนนั้นเป็นหัวหน้าตัวแทนซื้อกิจการในยุโรปของนครหลวงและทำหน้าที่เป็นคนกลาง [13] รอกกีเฟลเลอร์ได้ซื้อของสะสมของบาร์นาร์ดเป็นเงินราว 700,000 เหรียญสหรัฐ เพื่อรักษาบาร์นาร์ดไว้ในฐานะที่ปรึกษา [14]

ในปี 1927 Rockefeller ได้ว่าจ้าง Frederick Law Olmsted Jr. ลูกชายของหนึ่งในนักออกแบบของ Central Park และบริษัท Olmsted Brothers เพื่อสร้างสวนสาธารณะในพื้นที่ Fort Washington [15] ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2473 ร็อคกี้เฟลเลอร์เสนอให้สร้างโบสถ์สำหรับนครหลวง [16] ภายใต้การปรึกษาหารือกับบอสเวิร์ธ [7] เขาตัดสินใจที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ที่พื้นที่ 66.5-เอเคอร์ (26.9 ฮ่า) ที่ Fort Tryon Park ซึ่งพวกเขาเลือกสำหรับระดับความสูง มุมมอง และตำแหน่งที่สามารถเข้าถึงได้ [10] ที่ดินและอาคารที่มีอยู่ถูกซื้อในปีนั้นจากที่ดิน C.K.G. Billings และการถือครองอื่นๆ ในพื้นที่ Fort Washington อาคาร Cloisters และสวนขนาด 4 เอเคอร์ (1.6 ฮ่า) ที่อยู่ติดกันได้รับการออกแบบโดย Charles Collens [17] พวกเขารวมองค์ประกอบจากวัดในคาตาโลเนียและฝรั่งเศส ชิ้นส่วนต่างๆ จาก Sant Miquel de Cuixà, Saint-Guilhem-le-Désert, Bonnefont-en-Comminges, Trie-sur-Baïse และ Froville ถูกแยกชิ้นส่วนทีละหินและส่งไปยังนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งพวกเขาถูกสร้างขึ้นใหม่และรวมเข้ากับ เหนียวแน่นทั้งตัว Construction took place over a five-year period from 1934. [18] Rockefeller bought several hundred acres of the New Jersey Palisades, which he donated to the State in an effort to preserve the view from the museum. [19] The Cloisters' new building and gardens were officially opened on May 10, 1938, [20] though the public was not allowed to visit until four days later. [21]

Early acquisitions Edit

Rockefeller financed the purchase of many of the early collection of works, often buying independently and then donating the items to the museum. [5] His financing of the museum has led to it being described as "perhaps the supreme example of curatorial genius working in exquisite harmony with vast wealth". [6] The second major donor was the industrialist J. P. Morgan, founder of the Morgan Library & Museum in New York, who spent the last 20 years of his life acquiring artworks, "on an imperial scale" according to art historian Jean Strous, [22] spending some $900 million (inflation adjusted) in total. After his death, his son J. P. Morgan Jr. donated a large number of works from the collection to the Metropolitan. [23]

A further major early source of objects was the art dealer Joseph Brummer (1883–1947), long a friend of a curator at the Cloisters, James Rorimer. Rorimer had long recognized the importance of Brummer's collection, and purchased large quantities of objects in the months after Brummer's sudden death in 1947. According to Christine E. Brennan of the Metropolitan, Rorimer realized that the collection offered works that could rival the Morgan Collection in the Metropolitan's Main Building, and that "the decision to form a treasury at The Cloisters was reached. because it had been the only opportunity since the late 1920s to enrich the collection with so many liturgical and secular objects of such high quality." [24] These pieces, including works in gold, silver, and ivory, are today held in the Treasury room of the Cloisters. [24]

The museum's collection of artworks consists of approximately five thousand individual pieces. They are displayed across a series of rooms and spaces, mostly separate from those dedicated to the installed architectural artifacts. The Cloisters has never focused on building a collection of masterpieces, rather the objects are chosen thematically yet arranged simply to enhance the atmosphere created by the architectural elements in the particular setting or room in which they are placed. [5] To create the atmosphere of a functioning series of cloisters, many of the individual works, including capitals, doorways, stained glass, and windows are placed within the architectural elements themselves. [25]

Panel paintings and sculpture Edit

The museum's best-known panel painting is Robert Campin's c. 1425–28 Mérode Altarpiece, a foundational work in the development of Early Netherlandish painting, [26] which has been at The Cloisters since 1956. Its acquisition was funded by Rockefeller and described at the time as a "major event for the history of collecting in the United States". [27] The triptych is well preserved with little overpainting, glossing, dirt layers or paint loss. [28] Other panel paintings in the collection include a Nativity triptych altarpiece attributed to a follower of Rogier van der Weyden, [29] and the Jumieges panels by an unknown French master. [30]

