วอลเตอร์ (วอล) แฮนนิงตัน

วอลเตอร์ (วอล) แฮนนิงตัน


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

วอลเตอร์ แฮนนิงตัน เกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2439 เขาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งพรรคคอมมิวนิสต์แห่งบริเตนใหญ่ (CPGB) ในปี พ.ศ. 2463 ในปีต่อมาเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดงานระดับชาติของขบวนการแรงงานว่างงานแห่งชาติ

เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2468 Hannington และนักเคลื่อนไหวอีก 11 คน ได้แก่ Jack Murphy, Robin Page Arnot, Ernie Cant, Tom Wintringham, Harry Pollitt, Albert Inkpin, Arthur McManus, Tom Bell, William Rust, William Gallacher และ John Campbell ถูกจับในข้อหาเป็นสมาชิก พรรคคอมมิวนิสต์แห่งบริเตนใหญ่และถูกตั้งข้อหาละเมิดพระราชบัญญัติกบฏ พ.ศ. 2340

ทอม เบลล์ อธิบายว่า: "คำฟ้องต่อทั้ง 12 คนอ่านว่า ระหว่างวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2467 และ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2468 นักโทษมี: 1. สมรู้ร่วมคิดในการเผยแพร่หมิ่นประมาทปลุกระดม 2. สมรู้ร่วมคิดเพื่อยุยงให้กระทำความผิด พระราชบัญญัติยุยงให้กบฏ พ.ศ. 2340 3. สมรู้ร่วมคิดเพื่อพยายามเกลี้ยกล่อมบุคคลที่รับราชการในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ซึ่งอาจนำมาซึ่งหนังสือและจุลสารบางเล่มที่จัดพิมพ์ ให้เฉลียวฉลาด The Workers' Weekly และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ ที่กล่าวถึงในคำฟ้อง และเพื่อปลุกระดม ให้ก่อกบฏ” เชื่อกันว่าการจับกุมเป็นความพยายามของรัฐบาลเพื่อทำให้ขบวนการแรงงานอ่อนแอลงเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการนัดหยุดงานทั่วไปที่กำลังจะเกิดขึ้น

พรรคคอมมิวนิสต์แห่งบริเตนใหญ่ตัดสินใจว่า William Gallacher, John R. Campbell และ Harry Pollitt ควรปกป้องตนเอง Tom Bell กล่าวเพิ่มเติมว่า: "สุนทรพจน์ของพวกเขาได้รับการจัดเตรียมและได้รับการอนุมัติจากสำนักงานการเมือง (ของ CPGB) เพื่อท้าทายความถูกต้องตามกฎหมายของการพิจารณาคดี Sir Henry Slesser ได้หมั้นเพื่อปกป้องผู้อื่น ในระหว่างการพิจารณาคดี ผู้พิพากษา Swift ประกาศว่า "ไม่ อาชญากรรมที่จะเป็นคอมมิวนิสต์หรือมีความคิดเห็นของคอมมิวนิสต์ แต่เป็นความผิดของพรรคคอมมิวนิสต์นี้”

จอห์น แคมป์เบลล์เขียนในภายหลังว่า: "รัฐบาลฉลาดพอที่จะไม่พูดถึงกิจกรรมของผู้ต้องหาในการต่อต้านการลดค่าจ้าง แต่ในการเผยแพร่วรรณกรรมคอมมิวนิสต์ที่ "ปลุกระดม" (โดยเฉพาะมติของคอมมิวนิสต์สากล) สุนทรพจน์และบทความเป็นครั้งคราว... นักโทษห้าคนที่เคยมีความผิดก่อนหน้านี้ ได้แก่ Gallacher, Hannington, Inkpin, Pollitt และ Rust ถูกตัดสินจำคุกสิบสองเดือนและคนอื่น ๆ (หลังจากปฏิเสธข้อเสนอของผู้พิพากษาว่าพวกเขาจะปล่อยตัวได้หาก พวกเขาละทิ้งกิจกรรมทางการเมือง) ถูกตัดสินจำคุกหกเดือน”

ในปี 1936 Hannington เขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในฐานะผู้นำขบวนการแรงงานว่างงานแห่งชาติ ชื่อ การต่อสู้ผู้ว่างงาน 2462-2479. ตามมาด้วย ปัญหาพื้นที่ประสบภัย (1937), ประวัติโดยย่อของผู้ว่างงาน (1938) และ อันตรายจากฟาสซิสต์และผู้ว่างงาน (1939). ก่อนการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง Hannington กลายเป็นผู้จัดงานระดับชาติของ Amalgamated Engineering Union

วอลเตอร์ แฮนนิงตัน ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509


Walter (Wal) Hannington - ประวัติศาสตร์

1.1 ปี
1.2 อาชีพทางการเมือง
1.3 ความตาย มรดก

วอลเตอร์ ฮันนิงตัน ชื่อเล่นที่รู้จักกันดีของวอล เกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2439 ในเมืองแคมเดน ลอนดอน พ่อช่างปูน ครอบครัวใหญ่. ตัวเองฝึกงานช่างทำเครื่องมือ @ 14 , เข้าร่วมสังคมผู้ผลิตเครื่องมือในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, , ภรรยาที่แต่งงานแล้ว, วินนี่, ในปี 1917 เข้าร่วมพรรคสังคมนิยมอังกฤษในช่วงเวลาดังกล่าว กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการผู้ผลิตเครื่องมือที่ควบรวมกันในลอนดอน ไปควบรวมสหภาพวิศวกรรมในปี 1920 การควบรวมกิจการ

ในปี 1920 ฮันนิงตัน สมาชิกผู้ก่อตั้งพรรคคอมมิวนิสต์แห่งบริเตนใหญ่

นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2464 จนถึงการเลิกจ้างในปี พ.ศ. 2482 ฮันนิงตัน หัวหน้าขบวนการแรงงานว่างงานแห่งชาติ หน่อของ cpgb

hannington delegate ก่อตั้งการประชุมของขบวนการชนกลุ่มน้อยแห่งชาติ (nmm) ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2467 การเคลื่อนไหวของชนกลุ่มน้อยระดับชาติหัวหน้าแฮรี่พอลลิตต์กลุ่มกดดันที่รุนแรงได้จัดตั้ง cpgb ขึ้นภายในขบวนการสหภาพแรงงานที่จัดตั้งขึ้น ข้อยกเว้น 1 หรือ 2 สมาชิกคณะกรรมการบริหารของสมาชิก nmm ของพรรคคอมมิวนิสต์ wal hannington 1 แห่งวงในขององค์กรที่ควบคุมโดยผู้บริหารซึ่งทำงานเต็มเวลาหัวหน้าคนงานโลหะเฉพาะส่วน

