จูดี้ การ์แลนด์

จูดี้ การ์แลนด์


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

จูดี้ การ์แลนด์เป็นนักร้องและนักแสดงชาวอเมริกัน โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในภาพยนตร์เพลงยุคทองของฮอลลีวูดอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่อตอนเป็นเด็ก Garland ได้สร้างเพลง "Somewhere Over the Rainbow" ซึ่งโด่งดังในภาพยนตร์ปี 1939 เรื่อง "The Wizard of Oz"การเกิดและอาชีพที่อ่อนเยาว์Judy Garland เกิดที่ Frances Ethel Gumm ในเมือง Grand Rapids รัฐ Minnesota เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2465 ให้กับ Frank และ Ethel Gumm ฟรานเซสแสดงร่วมกับน้องสาวของเธอที่รู้จักกันในชื่อ "Gumm Sisters" และถูกเรียกว่า "Baby Gumm" จนกระทั่งเธอตั้งชื่อของเธอว่า Judy George Jessel เปลี่ยนชื่อการแสดงของเด็กผู้หญิงเป็น "Garland Sisters" ที่โรงละครโอเรียนเต็ลในชิคาโก ระหว่างงาน World's Fair ปี 1934 จูดี้เซ็นสัญญากับเอ็มจีเอ็มเมื่ออายุ 13 ปี บทบาทของเธอใน “Broadway Melody of 1938” กับคลาร์ก เกเบิล ได้รับความสนใจจากสาธารณชน จูดี้สร้างภาพยนตร์หลายเรื่องร่วมกับมิกกี้ รูนีย์ แต่เธอคือเธอ บทบาท Dorothy ใน "Oz" ที่ทำให้เธอโด่งดัง เธอได้รับรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์ในฐานะเด็กและเยาวชนที่โดดเด่น

งานเยอะเกินไปการ์แลนด์ฉายแววในภาพยนตร์หลายเรื่อง ไฮไลท์ในอาชีพของเธอ ได้แก่ “Meet me in St. Louis” (1944), “Easter Parade” (1948), “A Star is Born” (1954) และ “Judgment at Nuremburg” (1961) เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเธอใน “นูเรมเบิร์ก” และนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเธอใน “Star is Born”การ์แลนด์ รูนีย์ และนักแสดงรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ได้รับยาบ้าเพื่อให้พวกเขาทำงานต่อ และให้บาร์บิทูเรตก่อนนอนเพื่อให้ทันกับความตื่นเต้นในการสร้างภาพยนตร์และภาพยนตร์ การใช้ยาอย่างต่อเนื่องนั้นนำไปสู่การต่อสู้กับการเสพติดตลอดชีวิตของการ์แลนด์ และในที่สุดเธอก็เสียชีวิต เมื่อสัญญาของการ์แลนด์หมดลงในปี 2493 เธอหันไปแสดงคอนเสิร์ตสด ตามด้วยรายการโทรทัศน์ คอนเสิร์ตของเธอที่ ^Carnegie Hall เมื่อวันที่ 23 เมษายน 2504 ประสบความสำเร็จอย่างมาก การบันทึกการแสดงสดของคอนเสิร์ตนั้นอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ต Billboard เป็นเวลา 13 สัปดาห์และยังคงอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 73 สัปดาห์ การบันทึกได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 5 รางวัลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งรวมถึงอัลบั้มแห่งปีและนักร้องนำหญิงยอดเยี่ยมแห่งปี ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ซีบีเอสได้เสนอการ์แลนด์เป็นละครโทรทัศน์ประจำสัปดาห์ของเธอเอง “The Judy Garland Show” ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ แต่ถูกวางไว้ในช่วงเวลาตรงข้ามกับ “Bonanza” แม้จะชนะการเสนอชื่อชิงรางวัลเอ็มมี่สี่ครั้ง แต่การแสดงก็ถูกยกเลิกในปี 2507 หลังจากหนึ่งฤดูกาล การยกเลิกส่งผลกระทบร้ายแรงต่อพวงมาลัย ทั้งด้านอารมณ์และการเงิน

ต่อสู้กับการเสพติดพวงมาลัยแสวงหาการปลอบประโลมในแอลกอฮอล์ ยาระงับประสาทตามใบสั่งแพทย์ และยากระตุ้น อย่างไรก็ตาม มีช่วงเวลาสั้น ๆ ในชีวิตของเธอเมื่อเธอพยายาม "ทำความสะอาด" แต่เธอก็ไม่สามารถเลิกเสพยาและแอลกอฮอล์ได้ การ์แลนด์ใช้ชีวิตดิ้นรนเพื่อเอาชนะปัญหาส่วนตัวมากมายรวมถึงการเสพติดแต่ไม่มีประโยชน์ เธอถูกมิคกี้ ดีนส์ สามีคนสุดท้ายของเธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2512 เธออาศัยอยู่ที่เมืองเชลซี ลอนดอน เมื่อเธออายุได้ 47. สาเหตุการตายคือการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจ ศพของพวงมาลัยถูกฝังที่สุสานเฟิร์นคลิฟฟ์ในฮาร์ตสเดล รัฐนิวยอร์ก การ์แลนด์แต่งงานแล้วห้าครั้งและมีลูกสามคน Liza Minnelli เป็นลูกคนแรกของเธอจากการแต่งงานครั้งที่สองของเธอ Lorna และ Joey Luft มาจากการแต่งงานครั้งที่สามของเธอ เธอแต่งงานกับดีนส์เพียงสามเดือนเมื่อเธอเสียชีวิต จูดี้ การ์แลนด์ปรากฏตัวในภาพยนตร์และหนังสั้นมากกว่า 40 เรื่อง และบันทึก 10 อัลบั้มในช่วงชีวิตของเธอ

ตัวระบุตำแหน่งศูนย์บำบัดยาเสพติดที่ดีอาจมีประโยชน์สำหรับตำนานฮอลลีวูดที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดยาที่ความสูงของชื่อเสียง


สำหรับผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเพิ่มเติม ดูที่ ผู้หญิงที่สำคัญในอเมริกา


จูดี้ การ์แลนด์

บรรณาธิการของเราจะตรวจสอบสิ่งที่คุณส่งมาและตัดสินใจว่าจะแก้ไขบทความหรือไม่

จูดี้ การ์แลนด์, ชื่อเดิม Frances Ethel Gumm, (เกิด 10 มิถุนายน 2465, แกรนด์แรพิดส์, มินนิโซตา, สหรัฐอเมริกา—เสียชีวิต 22 มิถุนายน 2512, ลอนดอน, อังกฤษ) นักร้องและนักแสดงชาวอเมริกันที่มีความสามารถพิเศษและความเปราะบางที่รวมกันทำให้เธอเป็นหนึ่งในไอคอนฮอลลีวูดที่ได้รับความนิยมอย่างยาวนานที่สุดแห่งปีที่ 20 ศตวรรษ.

วัยเด็กของ Judy Garland เป็นอย่างไร?

เกิด Frances Gumm, Garland เป็นลูกสาวของอดีตนักร้องประสานเสียงที่ดำเนินการโรงละครใน Grand Rapids, Minnesota เธอเดบิวต์บนเวทีเมื่ออายุ 2 ขวบครึ่ง ได้รับการรีวิวครั้งแรกใน ความหลากหลาย ในฐานะนักร้องวัย 10 ขวบ และกลายเป็นดาราหนังเยาวชนในฐานะผู้เล่นสัญญาของ MGM ซึ่งมักจับคู่กับมิกกี้ รูนีย์

Judy Garland มีชื่อเสียงได้อย่างไร?

แม้ว่า Garland จะได้รับความนิยมในภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอกับ Mickey Rooney แต่เธอก็กลายเป็นดาราระดับนานาชาติด้วยการเล่น Dorothy ใน พ่อมดแห่งออซ (พ.ศ. 2482) ซึ่งเธอได้ร้องเพลง "Over the Rainbow" ซึ่งเป็นเพลงประจำตัวของเธอ และทำให้เธอได้รับรางวัล Academy Award พิเศษจาก "การแสดงที่โดดเด่นของเยาวชนในหน้าจอ"

ความสำเร็จที่สำคัญของ Judy Garland คืออะไร?

พวงมาลัยให้การแสดงภาพยนตร์ที่โดดเด่นใน พ่อมดแห่งออซ (1939), พบฉันที่เซนต์หลุยส์ (1944), ขบวนแห่อีสเตอร์ (1948) และ เกิดเป็นดาว (1954). เธอยังจำได้ว่าเป็นนักร้องของ “You Made Me Love You” และ “Over the Rainbow” และสำหรับอัลบั้มคอนเสิร์ต Judy ที่ Carnegie Hall (1961).