The 12th-century English walrus ivory Cloisters Cross contains over ninety-two intricately carved figures and ninety-eight inscriptions. A similar 12th-century French metalwork reliquary cross contains six sequences of engravings on either side of its shaft, and across the four sides of its lower arms. [31] Further pieces of note include a 13th-century, English Enthroned Virgin and Child statuette, [32] a c. 1490 German statue of Saint Barbara, [33] and an early 16th-century boxwood Miniature Altarpiece with the Crucifixion. [34] Other significant works include fountains and baptismal fonts, chairs, [35] aquamaniles (water containers in animal or human form), bronze lavers, alms boxes and playing cards. (36)

The museum has an extensive collection of medieval European frescoes, ivory statuettes, reliquary wood and metal shrines and crosses, as well as examples of the very rare Gothic boxwood miniatures. [37] It has liturgical metalwork vessels and rare pieces of Gothic furniture and metalwork. [38] Many pieces are not associated with a particular architectural setting, so their placement in the museum may vary. [39] Some of the objects have dramatic provenance, including those plundered from the estates of aristocrats during the French Revolutionary Army's occupation of the Southern Netherlands. [40] The Unicorn tapestries were for a period used by the French army to cover potatoes and keep them from freezing. [41] The set was purchased by Rockefeller in 1922 and six of the tapestries hung in his New York home until donated to the Metropolitan Museum of Art in 1938. [42]

Illuminated manuscripts Edit

The museum's collection of illuminated books is small, but of exceptional quality. J.P. Morgan was a major early donor, but although his taste leaned heavily towards rare printed and illuminated books, [43] he donated very few to the Metropolitan, instead preserving them at the Morgan Library. [23] At the same time, the consensus within the Met was that the Cloisters should focus on architectural elements, sculpture and decorative arts to enhance the environmental quality of the institution, whereas manuscripts were considered more suited to the Morgan Library in lower Manhattan. [44] The Cloisters' books are today displayed in the Treasury room, and include the French "Cloisters Apocalypse" (or "Book of Revelation", c. 1330, probably Normandy), [45] Jean Pucelle's "Hours of Jeanne d'Evreux" (c. 1324–28), the "Psalter of Bonne de Luxembourg", attributed to Jean Le Noir and the "Belles Heures du Duc de Berry" (c. 1399–1416) attributed to the Limbourg brothers. [46] In 2015 the Cloisters acquired a small Netherlandish Book of Hours illuminated by Simon Bening. [47] Each is of exceptional quality, and their acquisition was a significant achievement for the museum's early collectors. [44]

A coat of arms illustrated on one of the leaves of the "Cloisters Apocalypse" suggests it was commissioned by a member of the de Montigny family of Coutances, Normandy. [48] Stylistically it resembles other Norman illuminated books, as well as some designs on stained glass, of the period. [49] The book was in Switzerland by 1368, possibly at the abbey of Zofingen, in the canton of Aargau. It was acquired by the Met in 1968. [50]

The "Hours of Jeanne d'Evreux" is a very small early Gothic book of hours containing 209 folios, of which 25 are full-page miniatures. It is lavishly decorated in grisaille drawings, historiated initials and almost 700 border images. Jeanne d'Évreux was the third wife of Charles IV of France, and after their deaths the book went into the possession of Charles' brother, Jean, duc de Berry. The use of grisaille (shades of gray) drawings allowed the artist to give the figures a highly sculptural form, [51] and the miniatures contain structures typical of French Gothic architecture of the period. The book has been described as "the high point of Parisian court painting", and evidence of "the unprecedentedly refined artistic tastes of the time". [52]

The "Belles Heures" is widely regarded as one of the finest extant examples of manuscript illumination, and very few books of hours are as richly decorated. It is the only surviving complete book attributed to the Limbourg brothers. [53] Rockefeller purchased the book from Maurice de Rothschild in 1954, and donated it to the Metropolitan. [54]

The very small "Bonne de Luxembourg" manuscript (each leaf 12.5 × 8.4 × 3.9 cm) is attributed to Jean le Noir, and noted for its preoccupation with death. It was commissioned for Bonne de Luxembourg, Duchess of Normandy, daughter of John the Blind and the wife of John II of France, probably at the end of her husband's life, c. 1348–49. It was in a private collection for many years, and thus known only through poor-quality photographic reproductions until acquired by the museum in 1969. Produced in tempera, grisaille, ink, and gold leaf on vellum, it had been rarely studied and was until that point misattributed to Jean Pucelle. Following its acquisition, it was studied by art historians, after which attribution was given to Le Noir. [55]