ในปี พ.ศ. 2468 สมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ 1 ใน 12 คนถูกตัดสินว่ามีความผิด @ เบลีย์เก่าภายใต้พระราชบัญญัติยุยงปลุกปั่น พ.ศ. 2340 จำเลย 1 ใน 5 ถูกตัดสินจำคุก 12 เดือน

ในปี พ.ศ. 2479 ได้เขียนหนังสือประสบการณ์ผู้นำของ nuwm เรียกว่าการดิ้นรนของผู้ว่างงาน พ.ศ. 2462-2479: ชีวิต การต่อสู้ท่ามกลางผู้ว่างงาน ในหนังสือพูดถึงการกักขังจุดยืนทางการเมือง กิจกรรมต่างๆ รัฐบาลมีเขาอย่างไร เพื่อนสมาชิก หนุ่ม ถูกสอดส่อง

ในปี ค.ศ. 1937 หนังสือปัญหาของพื้นที่ด้อยโอกาสได้ตีพิมพ์ วิกเตอร์ โกลลันซ์ (ผู้จัดพิมพ์งานดังกล่าว จอร์จ ออร์เวลล์ ส โร้ด วีแกน เพียร์) คำนำ ศาสตราจารย์แฮโรลด์ เจ. ลาสกี

ในปีพ.ศ. 2482 ฮันนิงตันได้กลายมาเป็นผู้จัดงานระดับชาติของสหภาพวิศวกรรมควบรวมกิจการ


คณะกรรมการโซเวียต (สหราชอาณาจักร)

Wal Hannington เป็นผู้นำที่น่าอับอายของการต่อสู้ผู้ว่างงานในสหราชอาณาจักรระหว่างสงคราม เขาเกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2439 ที่ถนนแรนดัลล์ เมืองแคมเดน กรุงลอนดอน ในครอบครัวใหญ่ พ่อของเขาเป็นช่างก่ออิฐ ญาติของเฮอร์เบิร์ต แฮนนิงตัน สงสัยว่าวัลเป็นอาของเขา ซึ่งในกรณีนี้ พ่อของวอลน่าจะเป็นหลุยส์ แฮนนิงตัน ซึ่งเกิดในฟาร์มชอล์ก ในอัตชีวประวัติของเขา เขาอธิบายอย่างชัดเจนถึงความต้องการที่ไม่รู้จบของหน่วยงานท้องถิ่น ผู้แทนของ TUC ต่อสู้กับตำรวจ ผู้หิวโหยในท้องถิ่นและระดับชาติ เขาเล่าเรื่องราวตอนดราม่าที่เกี่ยวข้องกับโลงศพปลอมและอาชีพร้านอาหารอร่อยๆ ของคนรวย เขาจัดกิจกรรมหลายอย่าง รวมทั้งการนอนในถนนอ็อกซ์ฟอร์ด เพื่อแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของการว่างงาน เขาถูกส่งตัวเข้าคุกเป็นเวลาหลายเดือน หลังจากที่ผู้ว่างงานเดินขบวนในรัฐสภาในปี 2475 ในฐานะ "ผู้ก่อกวนสันติภาพ" Hannington เป็นผู้นำการเดินขบวน Hunger ครั้งสุดท้าย ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนตุลาคม/พฤศจิกายน 1936 และเป็นผู้นำ NUWM จนกระทั่งสิ้นสุดในปี 1939

David Brady สำรวจ ‘สถาปัตยกรรมใหม่และ Bauhaus’ โดย Walter Gropius

กรกฎาคมคือ A ช่วงเวลาที่เงียบสงบของปีสำหรับการปรากฏตัวของสินค้าโภคภัณฑ์ที่เปราะบางนั้น หนังสือเล่มใหม่ หนังสือที่เปิดตัวในช่วงฤดูร้อนอาจต้องได้รับการประเมินโดยนักวิจารณ์กลุ่มที่สองซึ่งผู้ซื้อหนังสือมักจะอยู่ในช่วงวันหยุด อย่างไรก็ตาม ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2478 เฟเบอร์ออก สถาปัตยกรรมใหม่และ Bauhaus โดย Walter Gropius ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในลอนดอนในฐานะผู้ลี้ภัยจากนาซีเยอรมนี octavo ขนาดเล็กราคาพอประมาณนี้สรุปมุมมองของ Gropius เกี่ยวกับงานสถาปัตยกรรมและการศึกษาของเขาในเยอรมนีและเปิดเผยวิสัยทัศน์ของเขา der neue สถาปนิก. สิ่งที่น่าสนใจในตอนนี้ เกี่ยวกับการปรากฏตัวของหนังสือเล่มนี้ คือบทบาทของผู้จัดพิมพ์ ซึ่งมักจะรับผิดชอบงานวรรณกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กวีนิพนธ์ จากนั้นมีความเจ้าชู้กับสถาปัตยกรรม และการต้อนรับจากนักวิจารณ์และสมาชิกที่สนใจในที่สาธารณะ สู่ความคิดของ Gropius ขอบคุณ Erica Somers อดีตผู้จัดเก็บเอกสารที่ Faber ทำให้ฉันได้รับสิทธิ์เข้าถึงเอกสารที่เก็บถาวรเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น ใบเสนอราคามาจากแหล่งนี้