จูดี้ การ์แลนด์ เสียชีวิตจากอะไร?

การ์แลนด์เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจในลอนดอนเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2512 น้อยกว่าสองสัปดาห์หลังจากวันเกิดครบรอบ 47 ปีของเธอ พรสวรรค์และความเปราะบางอันโดดเด่นของเธอทำให้เธอเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในฮอลลีวูดที่ได้รับความนิยมอย่างยาวนานที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และงานศพของเธอในนิวยอร์กซิตี้ก็มีผู้มาร่วมไว้อาลัยประมาณ 22,000 คน

Frances Gumm เป็นลูกสาวของอดีตนักร้องเพลง Frank Gumm และ Ethel Gumm ผู้ดำเนินการ New Grand Theatre ใน Grand Rapids รัฐมินนิโซตาที่ 26 ธันวาคม 2467 ตอนอายุ 2 1 /2 , ฟรานเซสเปิดตัว. ในปี พ.ศ. 2475 นักร้องสาววัย 10 ขวบได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนิตยสารข่าวบันเทิงเป็นครั้งแรก ความหลากหลายและอีกสองปีต่อมา ตามคำแนะนำของนักแสดงตลกจอร์จ เจสเซล เธอรับเอานามสกุลการ์แลนด์มาใช้ (หลังจากนั้นไม่นานเธอเลือกชื่อแรก จูดี้ จากเพลงยอดนิยมของโฮกี้ คาร์ไมเคิลในปี 1934 ในชื่อนั้น) ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2478 จูดี้ การ์แลนด์ได้ลงนามโดยสตูดิโอภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ (MGM) โดยไม่มี การทดสอบหน้าจอ

การปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอในฐานะผู้เล่นสัญญาสำหรับ MGM คือเรื่องสั้น ทุกวันอาทิตย์ (1936). ภาพยนตร์เรื่องแรกอื่น ๆ ของเธอรวมอยู่ด้วย ขบวนพาเหรดหนังหมู (ซึ่งเธอให้ยืมตัวกับ Twentieth Century-Fox ในปี 1936) และ บรอดเวย์เมโลดี้ของปี 1938 (1937) ซึ่งเธอร้องเพลง “You Made Me Love You” นั่นเป็นเพลงแรกจากหลายเพลงที่เป็นเครื่องหมายการค้า เธอเริ่มต้นการเป็นหุ้นส่วนทางหน้าจอยอดนิยมกับมิกกี้ รูนีย์ใน พ่อพันธุ์แม่พันธุ์อย่าร้องไห้ (1937) การจับคู่ดำเนินต่อไปโดย Love Finds Andy Hardy (1938), Babes in Arms (1939), Strike Up the Band (1940), Babes บนบรอดเวย์ (1941) และ สาวบ้า (1943).

การผสมผสานระหว่างความเยาว์วัย ความไร้เดียงสา การถอนตัว และการเปิดกว้างทางอารมณ์อันเป็นชัยชนะของ Garland ถือเป็นข้อได้เปรียบที่ดีในภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดสองเรื่องของเธอ: พ่อมดแห่งออซ (1939) และ พบฉันที่เซนต์หลุยส์ (พ.ศ. 2487) ในอดีต การแสดงความเปราะบางและความปรารถนาในวัยเยาว์อย่างจริงใจของเธอในสิ่งที่จะกลายเป็นเพลงซิกเนเจอร์อีกเพลง “Over the Rainbow” ช่วยทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์คลาสสิกที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด นอกจากนี้ยังทำให้การ์แลนด์ได้รับรางวัลออสการ์ครั้งแรกและครั้งเดียวของเธอซึ่งเป็นรางวัลพิเศษที่มีรูปปั้นขนาดเล็กสำหรับ "การแสดงที่โดดเด่นของเยาวชนบนหน้าจอ" เธอเล่นบทเยาวชนคนสุดท้ายของเธอใน พบฉันที่เซนต์หลุยส์กำกับการแสดงโดย Vincente Minnelli สามีในอนาคตของเธอ (ซึ่งเธอมีลูกสาวหนึ่งคนคือ Liza) ในนั้นเธอร้องเพลงฮิตเช่น "Have Yourself a Merry Little Christmas" และ "The Boy Next Door"

จากภาพยนตร์เพิ่มเติม 21 เรื่องที่เธอสร้างในปี 1940 บางที The Harvey Girls (1946) และ ขบวนแห่อีสเตอร์ (1948) เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดี แม้จะติดอันดับบ็อกซ์ออฟฟิศท็อปเท็นสามครั้งในช่วงทศวรรษ 1940 ซึ่งทำเงินให้กับสตูดิโอได้มากกว่า 100 ล้านดอลลาร์ และถือเป็นทรัพย์สินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสตูดิโอ การ์แลนด์ก็ได้รับการปล่อยตัวก่อนกำหนดจากสัญญาเอ็มจีเอ็มของเธอในเดือนกันยายน พ.ศ. 2493 หลังจากเสร็จสิ้น สต็อกฤดูร้อน (1950). ปีถัดมา เธอกลับมาที่เวทีอีกครั้ง ด้วยการแสดงอย่างมีชัยที่ London Palladium และโรงละคร Palace ในนิวยอร์ก การกลับมาของเธอถูกต่อยอดด้วยละครเพลงของ Warner Bros. เกิดเป็นดาว (1954) การแสดงสามชั่วโมงสำหรับพรสวรรค์ทั้งหมดของ Garland ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นเรื่องสุดท้ายในสามเรื่องที่เธอมีความเกี่ยวข้องมากที่สุด บุคลิกของการ์แลนด์บรรลุวุฒิภาวะ พบกับโดโรธี แดนดริดจ์ (คาร์เมน โจนส์), ออเดรย์ เฮบเบิร์น (ซาบรินา), เจน ไวแมน (ความหลงใหลอันงดงาม) และเกรซ เคลลี่ (The Country Girl) สำหรับนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมออสการ์ในปีนั้น การ์แลนด์ได้รับการสนับสนุนให้ชนะ แต่เธอแพ้เกรซ เคลลี่ ในสิ่งที่นักแสดงตลก เกราโช มาร์กซ์ (ดู Marx Brothers) เรียกว่า "การปล้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ Brinks" (อ้างอิงถึงการปล้นอาคาร Brinks Building ในบอสตันในปี 1950 ซึ่งเป็นการโจรกรรมอาวุธที่ใหญ่ที่สุดของสหรัฐฯ)

พวงมาลัยปรากฏตัวในภาพยนตร์อีก 5 เรื่อง ได้แก่ คำพิพากษาที่นูเรมเบิร์ก (1961) ซึ่งเธอได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมและอัตชีวประวัติบ้าง ฉันสามารถร้องเพลงต่อไปได้ (1963) ภาพยนตร์เรื่องเดียวของเธอที่ถ่ายทำนอกสหรัฐอเมริกา

อาชีพนักแสดงของเธอได้บดบังความสำเร็จของเธอในฐานะศิลปินมายาวนาน แต่ตั้งแต่ปี 1936 ถึง 1947 เธอได้ตัดเพลงมากกว่า 90 เพลงให้กับ Decca Records และเธอก็ทำอัลบั้มเพลงให้กับ Capitol Records หลายสิบอัลบั้มระหว่างปี 1955 ถึง 1965 เธอทำเพลงขายดีที่สุดอยู่บ่อยครั้ง ชาร์ตตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1967 โดยทำงานร่วมกับผู้เรียบเรียงชั้นนำเช่น Mort Lindsey, Nelson Riddle, Jack Marshall และ Gordon Jenkins การบันทึกเหล่านี้เผยให้เห็นถึงความอ่อนไหวและความเฉลียวฉลาดของเธอในฐานะล่ามเพลงยอดนิยม