Tapestries Edit

While examples of textile art are displayed throughout the museum, there are two dedicated rooms given to individual series of tapestries, the South Netherlandish Nine Heroes (c. 1385) [56] and FlemishThe Hunt of the Unicorn (c. 1500). [57] The Nine Heroes room is entered from the Cuxa cloisters. [56] Its 14th-century tapestries are one of the earliest surviving examples of tapestry, and are thought to be the original versions following widely influential and copied designs attributed to Nicolas Bataille. They were acquired over a period of twenty years, involving the purchase of more than 20 individual fragments which were then sewn together during a long reassembly process. The chivalric figures represent the scriptural and legendary Nine Worthies, who consist of three pagans (Hector, Alexander the Great and Julius Caesar), three Jews (Joshua, David and Judas Maccabeus) and three Christians (King Arthur, Charlemagne and Godfrey of Bouillon). Of these, five figures survive: Hector, Caesar, Joshua, David and Arthur. [58] They have been described as representing "in their variety, the highest level of a rich and powerful social structure of later fourteenth-century France". [59]

NS Hunt of the Unicorn room can be entered from the hall containing the Nine Heroes via an early 16th-century door carved with representations of unicorns. [60] The unicorn tapestries consist of a series of large, colourful hangings and fragment textiles [61] designed in Paris [58] and woven in Brussels or Liège. Noted for their vivid colourization—dominated by blue, yellow-brown, red, and gold hues—and the abundance of a wide variety of flora, [62] they were produced for Anne of Brittany and completed c. 1495–1505. [63] The tapestries were purchased by Rockefeller in 1922 for about one million dollars, and donated to the museum in 1937. [64] They were cleaned and restored in 1998, and are now hung in a dedicated room on the museum's upper floor. [65]

The large "Nativity" panel (also known as "Christ is Born as Man's Redeemer") from c. 1500, South Netherlandish (probably in Brussels), Burgos Tapestry was acquired by the museum in 1938. It was originally one of a series of eight tapestries representing the salvation of man, [66] with individual scenes influenced by identifiable panel paintings, including by van der Weyden. [67] It was badly damaged in earlier centuries: it had been cut into several irregular pieces and undergone several poor-quality restorations. The panel underwent a long process of restoration from 1971, undertaken by Tina Kane and Alice Blohm of the Metropolitan's Department of Textile Conservation. It is today hung in the Late Gothic hall. [68]

Stained glass Edit

The Cloisters' collection of stained glass consists of around three hundred panels, generally French and Germanic and mostly from the 13th to early 16th centuries. [70] A number were formed from handmade opalescent glass. Works in the collection are characterized by vivid colors and often abstract designs and patterns many have a devotional image as a centerpiece. [71] The majority of these works are in the museum's Boppard room, named after the Carmelite church of Saint Severinus in Boppard, near Koblenz, Germany. [10] The collection's pot-metal works (from the High Gothic period) highlight the effects of light, [72] especially the transitions between darkness, shadow and illumination. [73] The Met's collection grew in the early 20th century when Raymond Picairn made acquisitions at a time when medieval glass was not highly regarded by connoisseurs, and was difficult to extract and transport. [74]

Jane Hayward, a curator at the museum from 1969 who began the museum's second phase of acquisition, describes stained glass as "unquestioningly the preeminent form of Gothic medieval monumental painting". [75] She bought c. 1500 heraldic windows from the Rhineland, now in the Campin room with the Mérode Altarpiece. Hayward's addition in 1980 led to a redesign of the room so that the installed pieces would echo the domestic setting of the altarpiece. She wrote that the Campin room is the only gallery in the Met "where domestic rather than religious art predominates. a conscious effort has been made to create a fifteenth-century domestic interior similar to the one shown in [Campin's] Annunciation panel." [76]

Other significant acquisitions include late 13th-century grisaille panels from the Château-de-Bouvreuil in Rouen, glass work from the Cathedral of Saint-Gervais-et-Saint-Protais at Sées, [76] and panels from the Acezat collection, now in the Heroes Tapestry Hall. [77]

The building is set into a steep hill, and thus the rooms and halls are divided between an upper entrance and a ground-floor level. The enclosing exterior building is mostly modern, and is influenced by and contains elements from the 13th-century church at Saint-Geraud at Monsempron, France, from which the northeast end of the building borrows especially. It was mostly designed by the architect Charles Collens, who took influence from works in Barnard's collection. Rockefeller closely managed both the building's design and construction, which sometimes frustrated the architects and builders. [78]

The building contains architecture elements and settings taken mostly from four French abbeys, which between 1934 and 1939 were transported, reconstructed, and integrated with new buildings in a project overseen by Collins. He told Rockefeller that the new building "should present a well-studied outline done in the very simplest form of stonework growing naturally out of the rocky hill-top. After looking through the books in the Boston Athenaeum . we found a building at Monsempron in Southern France of a type which would lend itself in a very satisfactory manner to such a treatment." [78]