ในปี พ.ศ. 2462 Gropius ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของ Grossherzogliche Sächsische Kunstgewerbeschule และ Grossherzogliche Sächsische Hochschule สำหรับ Bildende Kunst. ตัดตำแหน่ง Grand Ducal ของพวกเขารวมกันและเปลี่ยนชื่อ Staatliche Bauhausทางโรงเรียนค่อยๆ เคลื่อนห่างจากศิลปะและงานฝีมือด้านสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการอุปถัมภ์โดยอดีตหัวหน้า Henry van de Velde ไปสู่ความทันสมัย เบาเฮาส์เป็นคำที่ประดิษฐ์ขึ้นโดย Gropius เมื่อเขารับช่วงต่อ แสดงความเชื่อว่า John Ruskin สามารถตรวจสอบย้อนกลับได้ในท้ายที่สุดว่าศิลปะทั้งหมดควรมุ่งไปที่การสร้าง มันย้ายทางกายภาพไปยังที่พักใหม่ที่ Dessau ในแซกโซนี-อันฮัลต์ ซึ่งออกแบบโดย Gropius ในปี 1925[i] นี่คือความมั่งคั่งอันสั้นของสถาบัน ในช่วงเวลานั้นการเฉลิมฉลอง เบาเฮาส์บูเชอร์ ถูกตีพิมพ์โดย Gropius หลายคนเอง[ii]

หลังจากที่พวกนาซีขึ้นสู่อำนาจในปี 1933 Gropius ได้ออกจากเยอรมนีไปยังอังกฤษ ซึ่ง Max Fry ได้ร่วมมือกับเขาในช่วงเวลาสั้น ๆ [iii] พวกเขาสร้างอาคารบางส่วนร่วมกันซึ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Village College ที่ Impington เพียงเล็กน้อย ทางเหนือของเคมบริดจ์ “หนึ่งในอาคารที่ดีที่สุดในยุคนั้นในอังกฤษ ถ้าไม่ใช่อาคารที่ดีที่สุด”[iv] กำเนิดของ สถาปัตยกรรมใหม่และ Bauhaus อยู่ในงานเลี้ยงในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1934 ที่แฟลตลอนดอนของนักปฏิรูปการเคหะเอลิซาเบธ เดนบี[v] Richard de la Mare ผู้อำนวยการของ Faber [vi] ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Gropius ในระหว่างงานเลี้ยง และติดต่อเขาอีกครั้งในอีกสองสามวันต่อมาเพื่อไล่ตามแนวคิดเรื่องหนังสือ ซึ่งดูเหมือนว่า Herbert Read จะยุยงให้ ลา แมร์ พร้อมด้วยผู้กำกับอีกคนที่ Faber ชาวอเมริกัน แฟรงก์ ไวกอร์ มอร์ลีย์ ได้เห็นโครงการนี้ผ่าน

สถาปัตยกรรมใหม่และ bauhaus เป็นการฝึกฝนขยายความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันสมัยใหม่ มอร์ลีย์กล่าวถึง “รูปแบบที่เหมาะสมสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อ” อย่างเปิดเผยในจดหมายฉบับหนึ่งเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ เขาพยายามที่จะ “ให้นาย Prichard เข้ามามีส่วนร่วมในการช่วยค่าใช้จ่าย”[viii] การแปลต้นฉบับของ Gropius มีผลโดย Philip Morton Shand นักเล่นแอปเปิลที่พูดได้หลายภาษาและนักวิทยาศาตร์ การทบทวนสถาปัตยกรรม. Frank Pick ผู้อำนวยการ London Transport เป็นผู้นำคำนำในการยั่วยุของ Herbert Read[ix] ในหนังสือเล่มสำคัญของเขาเกี่ยวกับ Gropius Isaacs กล่าวถึงสิ่งพิมพ์และความอ่อนไหวของ Gropius ต่อการแนะนำของ Frank Pick[x] ผ้าคลุมกันฝุ่นแบบรูปภาพซึ่งหายากมาก ฉบับพิมพ์ครั้งแรกในทุกวันนี้ ออกแบบโดยฮังการี Lazlo Moholy-Nagy ซึ่งเป็นครูสอนผู้ลี้ภัยสมัยใหม่อีกคนหนึ่งจาก Bauhaus Moholy ซึ่งเห็นได้ชัดว่าคิดค้นเสื้อคลุม "ที่หมวก" ก็อาศัยอยู่ในอังกฤษเช่นกัน เช่นเดียวกับ Gropius เขายังไปอาศัยอยู่ในอเมริกาอีกด้วย

หนังสือเล่มนี้ยังคงอ่านได้ เนื่องจาก Shand เป็นสไตลิสต์ร้อยแก้ว และดูแลชี้แจงข้อความภาษาเยอรมันที่ค่อนข้างลึกลับของ Gropius อภิปรัชญาโดยเฉพาะข้อหนึ่งเอาชนะเขาได้ทั้งหมด ดังนั้นเขาจึงละเว้นมันไป การเล่าเรื่องอาชีพของ Gropius อาจไม่สมบูรณ์—เรื่องราวของเขาเกี่ยวกับการก่อตั้งและความผันผวนในภายหลังของ Bauhaus ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดถี่ถ้วนตั้งแต่นั้นมา—แต่ความชัดเจนและการโจมตีของข้อความของเขานั้นไม่ลดน้อยลง เขาตระหนักดีถึงข้อบกพร่องและกับดักที่คุกคามสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ซึ่งบางครั้งก็ฟังดูคล้ายกับทรอตสกีว่า “การเคลื่อนไหวจะต้องถูกกำจัดออกจากภายใน หากการบิณฑบาตดั้งเดิมจะได้รับการช่วยให้รอดพ้นจากช่องแคบของวัตถุนิยมหรือความคิดที่ผิด” Gropius ยังคงกล่าวอ้างอย่างตรงไปตรงมาสำหรับการสร้างมาตรฐานและการผลิตล่วงหน้า บางทีตอนนี้เราลืมสภาพที่อยู่อาศัยที่ต่ำต้อยอย่างที่สุดที่เคยเกิดขึ้นในสลัมของเมืองในยุโรปหลายแห่ง สถานการณ์ที่นี่แทบจะไม่ดีขึ้นเลย อย่างน้อยก็ในสถานที่ที่ Wal Hannington จัดประเภทเป็น “พื้นที่ด้อยโอกาส” ในหนังสือชื่อนั้น[xi]