หลังจากที่แพทย์บอกเธอในปี 2502 ว่าความเครียดจากการทำงานมากเกินไปหลายสิบปีจะทำให้เธอไม่สามารถแสดงต่อไปได้ การ์แลนด์ได้แสดงการกลับมาครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอด้วยการแสดงคอนเสิร์ตผู้หญิงคนเดียวในซีรีส์ปี 1960–61 ทั่วโลก ซึ่งจบลงที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก บันทึกสองบันทึกของคอนเสิร์ตครั้งนี้ Judy ที่ Carnegie Hall (1961) เปิดเผยความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นของเธอกับผู้ชมและพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของเธอ มันคว้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 5 รางวัล รวมถึงอัลบั้มแห่งปีและการขับร้องหญิงยอดเยี่ยม และใช้เวลาประมาณหนึ่งปีครึ่งในชาร์ตเพลง และครองอันดับหนึ่งเป็นเวลา 13 สัปดาห์ อัลบั้มนี้ไม่เคยถูกตีพิมพ์ และมีการตีพิมพ์ในคอมแพคดิสก์โดย Capitol Records ในปี 2544 นอกจากนี้ ในปี 2546 อัลบั้มนี้ถือว่ามีความสำคัญ "ในเชิงวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" และถูกจัดอยู่ในทะเบียนบันทึกแห่งชาติ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Garland ได้ออกทีวีบ่อยครั้ง โดยจัดรายการวาไรตี้ยาวหลายชั่วโมงทุกสัปดาห์ จูดี้ การ์แลนด์ โชว์, จำนวน 26 ตอน ระหว่างซีซัน 1963–64 แม้ว่าเธอจะได้รับการเซ็นชื่อด้วยเงินเป็นประวัติการณ์ และการแสดงก็เผยให้เห็นศิลปินคอนเสิร์ตที่จุดสูงสุดของเธอ แต่ก็ถูกยกเลิกหลังจากผ่านไปครึ่งปี

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 Garland จดจ่ออยู่กับการแสดงคอนเสิร์ตและปรากฏตัวในรายการวาไรตี้ทางโทรทัศน์และรายการทอล์คโชว์ชั้นนำของวัน การสู้รบครั้งที่สามเป็นเวลาหนึ่งเดือนที่ Palace Theatre ส่งผลให้มีอัลบั้มยอดนิยมอีกชุดหนึ่ง ณ บ้านในวัง (1967). การ์แลนด์ยังคงทำงานต่อไปจนกระทั่งเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปีด้วยการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจ งานศพของเธอในนิวยอร์กซิตี้มีผู้มาร่วมงานถึง 22,000 คน

กว่าทศวรรษที่นางสิ้นพระชนม์และเป็นดาราของ พ่อมดแห่งออซซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ผู้คนเห็นมากกว่าเรื่องอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ การ์แลนด์ยังคงเป็นผู้ให้ความบันเทิงชาวอเมริกันผู้โด่งดัง นักร้อง Frank Sinatra ได้แสดงความรู้สึกของแฟนๆ นับไม่ถ้วนเมื่อเขากล่าวว่า “เธอจะมีชีวิตรอดอย่างลึกลับ เธอเป็นคนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด พวกเราที่เหลือจะถูกลืม แต่ไม่มีวัน Judy”


เธอกลายเป็นดาราเด็กกับ MGM แต่ความสำเร็จของเธอได้ขโมยชีวิตวัยเด็กของเธอไปเป็นส่วนใหญ่

เกิด Frances Ethel Gumm ใน Grand Rapids, Minn. ในปี 1922 Garland มาจากครอบครัวในวงการบันเทิง เธอแสดงอยู่แล้วเมื่ออายุได้สี่ขวบ และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เธอได้เข้าร่วมการแสดงที่ประสบความสำเร็จในการร้องเพลงและเต้นรำที่พี่สาวของเธอได้ฝึกฝน &mdash ทั้งหมดโดยยืนกรานของแม่ของพวกเขา Ethel ครอบครัวย้ายไปแคลิฟอร์เนียในปี พ.ศ. 2469 เพื่อค้นหาชื่อเสียงที่มากขึ้นสำหรับพี่น้องตระกูลกัมม์ ซึ่งขณะนี้ ได้รับการคิดค้นขึ้นใหม่ในฐานะมาลัย

เมื่ออายุได้ 13 ปี จูดี้อายุน้อยจะทำสัญญากับเอ็มจีเอ็ม ซึ่งเป็นหนึ่งในสตูดิโอภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก 8217 แห่ง ตามตำนานฮอลลีวูด หลุยส์ บี. เมเยอร์ หัวหน้าสตูดิโอเซ็นสัญญากับเธอ ณ จุดนั้นโดยไม่ต้องทดสอบหน้าจอ ในช่วงแรกของ MGM ได้เห็นจุดเริ่มต้นของการ์แลนด์ที่ต้องต่อสู้กับการเสพติด ภาพลักษณ์และสุขภาพจิตมาตลอดชีวิต ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงหนุนจากความมุ่งมั่นตั้งใจของสตูดิโอที่จะหล่อหลอมให้เธอกลายเป็นดาราที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ ช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ถูกบรรยายเป็นภาพย้อนเหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง จูดี้ถูกสร้างมาเพื่อฉลองวันเกิดอายุครบ 16 ปีของเธอก่อนเวลาสองเดือน เพราะนั่นเป็นครั้งเดียวที่จะใช้ได้กับตารางงานของเธอ และเธอไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปใกล้เธอ เค้ก.

การ์แลนด์แตกต่างจากนักแสดงที่มีเสน่ห์คนอื่นๆ ในยุคนั้น เช่น ลาน่า เทิร์นเนอร์ การ์แลนด์ถูกวางตลาดว่าเป็น “ลูกเป็ดขี้เหร่” มากกว่า” 8221 ตามปีเตอร์เสน เรื่องราวบนหน้าจอของเธอและการเป็นหุ้นส่วนบ่อยครั้งกับเพื่อนนักแสดงวัยรุ่น มิกกี้ รูนีย์ มักจะสะท้อนถึงสถานะนี้ โดยตัวละครสาวข้างบ้านของ Garland ที่แอบชอบเด็กชายชาวอเมริกันทั้งหมดของ Rooney อย่างไม่สมหวัง “เธอดูไม่เหมือนดารา MGM คนอื่นๆ เลย” เธอกลายเป็นอวาตาร์แบบนี้สำหรับคนที่ถูกปฏิเสธ ไม่เซ็กซี่พอ ไม่สวยพอ” ปีเตอร์เสนกล่าวในตอนของนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Karina Longworth ในปี 2014 พอดคาสต์ คุณต้องจำสิ่งนี้ไว้.

มีรายงานอย่างกว้างขวางว่าเอ็มจีเอ็มยังใช้ยาเพื่อปรับแต่งนักแสดงรุ่นเยาว์ในกองถ่ายดังที่แสดงใน จูดี้นำนักแสดงรุ่นเยาว์ใช้ “ ยาเม็ดคุมกำเนิด,” หรือที่รู้จักกันในชื่อ แอมเฟตามีน, เพื่อเพิ่มพลังให้กับพวกเขาผ่านตารางการถ่ายทำที่เหน็ดเหนื่อย, เช่นเดียวกับ “ ดาวน์, ” หรือยาบาร์บิทูเรต, เพื่อบังคับให้พวกเขานอนหลับให้เพียงพอ . การพึ่งพายาเสพติด ตลอดจนแรงกดดันและความคิดเห็นอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการปรากฏตัวของการ์แลนด์ (มีรายงานว่าหลุยส์ บี. เมเยอร์เรียกเธอว่า 'คนหลังค่อมตัวน้อยของฉัน') นำไปสู่ความสัมพันธ์ที่ไม่ดีต่อสุขภาพของการ์แลนด์กับน้ำหนักตัวของเธอ

ในภาพยนตร์ เธอกำลังถ่ายรูปขณะกำลังดื่มมิลค์เชคกับรูนีย์ แต่เธอไม่ได้รับอนุญาตให้กินอาหารบนโต๊ะระหว่างพวกเขา แม้จะแสดงความหิวออกมาก็ตาม อันที่จริง นิตยสารซุบซิบแท็บลอยด์รายงานในช่วงเวลานั้นว่าผู้ดูแลสตูดิโอที่เอ็มจีเอ็ม เช่นเดียวกับหลุยส์ บี. เมเยอร์เอง ยืนยันว่าเธอ “ ลดน้อยลง” เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แพร่หลายไปทั่วบอกว่าการ์แลนด์พยายามสั่งอาหารกลางวันตามปกติที่ โรงอาหารในสตูดิโอ พนักงานต้องนำชามซุปและจานอาหารกลางวันมาเองเท่านั้น “ชีวิตของฉันเป็นการผสมผสานระหว่างความโกลาหลและความสันโดษอย่างแท้จริง” การ์แลนด์กล่าวในเวลาต่อมา โดยไตร่ตรองถึงความแปลกและปัญหาของเธอในวัยรุ่น