The architects sought to both memorialize the north hill's role in the American Revolution and to provide a sweeping view over the Hudson River. Construction of the exterior began in 1935. The stonework, primarily of limestone and granite from several European sources, [79] includes four Gothic windows from the refectory at Sens and nine arcades. [80] The dome of the Fuentidueña Chapel was especially difficult to fit into the planned area. [81] The east elevation, mostly of limestone, contains nine arcades from the Benedictine priory at Froville and four flamboyant French Gothic windows from the Dominican monastery at Sens. [80]

Cloisters Edit

Cuxa Edit

Located on the south side of the building's main level, the Cuxa cloisters are the museum's centerpiece both structurally and thematically. [72] They were originally erected at the Benedictine Abbey of Sant Miquel de Cuixà on Mount Canigou, in the northeast French Pyrenees, which was founded in 878. [82] The monastery was abandoned in 1791 and fell into disrepair its roof collapsed in 1835 and its bell tower fell in 1839. [83] About half of its stonework was moved to New York between 1906 and 1907. [82] [84] The installation became one of the first major undertakings by the Metropolitan after it acquired Barnard's collection. After intensive work over the fall and winter of 1925–26, the Cuxa cloisters were opened to the public on April 1, 1926. [85] [5]

The quadrangle-shaped garden once formed a center around which monks slept in cells. The original garden seemed to have been lined by walkways around adjoining arches lined with capitals enclosing the garth. [86] It is impossible now to represent solely medieval species and arrangements those in the Cuxa garden are approximations by botanists specializing in medieval history. [86] The oldest plan of the original building describes lilies and roses. [86] Although the walls are modern, the capitals and columns are original and cut from pink Languedoc marble from the Pyrenees. [85] The intersection of the two walkways contains an eight-sided fountain. [87]

The capitals were carved at different points in the abbey's history and thus contain a variety of forms and abstract geometric patterns, including scrolling leaves, pine cones, sacred figures such as Christ, the Apostles, angels, and monstrous creatures including two-headed animals, lions restrained by apes, mythic hybrids, a mermaid and inhuman mouths consuming human torsos. [88] [89] The motifs are derived from popular fables, [82] or represent the brute forces of nature or evil, [90] or are based on late 11th- and 12th-century monastic writings, such as those by Bernard of Clairvaux (1090–1153). [91] The order in which the capitals were originally placed is unknown, making their interpretation especially difficult, although a sequential and continuous narrative was probably not intended. [92] According to art historian Thomas Dale, to the monks, the "human figures, beasts, and monsters" may have represented the "tension between the world and the cloister, the struggle to repress the natural inclinations of the body". [93]

Saint-Guilhem Edit

The Saint-Guilhem cloisters were taken from the site of the Benedictine monastery of Saint-Guilhem-le-Désert, and date from 804 AD to the 1660s. [94] Their acquisition around 1906 was one of Barnard's early purchases. The transfer to New York involved the movement of around 140 pieces, including capitals, columns and pilasters. [9] The carvings on the marble piers and column shafts recall Roman sculpture and are coiled by extravagant foliage, including vines. [95] The capitals contain acanthus leaves and grotesque heads peering out, [96] including figures at the Presentation at the Temple, Daniel in the Lions' Den [97] and the Mouth of Hell, [98] and several pilasters and columns. [94] The carvings seem preoccupied with the evils of hell. Those beside the mouth of hell contain representations of the devil and tormenting beasts, with, according to Young, "animal-like body parts and cloven hoofs [as they] herd naked sinners in chains to be thrown into an upturned monster's mouth". [99]

The Guilhem cloisters are inside the museum's upper level and are much smaller than originally built. [100] Its garden contains a central fountain [101] and plants potted in ornate containers, including a 15th-century glazed earthenware vase. The area is covered by a skylight and plate glass panels that conserve heat in the winter months. Rockefeller had initially wanted a high roof and clerestory windows, but was convinced by Joseph Breck, curator of decorative arts at the Metropolitan, to install a skylight. Breck wrote to Rockefeller that "by substituting a skylight for a solid ceiling . the sculpture is properly illuminated, since the light falls in a natural way the visitor has the sense of being in the open and his attention, consequently, is not attracted to the modern superstructure." [102]