ความรู้สึกบางอย่างที่ Gropius แสดงออกในหนังสือเล่มนี้อาจดูค่อนข้างจะเก่ากว่าสมาชิกกลุ่มเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในอังกฤษ เช่นในปี 1935 อย่างไรก็ตาม ประชาชนชาวอังกฤษในวงกว้างไม่ได้ปรับตัวให้เข้ากับสมัยใหม่เลย แทบไม่มีอาคารเลย ของบันทึกได้เริ่มขึ้นระหว่างประมาณปีพ. ศ. 2474 ถึง พ.ศ. 2477 เนื่องจากผลที่ตามมาของอาคารพาณิชย์ Wall Street Crash ยังคงมีการออกแบบที่คลาสสิกอย่างท่วมท้น อาคารสำนักงานสำหรับเอเจนซี่โฆษณา Crawfords ใน Holborn เป็นเพียงตัวอย่างเดียวของการออกแบบที่ทันสมัยท่ามกลางอาคารในลอนดอน สถาปัตยกรรมใหม่ ลงท้ายด้วยคำสั้นๆ ขอโทษ เค เอฟ ชิงเคล และเซอร์ จอห์น โซอาน แองโกล-แซกซอน นีโอคลาสสิกในยุคแองโกล-แซกซอนเข้าเทียมกัน ซึ่งบางทีอาจได้รับเลือกให้แสดงความเคารพต่อประเพณีของ Gropius[xii]

ผู้อ่านอาจคาดหวังว่านักวิจารณ์ในนิตยสารด้านสถาปัตยกรรมให้การต้อนรับหนังสือเล่มนี้อย่างมีน้ำใจ เป็น "หนังสือแห่งปี" ของ Myles Wright ใน วารสารสถาปนิก. จิม ริชาร์ดส์ชอบมันมากจนเขารีวิวสองครั้งใน การทบทวนสถาปัตยกรรม และอีกครั้งใน เบอร์ลิงตัน นิตยสาร. หนังสือของ Gropius ได้รับการตรวจสอบในสื่อสิ่งพิมพ์ที่หลากหลายเช่น NSohn O’ลอนดอนส์’ รายสัปดาห์ และ การตรวจสอบวิทยาศาสตร์ของคริสเตียน. จะทำเป็น “หนังสือประจำสัปดาห์” ในวันนี้หรือไม่ มาตรฐานภาคค่ำ อย่างที่มันเป็นในปี 1935? นิตยสาร BBC ที่หมดอายุในขณะนี้ ผู้ฟังสถาปนิกชาวไอริช Raymond McGrath ได้ทบทวนหนังสือของ Gropius ด้วยความคารวะและปฏิบัติต่อเขาราวกับเป็นกูรู ศาสตราจารย์ C H Reilly หัวหน้าคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ในลิเวอร์พูล ได้เขียนรีวิวอย่างคลั่งไคล้ใน แมนเชสเตอร์ การ์เดียน. แอนโธนี่ บลันท์ – จำเขาได้ไหม – มีความกระตือรือร้นอย่างจริงจังใน ผู้ชม.[xiii] Gropius เองใช้หนังสือเล่มนี้เป็นตัวช่วยเพื่อส่งเสริมอาชีพของเขาในอเมริกา ซึ่งเขาพูดถึงในหนังสือของ Peter John[xiv]

สำเนาเฉพาะที่อยู่ในการพิจารณาเป็นรางวัลนักเรียนจาก ผู้สร้าง นิตยสารที่นำเสนอต่อ Arthur Montague Foyle ในเดือนมกราคม 2480 "Monty" Foyle ได้รับเลือกให้เป็นผู้ร่วมงานของ RIBA ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2482 มอนตี้เป็นญาติห่าง ๆ ของครอบครัวการขายหนังสือที่มีชื่อเสียงโด่งดังเป็นเมธอดิสต์อย่างแข็งขันและเป็นผู้คัดค้านอย่างมีมโนธรรม 2482-45 เขาศึกษาและสอนในภายหลังที่ Bartlett School of Architecture โดยเขียนปริญญาเอกเรื่อง 'The development of architecture in west Africa' ในปี 1959 สมัยเป็นนักศึกษา Foyle ทำงานให้กับ Albert Richardson และ Patrick Abercrombie จากนั้นไปฝึกส่วนตัวหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 การสร้างแฟลตใน Willesden และฟื้นฟูโบสถ์ในชนบทใน Suffolk มาร์จอรี น้องสาวของมอนตี้กรุณาให้ข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับพี่ชายของเธอแก่ฉัน เราอาจสงสัยว่ามอนตี้ได้รับแรงบันดาลใจจากประโยคสุดท้ายในหนังสือรางวัลของเขาหรือไม่ Gropius กระตุ้นความจำเป็นทางศีลธรรมด้วยคำพูดที่น่าตื่นเต้นเหล่านี้:

ความจำเป็นทางจริยธรรมของสถาปัตยกรรมใหม่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นข้อสงสัยอีกต่อไป

และข้อพิสูจน์นี้ก็คือ ในทุกประเทศ เยาวชนได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจ

[i] ภาพประกอบใน Walter Müller-Wulckow Deutsche baukunst der Gegenwart, Konigstein im Taunis & Leipzig, 1929

[ii] เช่น วอลเตอร์ โกรปิอุส &amp Laszlo Moholy-Nagy, Neue Arbeiten der Bauhauswerkstätten, มิวนิก, 1925 วอลเตอร์ โกรปิอุส, สถาปนิกนานาชาติ, Dessau, 2470