ชีวประวัติของ Garland เล่มหนึ่งยังกล่าวหาว่าเธอถูกเมเยอร์ล่วงละเมิดทางเพศโดยเริ่มจากช่วงเวลาที่ พ่อมดแห่งออซ ได้รับการปล่อยตัวเมื่อ Garland อายุ 16 ปี Gerald Clarke อดีตนักเขียน TIME เขียนบันทึกจากไดอารี่บางส่วนที่เขียนโดย Garland เอง มีความสุข: ชีวิตของจูดี้ การ์แลนด์ จูดี้เองก็กำลังถูกทาบทามเรื่องเซ็กส์ &mdash และเข้าหาครั้งแล้วครั้งเล่า” โดยเมเยอร์เองและผู้บริหารสตูดิโอคนอื่นๆ


ประวัติการเสพติด

ลูกสาวคนที่สามของเพลงแนวเพลง Frank และ Ethel Gumm ผู้หญิงที่จะกลายเป็นไอคอนเกิด Frances Ethel Gumm เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 1922 ในเมือง Grand Rapids รัฐ Minnesota เมื่ออายุได้ 2 ขวบครึ่ง เธอได้แสดงละครเวทีร่วมกับพี่สาวของเธอ แมรี่ เจนและเวอร์จิเนีย ในบท Gumm Sisters

Ethel คุณแม่ในเวทีที่ดุดันและวิจารณ์ได้ เป็นคนแรกที่ให้ยา Garland&mdashboth เพื่อรักษาพลังงานของเธอสำหรับการแสดงบนเวที รวมทั้งทำให้เธอล้มตัวลงนอนหลังจากนั้น &mdash เริ่มต้นตั้งแต่อายุสิบขวบตามชีวประวัติ มีความสุข: ชีวิตของจูดี้ การ์แลนด์ โดยเจอรัลด์คลาร์ก

เป็นปัญหาที่แย่ลงไปอีกเมื่อ Garland เซ็นสัญญาเป็นนักแสดงกับ MGM ในปี 1935 ต่อมานักแสดงสาวได้พูดถึงก้าวที่พังซึ่งเธอถูกคาดหวังให้ทำงาน&mdashshe แสดงในภาพยนตร์มากกว่า 20 เรื่องสำหรับผู้บริหารสตูดิโอ&mdashand รวมถึงผู้ก่อตั้ง Louis B. เมเยอร์ จะให้นักแสดงรับยาทั้งส่วนบนและส่วนล่างเพื่อรักษาตารางเวลา

“พวกเขาให้เราทำงานทั้งวันทั้งคืน พวกเขาให้ยารักษาเราหลังจากที่เราหมดแรงได้ไม่นาน จากนั้นพวกเขาก็พาเราไปที่โรงพยาบาลในสตูดิโอและล้มตัวลงนอนด้วยยานอนหลับและขี้อาย [ดาราร่วม Mickey Rooney] เหยียดยาว บนเตียงข้างหนึ่งและอีกเตียงหนึ่ง” การ์แลนด์กล่าวตามชีวประวัติของนักแสดงสาวพอล ดอนเนลลีย์ "หลังจากนั้นสี่ชั่วโมงพวกเขาก็ปลุกเราและให้ยากระตุ้นอีกครั้งเพื่อให้เราสามารถทำงานได้ 72 ชั่วโมงติดต่อกัน ครึ่งหนึ่งของเวลาที่เราถูกห้อยลงมาจากเพดานแต่มันเป็นวิถีชีวิตสำหรับเรา"

(เป็นที่น่าสังเกตว่ารูนีย์ปฏิเสธว่านักแสดงถูกบังคับให้ใช้ยาโดยสตูดิโอ)


Liza Minnelli แรเงาRenée Zellweger จะไม่เห็นชีวประวัติ 'Judy' เกี่ยวกับแม่ของเธอ

บนเวทีและบนหน้าจอ จูดี้ การ์แลนด์ อวดดวงตาโตสวยและเป็นหนึ่งในเสียงร้องที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด เธอเป็นโดโรธีใน “The Wizard of Oz” และเอสเธอร์ใน “A Star Is Born” นักร้องของ “The Man That Got Away” และ “Somewhere Over the Rainbow” อย่างไรก็ตาม เบื้องหลัง การ์แลนด์อยู่ที่ไหนสักแห่งเหนือรังนกกาเหว่า

นักแสดงสาวที่เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2512 เมื่ออายุเพียง 47 ปี เป็นเรื่องของภาพยนตร์เรื่องใหม่ชื่อ “จูดี้” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 27 กันยายน ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยเรเน่ เซลล์เวเกอร์ แสดงถึงฉากสุดท้ายของการ์แลนด์ สัปดาห์การแสดงคอนเสิร์ตที่ได้รับการยกย่องในลอนดอน แต่หลายปีก่อนที่เธอจะตายก่อนวัยอันควร เธอเคยติดยา ติดเหล้า หมกมุ่นทางเพศ และฆ่าตัวตายไปแล้ว

สตีวี ฟิลลิปส์ ซึ่งเริ่มเป็นเลขานุการที่เฟรดดี้ ฟิลด์ส แอสโซซิเอทส์ในนิวยอร์ก พยายามก้าวขึ้นเป็นผู้จัดการของการ์แลนด์ตั้งแต่ปี 2504 ถึง 2507 โดยร่วมเดินทางไปกับนักร้องในทัวร์คอนเสิร์ตข้ามประเทศและได้เห็นพฤติกรรมแปลกประหลาดของเธอตลอดทาง .

มีวันหยุดพักผ่อนในทะเลแคริบเบียนที่ Garland เกือบจะเปลือยเปล่าขับเกวียนชายทะเลนักเลงในบาฮามาสด้วยเพลง "Over the Rainbow" จากระเบียงโรงแรมของเธอ สมัยที่เธอทุบกระจกบนเครื่องสำอางของเธอแตก และใช้เศษเหล็กปาดหน้าของเธอ และอีกครั้งที่เธอแสร้งทำเป็นเสียชีวิตในบ้านของเธอ เพียงเพื่อจะกระโดดลงจากเตียงของโรงพยาบาลอย่างโกรธเคืองเพราะเจ้าหน้าที่พยาบาลก็เกรี้ยวกราดเกินไป และกรีดร้องว่า “แกกล้าดียังไงที่เจ้าพวกโง่เขลาจับฉันอย่างเจ้าเนื้อด้านของราชา!”

ในตอนท้ายของทัวร์ การ์แลนด์พาผู้จัดการของเธอขึ้นไปบนเวทีเพื่อร้องคู่กับเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว จากนั้นผลักเธอกลับเข้าไปในปีกอย่างดุดันเมื่อปรากฏว่าฟิลลิปส์สามารถเล่นเพลงได้ ชีวิตของการ์แลนด์เป็นเหมือนรถไฟเหาะ และฟิลลิปส์ก็กรีดร้องอยู่ในรถด้านหน้า

ดูสิ่งนี้ด้วย

'Judy' review: Renée Zellweger นำเสนอภาพ Garland ที่น่าปวดหัว

“แม้ว่าคอนเสิร์ตจะยอดเยี่ยมเสมอ แต่สิ่งที่มาก่อนและหลังกลับไม่ใช่” ฟิลลิปส์เขียนในไดอารี่ประจำปี 2558 ของเธอว่า “Judy & Liza & Robert & Freddie & David & Sue & Me” (St. Martin's Press) “บางครั้งมันก็ดูแย่มาก และหลายครั้งก็เกือบจะน่าเศร้า”

หายนะครั้งหนึ่งเกือบจบลงอย่างถึงแก่ชีวิตสำหรับผู้หญิงทั้งสองคน

การ์แลนด์แสดงการแสดงเป็นเวลาสองสัปดาห์ที่โรงแรมซาฮาราในลาสเวกัสในปี 2505 และถึงแม้ชื่อเสียงของเธอจะจางหายไป แต่ทางโรงแรมก็พาเธอมาอยู่ในห้องเพนต์เฮาส์อันหรูหรา

หลังเวลา 22.00 น. แสดง ดาราดังจะลากฟิลลิปส์ออกไปค้างคืนในเมืองที่มักจะจบลงด้วยสเต็กและไข่ตอนประมาณ 8.00 น. หรือเธอจะให้ผู้จัดการที่เหนื่อยล้าของเธอตื่นอยู่ในห้องพักของโรงแรมเพื่อเล่นรัมมี่จน "ยา 20 หรือ 30 เม็ด" เธอใช้เวลากว่าหนึ่งชั่วโมงทำให้เธอผล็อยหลับไป