Bonnefont Edit

The Bonnefont cloisters were assembled from several French monasteries, but mostly come from a late 12th-century Cistercian Abbaye de Bonnefont [fr] at Bonnefont-en-Comminges, southwest of Toulouse. [103] The abbey was intact until at least 1807, and by the 1850s all of its architectural features had been removed from the site, often for decoration of nearby buildings. [104] Barnard purchased the stonework in 1937. [105] Today the Bonnefont cloisters contain 21 double capitals, and surround a garden that contains many features typical of the medieval period, including a central wellhead, raised flower beds and lined with wattle fences. [106] The marbles are highly ornate and decorated, some with grotesque figures. [107] The inner garden has been set with a medlar tree of the type found in The Hunt of the Unicorn tapestries, and is centered around a wellhead placed at Bonnefont-en-Comminges in the 12th century. [108] The Bonnefont is on the upper level of the museum and gives a view of the Hudson River and the cliffs of the Palisades. [10]

Trie Edit

The Trie cloisters was compiled from two late 15th- to early 16th-century French structures. [110] Most of its components came from the Carmelite convent at Trie-sur-Baïse in south-western France, whose original abbey, except for the church, was destroyed by Huguenots in 1571. [111] Small narrow buttresses were added in New York during the 1950s by Breck. [81] The rectangular garden hosts around 80 species of plants and contains a tall limestone cascade fountain at its center. [112] Like those from Saint-Guilhem, the Trie cloisters have been given modern roofing. [113]

The convent at Trie-sur-Baïse featured some 80 white marble capitals [114] carved between 1484 and 1490. [110] Eighteen were moved to New York and contain numerous biblical scenes and incidents form the lives of saints. Several of the carvings are secular, including those of legendary figures such as Saint George and the Dragon, [114] the "wild man" confronting a grotesque monster, and a grotesque head wearing an unusual and fanciful hat. [114] The capitals are placed in chronological order, beginning with God in the act of creation at the northwest corner, Adam and Eve in the west gallery, followed by the Binding of Isaac, and Matthew and John writing their gospels. Capitals in the south gallery illustrate scenes from the life of Christ. [15]

แก้ไขสวน

The Cloisters' three gardens, the Judy Black Garden at the Cuxa Cloister on the main level, and the Bonnefont and Trie Cloisters gardens on the lower level, [116] were laid out and planted in 1938. They contain a variety of rare medieval species, [117] with a total of over 250 genera of plants, flowers, herbs and trees, making it one of the world's most important collections of specialized gardens. The garden's design was overseen by Rorimer during the museum's construction. He was aided by Margaret Freeman, who conducted extensive research into the keeping of plants and their symbolism in the Middle Ages. [118] Today the gardens are tended by a staff of horticulturalists the senior members are also historians of 13th- and 14th-century gardening techniques. [19]

Gothic chapel Edit

The Gothic chapel is set on the museum's ground level, and was built to display its stained glass and large sculpture collections. The entrance from the upper level Early Gothic Hall is lit by stained glass double-lancet windows, carved on both sides, and acquired from the church of La Tricherie, France. [120] The ground level is entered through a large door at its east wall. This entrance begins with a pointed Gothic arch leading to high bayed ceilings, ribbed vaults and buttress. [121] The three center windows are from the church of Sankt Leonhard, in southern Austria, from c. 1340. The glass panels include a depiction of Martin of Tours as well as complex medallion patterns. [121] The glass on the east wall comes from Evron Abbey, Normandy, and dates from around 1325. [122] The apse contains three large sculptures by the main windows two larger than life-size female saints dating from the 14th century, and a Burgundian Bishop dating from the 13th. [123] The large limestone sculpture of Saint Margaret on the wall by the stairs dates to around 1330 and is from the church of Santa Maria de Farfanya [ca] in Lleida, Catalonia. [121] Each of the six effigies are supreme examples of sepulchral art. [124] Three are from the Bellpuig Monastery [ca] in Catalonia. [124] The monument directly facing the main windows is the c. 1248–67 sarcophagus of Jean d'Alluye, a knight of the crusades, who was thought to have returned from the Holy Land with a relic of the True Cross. He is shown as a young man, his eyes open, and dressed in chain armor, with his longsword and shield. [123] The female effigy of a lady, found in Normandy, dates to the mid 13th century and is perhaps of Margaret of Gloucester. [125] Although resting on a modern base, [126] she is dressed in high contemporary aristocratic fashion, including a mantle, cotte, jewel-studded belt and an elaborate ring necklace brooch. [127]

Four of the effigies were made for the Urgell family, are set into the chapel walls, and are associated with the church of Santa Maria at Castello de Farfanya, redesigned in the Gothic style for Ermengol X (died c. 1314). [124] The elaborate sarcophagus of Ermengol VII, Count of Urgell (d. 1184) is placed on the left hand wall facing the chapel's south windows. It is supported by three stone lions, and a grouping of mourners carved into the slab, which also shows Christ in Majesty flanked by the Twelve Apostles. [128] The three other Urgell tombs also date to the mid 13th century, and maybe of Àlvar of Urgell and his second wife, Cecilia of Foix, the parents of Ermengol X, and that of a young boy, possibly Ermengol IX, the only one of their direct line ancestors known to have died in youth. [125] The slabs of the double tomb on the wall opposite Ermengol VII, contain the effigies of his parents, and have been slanted forward to offer a clear view of the stonework. The heads are placed on cushions, which are decorated with arms. The male's feet rest on a dog, while the cushion under the woman's head is held by an angel. [129]