ประวัติศาสตร์

สวัสดี! วอลท์ ดิสนีย์มาถึงแคลิฟอร์เนียในฤดูร้อนปี 1923 ด้วยความหวังมากมายแต่ก็ไม่มีอะไรมาก เขาสร้างการ์ตูนในแคนซัสซิตีเกี่ยวกับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในโลกการ์ตูนที่ชื่อว่า Alice's Wonderland และเขาตัดสินใจว่าเขาสามารถใช้มันเป็นภาพยนตร์ &ldquopilot&rdquo ของเขาเพื่อขายซีรีส์ &ldquoAlice Comedies&rdquo เหล่านี้ให้กับผู้จัดจำหน่าย ไม่นานหลังจากมาถึงแคลิฟอร์เนีย เขาก็ประสบความสำเร็จ ผู้จัดจำหน่ายในนิวยอร์ก เอ็ม.เจ. วิงเคลอร์ ทำสัญญาจัดจำหน่าย &ldquoAlice Comedies&rdquo เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 และวันนี้ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของบริษัทดิสนีย์ เดิมชื่อ Disney Brothers Cartoon Studio โดยมี Walt Disney และ Roy น้องชายของเขาเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน ในไม่ช้าบริษัทก็เปลี่ยนชื่อตามคำแนะนำของ Roy เป็น Walt Disney Studio

วอลท์ ดิสนีย์สร้างเรื่องตลกเรื่องอลิซเป็นเวลาสี่ปี แต่ในปี พ.ศ. 2470 เขาตัดสินใจย้ายไปดูซีรีส์การ์ตูนทั้งหมดแทน ในการแสดงในซีรีส์ใหม่นี้ เขาได้สร้างตัวละครชื่อ Oswald the Lucky Rabbit ภายในหนึ่งปี Walt สร้างการ์ตูน Oswald 26 เรื่อง แต่เมื่อเขาพยายามหาเงินเพิ่มเติมจากผู้จัดจำหน่ายเป็นปีที่สองของการ์ตูน เขาพบว่าผู้จัดจำหน่ายได้ไปลับหลังเขาและลงทะเบียนเกือบทั้งหมดของเขา นักสร้างแอนิเมชั่นหวังว่าจะสร้างการ์ตูน Oswald ในสตูดิโอของเขาเองโดยใช้เงินน้อยลงโดยไม่มี Walt Disney เมื่ออ่านสัญญาของเขาซ้ำ วอลต์ตระหนักว่าเขาไม่ได้เป็นเจ้าของสิทธิ์ในออสวัลด์-ผู้จัดจำหน่ายทำ มันเป็นบทเรียนที่เจ็บปวดสำหรับผู้ผลิตการ์ตูนรุ่นเยาว์ที่ต้องเรียนรู้ นับแต่นั้นมา เขาเห็นว่าเขาเป็นเจ้าของทุกอย่างที่เขาทำ

ดิสนีย์สตูดิโอดั้งเดิมอยู่ที่ครึ่งหลังของสำนักงานอสังหาริมทรัพย์บนถนน Kingswell ในฮอลลีวูด แต่ในไม่ช้า Walt ก็มีเงินเพียงพอที่จะย้ายไปอยู่ประตูถัดไปและเช่าร้านทั้งร้านสำหรับสตูดิโอของเขา สตูดิโอเล็กๆ นั้นก็เพียงพอแล้วสำหรับสองสามปี แต่ในที่สุดบริษัทก็เติบโตขึ้น และวอลท์ต้องมองหาที่อื่น เขาพบอสังหาริมทรัพย์ในอุดมคติบนถนน Hyperion Avenue ในฮอลลีวูด สร้างสตูดิโอ และในปี 1926 ได้ย้ายพนักงานไปที่โรงงานแห่งใหม่

มันเป็นที่ Hyperion Studio หลังจากสูญเสีย Oswald ที่ Walt ต้องหาตัวละครใหม่และตัวละครนั้นคือ Mickey Mouse กับ Ub Iwerks หัวหน้านักสร้างแอนิเมชั่นของเขา Walt ได้ออกแบบเมาส์ที่มีชื่อเสียงและทำให้เขามีบุคลิกที่เป็นที่รักของทุกคน Ub สร้างการ์ตูนมิกกี้เมาส์สองเรื่อง แต่ Walt ไม่สามารถขายได้เนื่องจากเป็นภาพยนตร์เงียบ และเสียงได้ปฏิวัติอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างการ์ตูนมิกกี้เมาส์เรื่องที่สามขึ้น คราวนี้ด้วยเสียงที่ประสานกันอย่างสมบูรณ์ และ Steamboat Willie เปิดให้แสดงความคิดเห็นอย่างคลั่งไคล้ที่โรงละครโคโลนีในนิวยอร์ก 18 พฤศจิกายน 2471 ดาราการ์ตูนมิกกี้เมาส์ถือกำเนิดขึ้น ตัวละครใหม่นี้ได้รับความนิยมในทันที และมีการ์ตูนมิกกี้เมาส์ชุดยาวตามมา

ไม่นาน Walt Disney ก็ผลิตซีรีส์อีกเรื่อง &mdash the Silly Symphonies &mdash เพื่อไปกับซีรีส์ Mickey มันนำเสนอตัวละครที่แตกต่างกันในภาพยนตร์แต่ละเรื่อง และช่วยให้อนิเมเตอร์ได้ทดลองกับเรื่องราวที่อาศัยมุขตลกน้อยลงและอารมณ์ขันอย่างรวดเร็วของการ์ตูนมิกกี้และอื่น ๆ เกี่ยวกับอารมณ์ อารมณ์ และธีมดนตรี ในที่สุด Silly Symphonies ก็กลายเป็นสถานที่ฝึกซ้อมสำหรับศิลปินดิสนีย์ทุกคนในขณะที่พวกเขาเตรียมพร้อมสำหรับการถือกำเนิดของภาพยนตร์แอนิเมชั่น ดอกไม้และต้นไม้ Silly Symphony และการ์ตูนสีเต็มรูปแบบเรื่องแรก ได้รับรางวัล Academy Award® สาขาการ์ตูนยอดเยี่ยมประจำปี 1932 ซึ่งเป็นปีแรกที่ Academy เสนอหมวดหมู่ดังกล่าว ในช่วงที่เหลือของทศวรรษนั้น การ์ตูนของดิสนีย์ได้รับรางวัลออสการ์สทุกปี