คืนหนึ่งเกม เมื่อการ์แลนด์ที่เสพยาเข้าไปนอนในห้องนอนของเธอ เธอเดินไม่กี่ก้าวแล้วก็สลบไปทันที ล้มตัวลงนอนที่มุมโต๊ะกาแฟแก้วก่อน

เสียงดังกึกก้องบาดริมฝีปากของเธอที่โต๊ะเดินผ่านรูจมูกของเธอ เล็มหญ้าที่ตาขวาของเธอแล้วกระแทกที่หน้าผากของเธอ ขณะที่เธอนอนนิ่งอยู่อย่างนั้น เลือดก็สะสมอยู่ที่ศีรษะของเธอ พรมเปียกโชก ฟิลลิปส์ตกตะลึงและกลัวสิ่งที่เลวร้ายที่สุด

“ฉันก้มลงด้วยความตื่นตระหนกเพื่อดูว่าเธอหายใจหรือไม่ กลัวเกินกว่าจะขยับตัวหรือแตะต้องเธอ” เธอเขียน “อย่างไรก็ตาม ฉันพยายามวัดชีพจรของเธอ ฉันรู้สึกกลัวมาก. ฉันไม่รู้สึกอะไรเลย ฉันไม่รู้ว่าเธอตายหรือมีชีวิตอยู่”

ด้วยความกลัว เธอจึงโทรหาสแตน เออร์วิน ผู้อำนวยการด้านความบันเทิงของซาฮารา ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในวิธีการทำลายล้างของผู้เสพย์ติด เออร์วินมาถึงอย่างรวดเร็วพร้อมกับแพทย์คนหนึ่ง ซึ่งบอกทั้งสองว่าการ์แลนด์กำลังนอนหลับอยู่ และสงบสติอารมณ์ด้วยยาที่ความเจ็บปวดไม่ได้ปลุกเธอให้ตื่น เขาพาเธอเข้านอนและหยิบยาทั้งหมดออกจากห้อง

แถลงข่าวถูกตอกย้ำถึงการขาดงานบนเวทีที่กำลังจะมาถึงจนถึง "ความเครียดทางเสียง" และตกลงกันว่าเธอจะเพิ่มรายการหนึ่งสัปดาห์เวลา 02:30 น. เมื่อเธอหายดี ทั้งหมดนี้ถูกตัดสินในขณะที่เธอหมดสติ

เมื่อการ์แลนด์มาถึงในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา The Strip ก็สั่นสะเทือน

"มองฉันสิ!" เธอตะคอกใส่ฟิลลิปส์ซึ่งยื่นถุงน้ำแข็งให้เธอ “F–k ก้อนน้ำแข็ง ยาของฉันอยู่ที่ไหน ฉันต้องการยาของฉัน และฉันต้องการเดี๋ยวนี้! คุณซ่อนมันไว้ที่ไหน

ฟิลลิปส์ยืนกรานหมอที่รักษาการ์แลนด์ริบยา แต่นักร้องที่โมโหไม่เชื่อเธอ เธอเดินเข้าไปในครัว คว้ามีดเล่มใหญ่แล้วพุ่งเข้าใส่ผู้จัดการของเธอ “เธอจะแทงฉันเหรอ? ฉันไม่รู้” ฟิลลิปส์เขียน “ตอนนั้นเธอเป็นคนบ้าที่คลั่งไคล้”

ฟิลลิปส์ในวัย 20 ต้นๆ และกระฉับกระเฉง วิ่งออกจากห้องสวีทและขังตัวเองไว้ในห้องพักในโรงแรมของเธอเอง และผล็อยหลับไปหลายชั่วโมง

ต่อมา เธอได้รับโทรศัพท์จากเจ้านายของเธอ ตัวแทน David Begelman ซึ่งบังเอิญมีชู้กับ Garland เขาบอกเธอว่านักร้องรู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้งและเธอต้องการโทรไปขอโทษ ทำไมถึงเปลี่ยนใจ? Begelman ได้จัดให้แพทย์นำยาที่ Garland ทิ้งไปทั้งหมดอีกครั้ง

ชีวิตของเธอเพิ่งถูกคุกคาม ฟิลลิปส์ต้องการลาออก แต่ “หนึ่งชั่วโมงและเพิ่มขึ้น 200 ดอลลาร์ในภายหลัง ฉันตกลงที่จะสนทนา” เธอเขียน

เมื่อการ์แลนด์ไม่ได้ชี้มีดไปที่ผู้จัดการของเธอ เธอกำลังทำร้ายตัวเองเพื่อเรียกร้องความสนใจ


จูดี้ (2019)

NS จูดี้ เรื่องจริงยืนยันว่าเธอไม่เคยมีความคล้ายคลึงกับวัยเด็กปกติเลย ตามที่เห็นในภาพยนตร์ สตูดิโอฮอลลีวูดอย่าง MGM สนับสนุนให้เธอกินยาระงับความอยากอาหาร ส่วนบน และส่วนล่าง เพื่อช่วยให้เธอผอมและทำงานได้อย่างมีประสิทธิผล ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเธอคือภาพยนตร์ตลกเรื่อง MGM ชื่อ ขบวนพาเหรดหนังหมู. หลังจากที่ผู้บริหารเห็นเธอบนหน้าจอ พวกเขาบอกกับเธอว่าเธอดูเหมือน "หมูน้อยอ้วนที่มีหางเปีย" พวกเขาเอาอาหารไปจากเธอก่อนที่เธอจะได้กิน ตรวจสอบการบริโภคประจำวันของเธอ และบังคับให้เธออดอาหารซ้ำแล้วซ้ำเล่า ขณะอยู่ในกองถ่ายภาพยนตร์ปี 1938 บรอดเวย์เมโลดี้ผู้บริหารของ Louis B. Mayer บอกกับเธอว่าเธออ้วนมากจนดูเหมือนสัตว์ประหลาด เมเยอร์ จำกัดให้เธอรับประทานอาหารซุปไก่ คอทเทจชีส บุหรี่ กาแฟดำ และยาระงับความอยากอาหาร

Renée เซลล์เวเกอร์ ร้องเพลงของเธอเองในภาพยนตร์หรือไม่?

แม่ของ Judy Garland เป็นคนแรกที่ให้ยากับเธอหรือไม่?

ใช่. Ethel แม่ของ Judy เป็นนักแสดงเพลงที่ผิดหวังซึ่งทำให้ลูกสาวของเธออยู่บนเวทีโดยเร็วที่สุด จูดี้ร่วมงานกับพี่สาวสองคนของเธอ แมรี่ เจนและเวอร์จิเนีย ในสปอตไลท์เมื่อเธออายุเพียงสองขวบครึ่ง โดยแสดงในรายการคริสต์มาสบนเวทีที่โรงภาพยนตร์ของพ่อเธอ เธอยังคงแสดงร่วมกับพี่สาวของเธอในการแสดงเพลง ตามประวัติของเจอรัลด์ คลาร์ก มีความสุข: ชีวิตของจูดี้ การ์แลนด์, แม่ของเธอเริ่มให้ยาทั้งพลังงานและการนอนหลับเมื่ออายุยังไม่ถึง 10 ขวบ หลายปีต่อมา เธอจะเรียกแม่ของเธอว่า "แม่มดชั่วร้ายแห่งตะวันตกตัวจริง" สำหรับพ่อของเธอ เธอยกย่องเขาอย่างสูง แต่เขาเสียชีวิตในปี 2478 เมื่อเธออายุเพียง 13 ปี เมื่อพ่อของเธอจากไป เธออยู่ในมือของแม่ที่กดขี่ข่มเหง

พ่อของ Judy Garland เป็นเกย์หรือไม่?