Fuentidueña chapel Edit

The Fuentidueña chapel is the museum's largest room, [130] and is entered through a broad oak door flanked by sculptures that include leaping animals. Its centerpiece is the Fuentidueña Apse, a semicircular Romanesque recess built between about 1175 to 1200 at the Saint Joan church at Fuentidueña, Segovia. [131] By the 19th century, the church was long abandoned and in disrepair.

It was acquired by Rockefeller for the Cloisters in 1931, following three decades of complex negotiation and diplomacy between the Spanish church and both countries' art-historical hierarchies and governments. It was eventually exchanged in a deal that involved the transfer of six frescoes from San Baudelio de Berlanga to the Prado, on an equally long-term loan. [33] The structure was disassembled into almost 3,300 mostly sandstone and limestone blocks, each individually cataloged, and shipped to New York in 839 crates. [132]

It was rebuilt at the Cloisters in the late 1940s [133] It was such a large and complex reconstruction that it required the demolition of the former "Special Exhibition Room". The chapel was opened to the public in 1961, seven years after its installation had begun. [134]

The apse consists of a broad arch leading to a barrel vault, and culminates with a half-dome. [135] The capitals at the entrance contain representations of the Adoration of the Magi and Daniel in the lions' den. [136] The piers show Martin of Tours on the left and the angel Gabriel announcing to The Virgin on the right. The chapel includes other, mostly contemporary, medieval artwork. They include, in the dome, a large fresco dating to between 1130–50, from the Spanish Church of Sant Joan de Tredòs. The fresco's colorization resembles a Byzantine mosaic and is dedicated to the ideal of Mary as the mother of God. [137] Hanging within the apse is a crucifix made between about 1150 to 1200 for the Convent of St. Clara [es] in Astudillo, Spain. [138] Its reverse contains a depiction of the Agnus Dei (Lamb of God), decorated with red and blue foliage at its frames. [139] The exterior wall holds three small, narrow and stilted windows, [136] which are nevertheless designed to let in the maximum amount of light. The windows were originally set within imposing fortress walls according to the art historian Bonnie Young "these small windows and the massive, fortress-like walls contribute to the feeling of austerity . typical of Romanesque churches." [135]

Langon chapel Edit

The Langon chapel is on the museum's ground level. Its right wall was built around 1126 for the Romanesque Cathédrale Notre-Dame-du-Bourg de Digne. [140] The chapter house consists of a single aisle nave and transepts [141] taken from a small Benedictine parish church built around 1115 at Notre Dame de Pontaut. [142] When acquired, it was in disrepair, its upper level in use as a storage place for tobacco. About three-quarters of its original stonework was moved to New York. [141]

The chapel is entered from the Romanesque hall through a doorway, a large, elaborate French Gothic stone entrance commissioned by the Burgundian court [10] for Moutiers-Saint-Jean Abbey in Burgundy, France. Moutiers-Saint-Jean was sacked, burned, and rebuilt several times. In 1567, the Huguenot army removed the heads from the two kings, and in 1797 the abbey was sold as rubble for rebuilding. The site lay in ruin for decades and lost further sculptural elements until Barnard arranged for the entrances' transfer to New York. The doorway had been the main portal of the abbey, and was probably built as the south transept door.

Carvings on the elaborate white oolitic limestone doorway depict the Coronation of the Virgin and contains foliated capitals and statuettes on the outer piers including two kings positioned in the embrasures and various kneeling angels. Carvings of angels are placed in the archivolts above the kings. [143] The large figurative sculptures on either side of the doorway represent the early Frankish kings Clovis I (d. 511) and his son Chlothar I (d. 561). [144] [145] The piers are lined with elaborate and highly detailed rows of statuettes, which are mostly set in niches, [146] and are badly damaged most have been decapitated. The heads on the right hand capital were for a time believed to represent Henry II of England. [147] Seven capitals survive from the original church, with carvings of human figures or heads, some of which as have been identified as historical persons, including Eleanor of Aquitaine. [141]