ในขณะที่การ์ตูนกำลังได้รับความนิยมในโรงภาพยนตร์ ทีมงานของดิสนีย์พบว่าการขายตัวละครเป็นแหล่งรายได้เพิ่มเติม ชายคนหนึ่งในนิวยอร์กเสนอ Walt $300 สำหรับใบอนุญาตให้นำมิกกี้ เมาส์ไปวางบนแท็บเล็ตดินสอที่เขาผลิต Walt Disney ต้องการเงิน 300 ดอลลาร์ ดังนั้นเขาจึงบอกว่าโอเค นั่นคือจุดเริ่มต้นของการขายสินค้าของดิสนีย์ ในไม่ช้าก็มีตุ๊กตามิกกี้เมาส์ จาน แปรงสีฟัน วิทยุ ตุ๊กตา-เกือบทุกอย่างที่คุณนึกออกเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของมิกกี้ หนังสือมิกกี้เมาส์เล่มแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2473 เช่นเดียวกับการ์ตูนเรื่องแรกในหนังสือพิมพ์มิกกี้เมาส์

ในปีพ.ศ. 2477 วอลท์ ดิสนีย์แจ้งนักสร้างแอนิเมชั่นของเขาในคืนหนึ่งว่าพวกเขากำลังจะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น จากนั้นเขาก็เล่าเรื่องสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดให้พวกเขาฟัง มีความสงสัยอยู่ในกลุ่ม แต่ไม่นานทุกคนก็จับความกระตือรือร้นของ Walt & rsquos และเริ่มงานอย่างจริงจัง ใช้เวลาสามปี แต่เมื่อถึงช่วงคริสต์มาส ปี 1937 ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเสร็จสิ้น และได้รับความนิยมอย่างสูง ในไม่ช้า Snow White ก็กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล ซึ่งเป็นสถิติที่ครองไว้จนแซงหน้า Gone With the Wind ตอนนี้สตูดิโอของ Walt Disney มั่นคงขึ้น การ์ตูนสั้นจ่ายบิล แต่วอลท์รู้ว่าผลกำไรในอนาคตจะมาจากภาพยนตร์สารคดี

งานเริ่มขึ้นทันทีในโปรเจ็กต์สารคดีอื่นๆ แต่เมื่อทุกอย่างดูร่าเริง สงครามโลกครั้งที่สองก็มาถึง คุณสมบัติสองประการถัดไปคือ Pinocchio และ Fantasia ได้รับการเผยแพร่ในปี 1940 พวกเขาเป็นผลงานชิ้นเอกทางเทคนิค แต่ค่าใช้จ่ายสูงเกินไปสำหรับบริษัทที่สูญเสียตลาดต่างประเทศส่วนใหญ่เนื่องจากสงคราม Dumbo สร้างขึ้นในปี 1941 ด้วยงบประมาณที่จำกัด แต่ Bambi ในปี 1942 เป็นภาพยนตร์ราคาแพงอีกเรื่องหนึ่ง และทำให้สตูดิโอต้องลดขนาดลง คงต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่คุณสมบัติแอนิเมชันที่มีความสามารถสูงสุดจะสามารถผลิตได้

ในช่วงสงคราม Walt Disney ได้สร้างภาพยนตร์สองเรื่องในอเมริกาใต้ Saludos Amigos และ The Three Caballeros ตามคำร้องขอของกระทรวงการต่างประเทศ สตูดิโอของเขาจดจ่ออยู่กับการสร้างภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อและการฝึกทหาร เมื่อสงครามสิ้นสุดลง เป็นเรื่องยากสำหรับ Disney Studio ที่จะฟื้นฐานก่อนสงคราม หลายปีผ่านไปด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์คุณลักษณะ &ldquopackage&rdquo เช่น Make Mine Music และ Melody Time ที่มีกลุ่มการ์ตูนสั้นที่รวมเข้าด้วยกัน วอลท์ยังได้ย้ายเข้าสู่การผลิตการแสดงสดกับ Song of the South และ So Dear to My Heart แต่เนื่องจากผู้ชมคาดหวังแอนิเมชั่นจาก Walt Disney ภาพยนตร์เหล่านี้จึงรวมส่วนแอนิเมชั่นด้วย วอลท์เปิดประตูใหม่ด้วยการเริ่มซีรีส์ True-Life Adventure ที่ได้รับรางวัล ซึ่งมีการถ่ายภาพธรรมชาติในสไตล์ที่ไม่เคยเห็นมาก่อน

ปี 1950 ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ที่ดิสนีย์ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันเรื่องแรกอย่าง Treasure Island การหวนคืนสู่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสุดคลาสสิกกับซินเดอเรลล่า และรายการโทรทัศน์ของดิสนีย์เรื่องแรกในช่วงคริสต์มาส บริษัทได้ก้าวไปข้างหน้าอีกครั้ง หลังจากรายการพิเศษคริสต์มาสสองรายการ วอลท์ ดิสนีย์ได้เข้าสู่รายการโทรทัศน์ครั้งใหญ่ในปี 2497 โดยมีจุดเริ่มต้นของซีรีส์กวีนิพนธ์ของดิสนีย์แลนด์ ในที่สุด ซีรีส์นี้จะฉายบนเครือข่ายทั้งสามเครือข่ายและผ่านการเปลี่ยนชื่อหกครั้ง แต่ยังคงออกอากาศเป็นเวลา 29 ปี ทำให้เป็นซีรีส์ทางโทรทัศน์ช่วงไพรม์ไทม์ที่ยาวที่สุดที่เคยมีมา Mickey Mouse Club หนึ่งในซีรีส์สำหรับเด็กที่ได้รับความนิยมสูงสุดทางโทรทัศน์ เปิดตัวในปี 1955 และสร้างเป็นดาราของกลุ่ม Mouseketeers มากความสามารถ