ใช่. การรักร่วมเพศที่ปิดบังไว้ของแฟรงค์ กัมม์ ส่งผลให้การแต่งงานไม่สมบูรณ์กับเอเธล แม่ของจูดี้ มีรายงานว่าเขาร่วมกิจกรรมรักร่วมเพศกับชายหนุ่มและวัยรุ่นที่มีอายุมากกว่า เมื่อ Ethel Gumm พบว่าเธอตั้งครรภ์กับ Judy ในปี 1921 Frank ได้ติดต่อ Marcus Rabwin เพื่อนนักศึกษาแพทย์ และสอบถามเกี่ยวกับการยุติการตั้งครรภ์ เชื่อกันว่าเอเธลไม่พอใจกับการเปิดเผยเกี่ยวกับความไม่ซื่อสัตย์ของสามี รับวินบอกอย่างตรงไปตรงมาว่าเป็นกระบวนการที่ผิดกฎหมายที่อาจเป็นอันตรายต่อเอเธล เขาเรียกร้องให้ทั้งคู่มีลูก Judy Garland เกิด Frances Ethel Gumm เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2465 ในเมือง Grand Rapids รัฐมินนิโซตา -ชีวประวัติ

หลุยส์ บี. เมเยอร์ หัวหน้าเอ็มจีเอ็มเป็นตัวละครที่ชั่วร้ายในชีวิตของจูดี้ การ์แลนด์หรือไม่?

ใช่. NS จูดี้ หนังเรื่องจริงเผยเมเยอร์ห้ามการ์แลนด์ลดน้ำหนัก เขากดดันให้เธอคงความสวยและให้ยาที่เขาคิดว่าเธอต้องคงอยู่อย่างนั้น ในฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ การ์แลนด์ถูกห้ามไม่ให้กินเค้กในวันเกิดปีที่ 16 ของเธอ ขณะถ่ายทำ สตูดิโอจะสวมชุดรัดตัวรัดรูปเพื่อให้หุ่นเพรียวขึ้น ขณะที่เธอพัฒนามากขึ้น พวกเขายังรัดหน้าอกของเธอเพื่อรักษารูปลักษณ์ที่อ่อนเยาว์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 นักเขียนชีวประวัติของ Garland Gerald Clarke ค้นพบ 68 หน้าของอัตชีวประวัติที่ไม่ได้ตีพิมพ์ที่ Judy Garland กำลังทำงานอยู่ ในหน้าเหล่านั้น Garland ระบุว่า Louis B. Mayer ผู้ร่วมก่อตั้ง MGM คลำหาและรังควานเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่า เธอบอกว่าเมื่อเมเยอร์ชมเธอด้วยเสียงของเธอ เขาจะวางมือบนอกซ้ายของเธอและบอกเธอว่าเธอร้องเพลงจากใจ "ฉันมักจะคิดว่าตัวเองโชคดี" การ์แลนด์เล่า "ฉันไม่ได้ร้องเพลงกับส่วนอื่นของกายวิภาคศาสตร์ของฉัน" เมื่อเธอโตเป็นผู้ใหญ่ เธอรวบรวมกำลังมากพอที่จะหยุดมัน และบอกเขาว่า “คุณเมเยอร์ อย่าทำอย่างนั้นอีกเลย ฉันจะไม่ยืนหยัดเพื่อมัน”

เมเยอร์ไม่ใช่ผู้บริหารเพียงคนเดียวที่ทำตัวไม่ดีต่อการ์แลนด์ เธอนึกถึงผู้บริหารอีกคนหนึ่ง ซึ่งเธอไม่ได้เอ่ยนาม เรียกเธอเข้าไปในห้องทำงานของเขาและเรียกร้องให้เธอมีเพศสัมพันธ์กับเขา เธอปฏิเสธ “ฉันจะทำลายเธอและฉันก็ทำได้” เขาบอกกับเธอ “ฉันจะทำลายคุณถ้ามันเป็นสิ่งสุดท้ายที่ฉันทำ”

Judy Garland พยายามฆ่าตัวตายเมื่อเธอถูกไล่ออกจาก MGM หรือไม่?

ใช่. หลังจากสร้างภาพยนตร์กับ MGM ประมาณ 30 เรื่อง พวกเขาจึงไล่เธอออกจาก แอนนี่ รับปืนของคุณ ในปีพ.ศ. 2492 เนื่องจากไม่สามารถไปทำงานได้ ส่วนใหญ่เกิดจากความอ่อนเพลีย ซึมเศร้า การเสพติด (ยาที่ต้องสั่งโดยแพทย์) และอยู่ท่ามกลางการหย่าร้างจากผู้กำกับ Vincente Minnelli เธอเสียใจมาก เมื่อ Betty Hutton ถูกคัดเลือกให้เข้ามาแทนที่เธอในบทบาทที่เธอทำงานมาเป็นเวลาสองเดือน รวมถึงการบันทึกเสียงเพลงประกอบละครเพลงทั้งหมดด้วย

เธอพักฟื้นตัวเองระหว่างพักรักษาตัวในโรงพยาบาลเป็นเวลานานในบอสตัน และกลับมาทำงานที่ MGM โดยถ่ายทำในปี 1950 สต็อกฤดูร้อน ตรงข้ามกับยีนเคลลี่ จากนั้นเธอก็ถูกคัดเลือกในภาพยนตร์ พระราชพิธีเสกสมรส กับเฟร็ด แอสแตร์ แต่เมื่อถึงจุดนั้นเธอกลับเข้าสู่วิถีเสพติดและล้มเหลวในการแสดงตัวเพื่อทำงานอีกครั้ง MGM ระงับสัญญาของเธอและถูกแทนที่โดย Jane Powell จูดี้พยายามฆ่าตัวตายด้วยการแทะเล็มแก้วน้ำที่แตกในลำคอของเธอ (รายงานในขณะนั้นทำให้เหตุการณ์สะเทือนใจโดยระบุว่าเธอ "เฉือน" ลำคอของเธอ) บาดแผลต้องใช้แค่พลาสเตอร์ปิดแผลเท่านั้น มันไม่ใช่ความพยายามฆ่าตัวตายครั้งแรกของเธอ ก่อนหน้านี้เธอเคยใช้เศษแก้วทำดาเมจบาดแผลเล็กๆ น้อยๆ ที่ข้อมือในปี 1947 หลังจากมีอาการทางประสาท

“ฉันไปเป็นชิ้น ๆ” เธอกล่าวในภายหลังว่าถูกไล่ออกจาก MGM “สิ่งที่ฉันอยากทำคือกินและซ่อน ฉันสูญเสียความมั่นใจในตัวเองเป็นเวลา 10 ปี ฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการตื่นเวที ผู้คนต้องผลักฉันขึ้นไปบนเวทีอย่างแท้จริง”

สามีคนที่สามของ Judy Garland ชนะการดูแลลูกสองคนหรือไม่?

ใช่. อย่างที่เห็นในตอนต้นของภาพยนตร์ จูดี้ เรื่องจริงยืนยันว่าเธอมีส่วนเกี่ยวข้องในการต่อสู้เพื่อดูแลลูกคนเล็กสองคนของเธอ ลอร์น่าและโจอี้ ลุฟท์ เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ เธอสูญเสียการควบคุมดูแลอดีตสามีซิดนีย์ ลุฟท์

คือ จูดี้ หนังอิงจากหนังสือ?

ไม่ ขณะที่บันทึกครอบครัวของลอร์นา ลัฟท์ ฉันและเงาของฉัน เป็นแรงบันดาลใจให้ละคร ABC ปี 2001 ชีวิตกับจูดี้ การ์แลนด์มันไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ Renée Zellweger ปี 2019 ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากผลงานการผลิตละครเพลงของปีเตอร์ ควิลเตอร์ในปี 2548 จุดจบของสายรุ้งซึ่งเล่นเวสต์เอนด์ของลอนดอนและจบลงที่บรอดเวย์

Judy Garland ได้พบกับสามี Mickey Deans หรือไม่เมื่อเขาส่งชุดยาให้เธอ?

ใช่ ฟังดูแปลกๆ นะ มันเข้ากับ จูดี้ หนังเรื่องจริงอย่างน้อยก็ตามที่คณบดีกล่าวไว้ในหนังสือเรื่อง Garland ซึ่งมีชื่อว่า อย่าร้องไห้อีกเลย ท่านหญิง. เขาบอกว่าเพื่อนคนหนึ่งขอให้เขาส่งชุดยากระตุ้นตามใบสั่งแพทย์ไปที่ห้องพักในโรงแรมของการ์แลนด์ เขาจำได้ว่าเธอเป็นมิตรแต่ไม่ธรรมดา เขาอ้างว่าเขาโกหกและแนะนำตัวเองว่าเป็นหมอเพราะลูกคนเล็กสองคนของเธออยู่ที่นั่น พวกเขาออกเดทและดำเนินต่อไปเป็นเวลาสามปีก่อนที่ Deans ซึ่งอายุน้อยกว่าเธอ 12 ปีเสนอ พวกเขาแต่งงานกันเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2512 ประมาณสามเดือนก่อนที่เธอจะเสียชีวิต

Judy Garland มีสามีกี่คน?