Romanesque hall Edit

The Romanesque hall contains three large church doorways, with the main visitor entrance adjoining the Guilhem Cloister. The monumental arched Burgundian doorway is from Moutier-Saint-Jean de Réôme in France and dates to c. 1150. [10] Two animals are carved into the keystones both rest on their hind legs as if about to attack each other. The capitals are lined with carvings of both real and imagined animals and birds, as well as leaves and other fauna. [148] The two earlier doorways are from Reugny, Allier, and Poitou in central France. [4] The hall contains four large early-13th-century stone sculptures representing the Adoration of the Magi, frescoes of a lion and a wyvern, each from the Monastery of San Pedro de Arlanza in north-central Spain. [10] On the left of the room are portraits of kings and angels, also from the monastery at Moutier-Saint-Jean. [148] The hall contains three pairs of columns positioned over an entrance with molded archivolts. They were taken from the Augustinian church at Reugny. [149] The Reugny site was badly damaged during the French Wars of Religion and again during the French Revolution. Most of the structures had been sold to a local man, Piere-Yon Verniere, by 1850, and were acquired by Barnard in 1906. [94]

Treasury room Edit

The Treasury room was opened in 1988 to celebrate the museum's 50th anniversary. It largely consists of small luxury objects acquired by the Met after it had built its initial collection, and draws heavily on acquisitions from the collection of Joseph Brummer. [150] The rooms contains the museum's collection of illuminated manuscripts, the French 13th-century arm-shaped silver reliquary, [151] and a 15th-century deck of playing cards. [152]

Library and archives Edit

The Cloisters contains one of the Metropolitan's 13 libraries. Focusing on medieval art and architecture, it holds over 15,000 volumes of books and journals, the museum's archive administration papers, curatorial papers, dealer records and the personal papers of Barnard, as well as early glass lantern slides of museum materials, manuscript facsimiles, scholarly records, maps and recordings of musical performances at the museum. [153] The library functions primarily as a resource for museum staff, but is available by appointment to researchers, art dealers, academics and students. [154] The archives contain early sketches and blueprints made during the early design phase of the museum's construction, as well as historical photographic collections. These include photographs of medieval objects from the collection of George Joseph Demotte, and a series taken during and just after World War II showing damage sustained to monuments and artifacts, including tomb effigies. They are, according to curator Lauren Jackson-Beck, of "prime importance to the art historian who is concerned with the identification of both the original work and later areas of reconstruction". [155] Two important series of prints are kept on microfilm: the "Index photographique de l'art en France" and the German "Marburg Picture Index". [155]

The Cloisters is governed by the board of the Metropolitan Museum of Art. The Metropolitan's collections are owned by a private corporation of about 950 fellows and benefactors. The board of trustees comprise 41 elected members, several officials of the City of New York, and persons honored as trustees by the museum. The current chairman of the board is the businessman and art collector Daniel Brodsky, who was elected in 2011, [156] having previously served on its Real Estate Council in 1984 as a trustee of the museum and Vice Chairman of the Buildings Committee. [157]

A specialist museum, the Cloisters regularly acquires new works and rarely sells or otherwise gets rid of them. While the Metropolitan does not publish separate figures for the Cloisters, the entity as a whole spent $39 million on acquisitions for the fiscal year ending in June 2012. [158] The Cloisters seeks to balance its collection between religious and secular artifacts and artworks. With secular pieces, it typically favors those that indicate the range of artistic production in the medieval period, and according to art historian Timothy Husband, "reflect the fabric of daily [medieval European] life but also endure as works of art in their own right". [159] In 2011 it purchased the then-recently discovered The Falcon's Bath, a Southern Netherlands tapestry dated c. 1400–1415. It is of exceptional quality, and one of the best preserved surviving examples of its type. [160] Other recent acquisitions of significance include the 2015 purchase of a Book of Hours attributed to Simon Bening. [47]

The museum's architectural settings, atmosphere, and acoustics have made it a regular setting both for musical recitals and as a stage for medieval theater. Notable stagings include The Miracle of Theophilus in 1942, and John Gassner's adaption of The Second Shepherds' Play in 1954. [161] Recent significant exhibitions include "Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures" which ran in the summer of 2017 in conjunction with the Art Gallery of Ontario and Rijksmuseum, Amsterdam. [162]


6) Role of SS Panzer Divisions

Allied Sherman tanks crossing the newly-captured bridge at Nijmegen in the Netherlands during their advance as part of Operation Market Garden.

Before Operation Market Garden even started, Allied intelligence got reports that two well-equipped German SS Panzer (tank) divisions were in the area around Arnhem. But commanders of the operation, including Lt. Gen. Frederick 𠇋oy” Browning, decided the operation should go ahead anyway𠅊 risk that turned into a disaster for Allied troops at Arnhem.

The slow advance of the XXX Corps gave Germany time to strengthen its defenses, confront the advancing ground troops at Nijmegen, and subject the lone British battalion at Arnhem to a crippling onslaught, which they resisted fiercely before submitting on the fifth day of the battle. With the main objective of the operation lost, more than 3,000 British troops dug in at Oosterbeek until September 25, when they were forced to begin evacuating across the Rhine.