วอลท์ ดิสนีย์ไม่เคยพอใจกับสิ่งที่เขาทำสำเร็จแล้ว เมื่อภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ของเขาประสบความสำเร็จ เขารู้สึกปรารถนาที่จะแตกแขนงออกไป พื้นที่หนึ่งที่ทำให้เขาสนใจคือสวนสนุก ในฐานะพ่อ เขาได้พาลูกสาวตัวน้อยสองคนไปที่สวนสัตว์ งานรื่นเริง และสถานบันเทิงอื่นๆ แต่เขาก็มักจะนั่งบนม้านั่งในขณะที่พวกเขาขี่ม้าและสนุกไปกับมัน เขารู้สึกว่าควรมีสวนสาธารณะที่พ่อแม่และลูกจะได้ไปสนุกด้วยกัน นี่คือที่มาของดิสนีย์แลนด์ หลังจากวางแผนและก่อสร้างมาหลายปี สวนสาธารณะแห่งใหม่นี้เปิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 ดิสนีย์แลนด์เป็นสวนสาธารณะรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ผู้สังเกตการณ์บัญญัติศัพท์คำว่า &ldquottheme park&rdquo แต่ถึงอย่างนั้นก็ดูเหมือนจะไม่ยุติธรรมกับดิสนีย์แลนด์ มันถูกใช้เป็นแบบแผนสำหรับสวนสนุกทุกแห่งที่สร้างขึ้นตั้งแต่เปิดตัว มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ และดึงดูดผู้เข้าชมหลายร้อยล้านคน วอลท์กล่าวว่าดิสนีย์แลนด์จะไม่มีวันสร้างเสร็จ ตราบใดที่ยังมีจินตนาการหลงเหลืออยู่ในโลก และคำกล่าวนั้นยังคงเป็นจริงในทุกวันนี้ มีการเพิ่มสถานที่ท่องเที่ยวใหม่ๆ เป็นประจำ และดิสนีย์แลนด์ยังคงได้รับความนิยมเช่นเดียวกับในปี 1955

ทศวรรษ 1950 มีการเปิดตัวคลาสสิก 20,000 Leagues Under the Sea ซึ่งเป็นซีรีส์เรื่องแรกในซีรีส์คอมเมดี้สุดป่วนเรื่อง The Shaggy Dog และซีรีส์ทางทีวียอดนิยมเกี่ยวกับฮีโร่ในตำนาน Zorro ในช่วงทศวรรษที่ 1960 Audio-Animatronics® ซึ่งบุกเบิกกับ Enchanted Tiki Room ที่ดิสนีย์แลนด์ และการแสดงสี่ครั้งที่งาน New York World's Fair ปี 1964 และ Mary Poppins อาจเป็นจุดสุดยอดของ Walt Disney ทั้งหมดที่ได้เรียนรู้จากอาชีพการสร้างภาพยนตร์ที่ยาวนานของเขา แต่ยุค 60 ก็เป็นจุดจบของยุคเช่นกัน: Walt Disney เสียชีวิต 15 ธันวาคม 2509

แผนการที่วอลท์ทิ้งไว้เบื้องหลังดำเนินกิจการบริษัทมาหลายปีภายใต้การดูแลของรอย ดิสนีย์ The Jungle Book ในปี 1967 และ The Aristocats ในปี 1970 แสดงให้เห็นว่าบริษัทยังคงสามารถสร้างแอนิเมชั่นคลาสสิกได้ และ The Love Bug ในปี 1969 เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดแห่งปี ดิสนีย์เข้าสู่วงการภาพยนตร์และสื่อเพื่อการศึกษาครั้งใหญ่ด้วยการก่อตั้งสาขาการศึกษาในปี 2512

หลังจากความสำเร็จของดิสนีย์แลนด์ เป็นเรื่องปกติที่ Walt จะพิจารณาสวนสาธารณะแห่งอื่นบนชายฝั่งตะวันออก ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บริษัทได้ซื้อที่ดินในฟลอริดา และได้มีการประกาศโครงการ Walt Disney World ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นที่ประมาณ 28,000 เอเคอร์ใกล้กับออร์แลนโด เปิดทำการเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2514 ในฟลอริดา บริษัทมีพื้นที่ไม่เพียงพอในแคลิฟอร์เนีย ในที่สุดก็มีที่ว่างสำหรับสร้างรีสอร์ทปลายทางโดยปราศจากการรบกวนจากการขยายตัวของเมืองที่เติบโตขึ้นมารอบ ๆ ดิสนีย์แลนด์ Walt Disney World จะไม่เพียงแต่รวมสวนสนุก Magic Kingdom อย่างดิสนีย์แลนด์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงแรม ที่ตั้งแคมป์ สนามกอล์ฟ และหมู่บ้านช็อปปิ้งด้วย ใช้เวลาไม่นานสำหรับ Walt Disney World ที่จะกลายเป็นสถานที่พักผ่อนชั้นนำของโลก

รอย โอ. ดิสนีย์ ซึ่งภายหลังการเสียชีวิตของวอลท์ได้ดูแลการสร้างและจัดหาเงินทุนให้กับวอลท์ ดิสนีย์ เวิลด์ เสียชีวิตในปี 2514 และในทศวรรษหน้า บริษัทนำโดยทีมงานซึ่งรวมถึงคาร์ด วอล์คเกอร์ ดอนน์ ทาทัม และรอน มิลเลอร์ และเอ็มแดชล้วนแต่ได้รับการฝึกฝนโดย พี่น้องดิสนีย์ หนึ่งในแผนสุดท้ายของ Walt Disney คือ Experimental Prototype Community of Tomorrow หรือ EPCOT ตามที่เขาเรียกว่า ในขณะที่เขาเสียชีวิตก่อนที่แผนจะปรับปรุงได้ พวกเขาถูกนำออกมาอีกครั้งในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า และในปี 1979 พื้นดินก็พังสำหรับสวนสาธารณะแห่งใหม่ในฟลอริดา Epcot Center ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง Future World และ World Showcase ที่แสดงถึงการลงทุนกว่าพันล้านดอลลาร์ เปิดรับเสียงไชโยโห่ร้องยิ่งใหญ่ในวันที่ 1 ตุลาคม 1982