Judy Garland ยากจนจนถึงจุดจบของชีวิตของเธอหรือไม่?

ใช่. ตามที่เน้นในภาพยนตร์ การ์แลนด์มีหนี้ส่วนตัวและหนี้ของกรมสรรพากรซึ่งมีมูลค่ารวมประมาณ 500,000 ดอลลาร์ ในช่วงเวลาที่เธอเสียชีวิต ที่ดินของเธอมีมูลค่าประมาณ 40,000 ดอลลาร์ ซึ่งเท่ากับกว่า 270,000 ดอลลาร์ในปี 2562 ลิซ่า มินเนลลี ลูกสาวของเธอทำงานเพื่อชำระหนี้ของเธอ Frank Sinatra ซึ่งเป็นเพื่อนของครอบครัวก็ช่วยด้วย

Judy Garland ไปลอนดอนเพื่อแสดงเพราะเป็นงานเดียวที่เธอหาได้หรือเปล่า?

ใช่. การแสดงที่ขายหมดได้จัดขึ้นในฤดูหนาวปี 1968 ที่ไนท์คลับ The Talk of the Town ในลอนดอน

Judy Garland ที่ติดยามักจะเดินลงจากเวทีเมื่อเธอไม่สามารถร้องเพลงได้หรือไม่?

ใช่. หากคนที่เกี่ยวข้องกับเธอสามารถพาเธอขึ้นไปร้องเพลงบนเวทีได้ เธอมักจะล้มเหลวในการแสดงและจะเดินจากไป -TheWrap

ผู้ชมชาวอังกฤษโยนขนมปังใส่ Judy Garland จริงหรือไม่เมื่อพวกเขาไม่พอใจกับการแสดงของเธอ?

ใช่. การดื่มและยาเม็ดของ Garland มักจะทำให้เธอมาสายหรือร้องเพลงผิดจังหวะระหว่างการแสดงที่ขายของเก่า มีอยู่ครั้งหนึ่งในปี 1969 ที่คลับคาบาเร่ต์ในลอนดอน The Talk of the Town เธอทำให้ผู้ชมรอนานกว่าหนึ่งชั่วโมง สิ่งนี้นำไปสู่การเยาะเย้ยจากทั้งนักวิจารณ์และผู้ชม โดยที่บางคนถึงขั้นปาขนมปัง ม้วน และแก้วใส่เธอ -ลอสแองเจลิสไทม์ส

แฟนเกย์สองคนที่ Garland กลายเป็นเพื่อนกันโดยอิงจากคนจริงๆ หรือเปล่า?

ผู้ชมที่ซัปเปอร์คลับยืนช่วยจูดี้ทำเพลงให้เสร็จจริง ๆ หรือไม่?

No. We found no evidence that the audience at the supper club stood to help her complete Somewhere Over the Rainbow.

Did Judy Garland commit suicide?

It is believed that Judy Garland's death was accidental and the result of "an incautious self-overdosage" of barbiturates, as Coroner Gavin Thurston stated at the inquest. He emphasized that there was no evidence of suicide and that the overdose was not deliberate. This was supported by her autopsy, which revealed no traces of drugs left in her stomach and no inflammation of her stomach lining. This indicated that she ingested the drugs over a long period of time, as opposed to downing them all at once. Further supporting this was the number of barbiturate pills that still remained in the bottles next to her bed. Judy Garland's death certificate lists her official cause of death as "accidental." She passed away just 12 days after turning 47.

Her body was discovered in the bathroom of her rented London home by husband Mickey Deans on the morning of June 22, 1969. Many obituaries at the time described her as being found on the bathroom floor. However, according to Deans, he found her sitting on the toilet.

Does Judy Garland's oldest daughter, Liza Minnelli, approve of the film?

No. Minnelli wrote on her official Facebook page, "I do not approve nor sanction the upcoming film about Judy Garland in any way." While writing the screenplay for จูดี้, Tom Edge (The Crown) did not reach out to any of Garland's three children. In addition, actress Renée Zellweger did not speak to the family, though she did unsuccessfully attempt to connect with Minnelli by way of a mutual friend. -Los Angeles Times

Watch Barbara Walters interview Judy Garland in 1969. Then view the movie trailer for the 2019 film starring Renée Zellweger.


Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it – Dr Michael Bronski

Elements of Garland’s story can be found in that of Diana, Princess of Wales, and her mistreatment at the hands of the press Princess Margaret, with her ongoing substance issues, and marriage to an exploitative man who was rumoured to be gay and Britney Spears, whose child stardom culminated in a very public divorce and mental health struggles. From Amy Winehouse, Whitney Houston and Kesha, to Lily Allen, Demi Lovato and Garland’s own daughter Liza Minnelli, women continue to be exploited, damaged and, in the worst cases, destroyed by fame.

Gay men need to be mindful of our own culpability in this cycle. ‘Friend of Dorothy’ has long been a popular code word for gay men, but not all friends of Dorothy were friends of Judy. As Dr Michael Bronski, a Harvard University professor and the author of books on queer history and gay culture, asserts in a recent article on the dark side of “stan” (superfan) culture: "There is a long history of gay male fan culture latching onto famous women and then turning on them. Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it. The women have changed – it's no longer Marlene Dietrich and Judy Garland. But the dynamic remains in Western culture.”

Bronski is right: that pattern didn’t end with Garland’s death. Whether it’s Katy Perry becoming, as journalist Brian O’Flynn writes, “gay Twitter’s punching bag”, or gay fans dressing as ‘bald Britney’ for Halloween and turning up to meet-and-greets dressed in costume from Spears’s infamous 2007 breakdown, gay men can be increasingly fickle towards famous women.

As a former child sat who has endured mental health struggles, Britney Spears is one of many female celebrities whose experiences recall Garland’s (Credit: Alamy)

Idolising these women is one thing, but we shouldn’t treat them like playthings for our entertainment. The personal troubles of women like Winona Ryder, Amanda Bynes or Naomi Campbell might generate funny punchlines, but they’re also real-life problems. When push comes to shove, are gay men really there for the women we claim to worship?

On screen too, there are several works in the gay pop-cultural canon that glorify destructive female behaviour – while being financed and created by men. Mommie Dearest, a biopic of screen icon Joan Crawford, which portrays her as an abusive mother, is a gay classic. And from the streets of Wisteria Lane to Big Little Lies and the Real Housewives franchise, pop-culture encourages us to love female characters when they’re screaming hysterically, so we can condense their pain into hilariously camp GIFs and say “yassss kween” as they smash up their surroundings.

Camp is a huge part of what draws gay men towards women like Garland. There is camp to be found in her tragedy, her successes and her bad behaviour. But some, such as gay author Andrew Britton have argued that the existence of camp actually depends on the restrictive gender dynamics that it claims to oppose. Much has been written about the suppressive effect of the “male gaze” on women, but surely the “gay gaze” is also to blame.

Fifty years after Garland’s death, her legacy lives on. Many gay men turn to women like Judy Garland to help them navigate their own experiences of the world. But we should also reflect on the way we treat them. Because if we don’t commit to treating the icons who we love with compassion, or creating the “kinder, gentler world” Garland once said she longed for, then are we much better than the people who tried to break her?

Judy is released in the US and Canada on 27 September and in the UK and Ireland on 4 October

Did you enjoy this story? Then we have a favour to ask. Join your fellow readers and vote for us in the Lovie Awards! We're nominated for Best Website - Television & Film and Best Overall Social Presence. It only takes a minute and helps support original, in-depth journalism. ขอขอบคุณ!

Love film? Join BBC Culture Film Club on Facebook, a community for film fanatics all over the world.

If you would like to comment on this story or anything else you have seen on BBC Culture, head over to our Facebook page or message us on ทวิตเตอร์.


กรกฎาคม 2491

Thrilled by the huge box-office receipts of Easter Parade, MGM immediately teamed Garland and Astaire in The Barkleys of Broadway. During the initial filming, Garland was taking prescription barbiturate sleeping pills along with illicitly obtained pills containing morphine. Around this time, she also developed a serious problem with alcohol. These, in combination with migraine headaches, led her to miss several shooting days in a row. After being advised by her doctor that she would only be able to work in four- to five-day increments with extended rest periods between, MGM executive Arthur Freed made the decision to suspend her on 18 July 1948. She was replaced in the film by Ginger Rogers. When her suspension was over, she was summoned back to work and ultimately performed two songs as a guest in the Rodgers and Hart biopic Words and Music (1948), which was her last appearance with Mickey Rooney. Despite the all-star cast, Words and Music barely broke even at the box office. Having regained her strength, as well as some needed weight during her suspension, Garland felt much better and in the fall of 1948, she returned to MGM to replace a pregnant June Allyson for the musical film In the Good Old Summertime (1949) co-starring Van Johnson. Although she was sometimes late arriving at the studio during the making of this picture, she managed to complete it five days ahead of schedule. Her daughter Liza made her film debut at the age of two and a half at the end of the film. In The Good Old Summertime was enormously successful at the box office.