History of the Qilin

The qilin first appeared in the historical record with the Zuo Zhuan, or "Chronicle of Zuo," which describes events in China from 722 to 468 BCE. According to these records, the first Chinese writing system was transcribed around 3000 BCE from the markings on a qilin's back. A qilin is supposed to have heralded the birth of Confucius, c. 552 BCE. The founder of Korea's Goguryeo Kingdom, King Dongmyeong (r. 37-19 BCE), rode a qilin like a horse, according to legend.

Much later, during the Ming Dynasty (1368-1644), we have solid historical evidence of at least two qilin showing up in China in 1413. Actually, they were giraffes from the coast of Somalia the great admiral Zheng He brought them back to Beijing after his fourth voyage (1413-14). The giraffes were immediately proclaimed to be qilin. The Yongle Emperor was naturally extremely pleased to have the symbol of wise leadership show up during his reign, courtesy of the Treasure Fleet.

Although traditional depictions of the qilin had a much shorter neck than any giraffe's, the association between the two animals remains strong to this day. In both Korea and Japan, the term for "giraffe" is kirin, or qilin.

Across East Asia, the qilin is one of the four noble animals, along with the dragon, the phoenix, and the tortoise. Individual qilin are said to live for 2000 years and can bring babies to deserving parents much in the manner of storks in Europe.


The Unicorn Rests in a Garden - History

The Unicorn in the Garden

by James Thurber
reprinted from
Fables For Our Time

Once upon a sunny morning a man who sat in a breakfast nook looked up from his scrambled eggs to see a white unicorn with a golden horn quietly cropping the roses in the garden. The man went up to the bedroom where his wife was still asleep and woke her. "There's a unicorn in the garden," he said. "Eating roses." She opened one unfriendly eye and looked at him.

"The unicorn is a mythical beast," she said, and turned her back on him. The man walked slowly downstairs and out into the garden. The unicorn was still there now he was browsing among the tulips. "Here, unicorn," said the man, and he pulled up a lily and gave it to him. The unicorn ate it gravely. With a high heart, because there was a unicorn in his garden, the man went upstairs and roused his wife again. "The unicorn," he said,"ate a lily." His wife sat up in bed and looked at him coldly. "You are a booby," she said, "and I am going to have you put in the booby-hatch."

The man, who had never liked the words "booby" and "booby-hatch," and who liked them even less on a shining morning when there was a unicorn in the garden, thought for a moment. "We'll see about that," he said. He walked over to the door. "He has a golden horn in the middle of his forehead," he told her. Then he went back to the garden to watch the unicorn but the unicorn had gone away. The man sat down among the roses and went to sleep.

As soon as the husband had gone out of the house, the wife got up and dressed as fast as she could. She was very excited and there was a gloat in her eye. She telephoned the police and she telephoned a psychiatrist she told them to hurry to her house and bring a strait-jacket. When the police and the psychiatrist arrived they sat down in chairs and looked at her, with great interest.

"My husband," she said, "saw a unicorn this morning." The police looked at the psychiatrist and the psychiatrist looked at the police. "He told me it ate a lilly," she said. The psychiatrist looked at the police and the police looked at the psychiatrist. "He told me it had a golden horn in the middle of its forehead," she said. At a solemn signal from the psychiatrist, the police leaped from their chairs and seized the wife. They had a hard time subduing her, for she put up a terrific struggle, but they finally subdued her. Just as they got her into the strait-jacket, the husband came back into the house.

"Did you tell your wife you saw a unicorn?" asked the police. "Of course not," said the husband. "The unicorn is a mythical beast." "That's all I wanted to know," said the psychiatrist. "Take her away. I'm sorry, sir, but your wife is as crazy as a jaybird."

So they took her away, cursing and screaming, and shut her up in an institution. The husband lived happily ever after.



ความคิดเห็น:

  1. Garan

    ไม่ได้ล้อเล่น!

  2. Hagaleah

    มันน่าสนใจ อย่าบอกฉันว่าฉันสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้ได้ที่ไหน?

  3. Sceotend

    หัวข้อที่มีประโยชน์มาก

  4. Gorboduc

    บล็อกที่มีประโยชน์มากผู้เขียนเสมอ (เกือบ) ครอบคลุมหัวข้อร้อน ขอบคุณ.

  5. Geraghty

    ข้อมูลที่ยอดเยี่ยมและมีประโยชน์มาก

  6. Darrin

    That up!

  7. Hwitcumb

    ผมยืนยัน. I join told all above. เราสามารถติดต่อสื่อสารในรูปแบบนี้.



เขียนข้อความ