  • Judy Garland's young personal assistant said she was 'revolted' by the star
  • Stevie Phillips, then in her 20s, describes how she was groped in a limousine
  • In her memoir she recounts how Garland smiled at her while slitting her wrist
  • Garland died of a prescription drugs overdose in London in 1969. She was 47

Published: 13:10 BST, 12 September 2019 | Updated: 09:20 BST, 13 September 2019

Judy Garland was so sex-obsessed in the later years of her life, her young personal assistant said the star once grabbed hold of her privates in the back of a limousine.

The actress, subject of a new biopic starring Renee Zellweger, was into her fifth marriage, broke and addicted to pills when she was found dead from a barbiturates overdose in London in 1969. She was just 47.

Her personal assistant, Stevie Phillips, said she grew to resent Garland, who she says once attacked her with a knife and on another occasion, smiled at her while slitting her wrist hours before a concert.

During one of their many car rides back to a hotel or an airport, which Phillips said were usually, 'too tedious to endure,' Garland began groping the 20-something's privates.

American singer and actress, Judy Garland pictured wearing a pink dressing gown and sitting in her dressing room backstage surrounded by bouquets of flowers after the opening night of her headlining show at the Palace Theatre in New York on 31st July 1968

Stevie Phillips (left) with Liza Minnelli, daughter of Judy Garland and Vincente Minnelli, an American stage and film director

'Her hand began a trip from my knee, where she had placed it when the car lurched, to my crotch,' she said. 'Her move wasn't inadvertent. Judy did nothing inadvertently.'

Philips described in a 2015 memoir: 'The idea of being intimate with Judy revolted me. I wanted to reject her. And it wasn't just because she was a woman, although a relationship with another woman did not interest me. It was because I didn't like her.'

But she was paralysed with fear, wondering if she might lose her job if she offended Garland. She said she eventually summoned the courage to lift Garland's hand back onto her own lap with a smile.

Garland's sexual aggression is recounted in a 1963 brawl at the Savoy, where she attacked a woman with whose husband she was carrying out an affair.

Phillips could only watch in astonishment as the women 'tried to kill each other,' kicking, scratching, tearing clothes and hair from each other.

'Both were bleeding,' the personal assistant said, 'gowns torn. almost naked in the fifth-floor corridor.'

Phillips believed she should have been hospitalised but that people were too intent on making money from her (pictured: Judy Garland in her younger years)


Somewhere Over Their Rainbows - Deanna Durbin and Judy Garland

Bruce Chadwick บรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และภาพยนตร์ที่ Rutgers University ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ เขายังสอนการเขียนที่มหาวิทยาลัยนิวเจอร์ซีย์ซิตี เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกจากรัตเจอร์สและเป็นอดีตบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์นิวยอร์กเดลินิวส์ คุณ Chadwick สามารถติดต่อได้ที่ [email protected]

Do you remember actress Deanna Durbin? If so, you are one of the few.

How about Judy Garland? Well, of course you do - Dorothy from Oz.

In the late 1930s and 1940s, Deanna and Judy, just teenagers, were two of the biggest stars in Hollywood. Deanna was not only a superb actress, but as a singer had the voice of an angel. Judy had, well, Judy had it all.

Judy stayed in Hollywood, led a tragic life and died of a drug overdose at 47. Deanna fled the bright lights and cameras at age 29, stunning the world, moved to a farm house in France, became a recluse and never appeared in another film. Over the next 62 years, she only gave one single media interview. Two careers, two lives and two distinctly different stories.

Actress/singer Melanie Gall has merged the two stories into one, Ingenue: Deanna Durbin and Judy Garland, and the Golden Age of Hollywood. The one woman play just opened at the Soho Playhouse, on Van Dam Street, in New York. Gall, who also wrote the drama, has done a fine job. It is an eye opener of a tale and an absolute treasure chest of show business history. Gall plays Deanna and brings in the story of Judy in an interview with an invisible นิวยอร์กไทม์ส reporter. It is Deanna&rsquos story, not Judy&rsquos, and she sings Deanna&rsquos music and not Judy&rsquos (except for Somewhere Over the Rainbow).

I knew a little bit about Durbin, the Canadian born singer who rocketed to fame by the age of 15, but not much. Nobody knows very much about her. When Durbin fled Hollywood, she not only never appeared as an entertainer again but pulled the plug on most of her American movies and you can hardly see them any more (ironically, a Durbin movie and Garland film were playing at the same time on television last week).

The legend was that the two, who starred in a movie together in 1936, were lifelong bitter rivals, but really, they were not. There may have been some jealousy between them, but I doubt they were enemies. Gall, in her story, suggests that latter version, and points out that Garland thought Durbin was shortsighted in leaving the movies and wished she had remained.

Gall tells a fascinating and colorful story. Durbin came to Hollywood as kid, like so many others, but had a great voice and won a $100 a week contract with MGM. There, she met Garland and the two became close friends. Movie mogul L.B. Mayer did not think he needed two child stars, so he fired Durbin (the play suggests that might have been accidental and he may have wanted to boot Garland), Durbin, at her new studio, Universal, became famous right away and her first few pictures were so successful that they saved the studio (Deanna starred in 21 movies in her storied career). Judy caught fire with The Wizard of Oz and became immortal. The rumor was that MGM wanted Deanna for the role of Dorothy in Oz and that she auditioned for it, but refused it because Judy wanted it

Gall tells the audience that Durbin was probably a better singer, but Judy had more hits. However, film historians seem to agree that in that era Durbin was one of the most beloved actresses in the world. In 1947, she was not only the highest paid actress in Hollywood but the highest paid woman in America. That year her fan club was the biggest on earth. American GIs in World War II even named a bomber after her. The Metropolitan Opera was even after her to join its company. Deanna was also Winston Churchill&rsquos favorite actress.

So why did Durbin become a recluse? Gall says she was tired of Hollywood, found fame tedious and wanted to live a normal life. That can&rsquot be all of it, though. Others say she hated the studio system of dictatorial control of a performer&rsquos life and thought her life was over at 29, as it was for many actresses, and hated never being cast in very serious roles (the directors always had her singing something somewhere in the script).

Gall is quite good playing Durbin and she is a superb singer. The problem with the play is that It is a play abut Durbin and Garland without Garland. It would be much better as a two-character play and it should be a bit longer (it&rsquos just a little over an hour). Gall carries the play well, but you really need a richer story and more nuance about Judy&rsquos life.

Also, nowhere in the play is any reference to Ray Bradbury&rsquos The Anthem Sprintersa delightful short story about a Deanna Durbin movie screened in Ireland followed by a race of moviegoers to a pub before the cinema starts to play the Irish national anthem at the conclusion of the film.

The story needs a far better explanation of why Durbin fled Hollywood. What did her friends say? Show biz buddies? Neighbors? ตระกูล? How did her rather wild personal life (three marriages and two out of wedlock pregnancies) affect her?

She is far better known today in the United Kingdom and Europe that in the U.S. because the actress never cut off her films there. In fact, there is still a &lsquoDeanna Devotees&rsquo fan club in England.

The best part of the play, for me, was the question and answer session at the end. Gall is an authority on both women and researched their lives thoroughly. She really illuminated their lives by just answering audience questions. It was there, in that Q and A session, that she dropped her bombshell. It seems that back in the early 1950s, when Durbin had been retired for a few years, that the writers of the still untested MyFair Lady went to see her to convince her to play Eliza Doolittle. She flat out refused. That role, of course, would have made her famous all over again, an international superstar, a brilliant comet racing across the show business sky.

The strength of the play is its show biz history. You get a wonderful education in how the old movie studio system worked, how child actors were educated at special studio schools how stars had homes built for them right on the film sets. Impressive money could be made, too. The play should be subtitled Show Biz History 101.

If you ever notice that one of Deanna Durbin&rsquos movies is on television, a rarity, catch it. This girl could sing!


ดูวิดีโอ: JUDY GARLAND sings BY MYSELF and receives a standing ovation 1964