WED Enterprises (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Walt Disney Imagineering) ซึ่งเป็นแผนกออกแบบและพัฒนาสวนสาธารณะ มีหลายโครงการที่กำลังดำเนินการอยู่ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 นอกจากการออกแบบ Epcot แล้ว แผนงานสำหรับ Tokyo Disneyland ยังเป็นสวนสนุกของดิสนีย์ในต่างประเทศแห่งแรกอีกด้วย โตเกียวดิสนีย์แลนด์เปิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2526 และประสบความสำเร็จในทันทีในประเทศที่รักทุกอย่างของดิสนีย์มาโดยตลอด ตอนนี้ชาวญี่ปุ่นมีดิสนีย์แลนด์เป็นของตัวเองแล้ว พวกเขาก็แห่กันไปที่ดิสนีย์แลนด์เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ การสร้างภาพยนตร์ก็เปลี่ยนไปเช่นกันในอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ผู้ชมลดลงสำหรับภาพยนตร์ครอบครัวที่เป็นแกนนำของบริษัทมาหลายปีแล้ว และดิสนีย์ไม่ได้แข่งขันกับภาพยนตร์ที่ดึงดูดตลาดวัยรุ่นและผู้ใหญ่จำนวนมาก เพื่อย้อนกลับแนวโน้มนั้น Disney ได้ก่อตั้งค่ายเพลงใหม่ Touchstone Pictures ด้วยการเปิดตัว Splash ในปี 1984 ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากการรับรู้อย่างกว้างขวางว่าหุ้นของ Disney มีการประเมินมูลค่าต่ำกว่าความเป็นจริงเมื่อเทียบกับทรัพย์สินของบริษัท ผู้บุกรุกสองคนจึงพยายามเข้ายึดครอง ดิสนีย์. ความพยายามที่จะป้องกันไม่ให้บริษัทแตกสลายสิ้นสุดลงเมื่อ Michael Eisner และ Frank Wells ดำรงตำแหน่งประธานและประธานตามลำดับ

ทีมผู้บริหารชุดใหม่มองเห็นวิธีที่ Disney จะเพิ่มสินทรัพย์ให้สูงสุดในทันที บริษัทได้ออกจากเครือข่ายโทรทัศน์ในปี 2526 เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดตัวเครือข่ายเคเบิล The Disney Channel ในขณะที่บริการเพย์ทีวีประสบความสำเร็จ Eisner และ Wells รู้สึกว่า Disney ควรมีเครือข่ายที่แข็งแกร่งเช่นกัน ดังนั้นในปี 1985 แผนก Touchstone ของ Disney จึงเริ่มต้น Golden Girls ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ตามมาในปี 1986 โดยการกลับไปดูรายการโทรทัศน์ในคืนวันอาทิตย์กับ Disney Sunday ภาพยนตร์ (ต่อมาคือ The Magical World of Disney และ The Wonderful World of Disney) ภาพยนตร์จากห้องสมุดดิสนีย์ได้รับการคัดเลือกสำหรับตลาดการเผยแพร่ และภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกบางเรื่องได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบวิดีโอเทป การใช้เทคนิคการขายผ่าน ในไม่ช้าเกมคลาสสิกของดิสนีย์ก็ขึ้นไปถึงอันดับต้น ๆ ของรายการขายดีที่สุดตลอดกาล

ที่ดิสนีย์แลนด์ ความร่วมมือครั้งใหม่กับผู้สร้างภาพยนตร์ George Lucas และ Francis Coppola ได้นำ Captain EO และ Star Tours มาที่สวนสาธารณะ และ Splash Mountain ก็เปิดในปี 1989 Grand Floridian Beach และ Caribbean Beach Resorts ของดิสนีย์เปิดที่ Walt Disney World ในปี 1988 และสถานที่ท่องเที่ยวที่มีรั้วรอบขอบชิดใหม่สามแห่ง เปิดในปี 1989: สวนสนุก Disney/MGM Studios, Pleasure Island และ Typhoon Lagoon โรงแรมรีสอร์ทอื่นๆ เปิดในปี 1990 และ 1991

การถ่ายทำภาพยนตร์พุ่งสูงขึ้นในปี 1988 เมื่อดิสนีย์นำสตูดิโอฮอลลีวูดทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศเป็นครั้งแรก ผู้วางกรอบ Roger Rabbit, Good Morning, Vietnam, Three Men and a Baby, และต่อมา, Honey, I Shrunk the Kids, Dick Tracy, Pretty Woman and Sister Act ผ่านเป้าหมาย 100 ล้านดอลลาร์ไปแล้ว ดิสนีย์ย้ายเข้าไปอยู่ในพื้นที่ใหม่โดยเริ่มต้นฮอลลีวูด พิคเจอร์ส และเข้าซื้อกิจการ Wrather Corp. (เจ้าของโรงแรมดิสนีย์แลนด์) และสถานีโทรทัศน์ KHJ (ลอสแองเจลิส) ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น KCAL ในการขายสินค้า Disney ได้ซื้อ Childcraft และเปิด Disney Stores ที่ประสบความสำเร็จและให้ผลกำไรสูงมากมาย

แอนิเมชั่นของดิสนีย์เริ่มเข้าถึงผู้ชมได้มากขึ้น โดยที่นางเงือกน้อยมีความงามและสัตว์เดรัจฉานอยู่ด้านบน และตามด้วยอะลาดิน (1992) Hollywood Records ก่อตั้งขึ้นเพื่อนำเสนอการบันทึกเสียงที่หลากหลายตั้งแต่เพลงแร็พไปจนถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ใหม่ เช่น Live With Regis และ Kathy Lee, Empty Nest, Dinosaurs and Home Improvement ขยายฐานโทรทัศน์ของดิสนีย์ เป็นครั้งแรกที่ดิสนีย์ย้ายเข้าสู่สำนักพิมพ์ โดยก่อตั้ง Hyperion Books, Hyperion Books for Childre และ Disney Press ซึ่งออกหนังสือเกี่ยวกับดิสนีย์และเนื้อหาที่ไม่ใช่ของดิสนีย์ ในปี 1991 ดิสนีย์ซื้อนิตยสาร Discover ซึ่งเป็นกลุ่มวิทยาศาสตร์ผู้บริโภคชั้นนำทุกเดือน ในฐานะที่เป็นกิจการใหม่ทั้งหมด ดิสนีย์ได้รับรางวัลแฟรนไชส์สำหรับทีมลีกฮอกกี้แห่งชาติ เป็ดผู้ยิ่งใหญ่แห่งอนาไฮม์ในปี 2536

ในฝรั่งเศส สวนสาธารณะที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อดิสนีย์แลนด์ปารีสเปิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2535 สวนสนุกที่ออกแบบอย่างสวยงามนี้ดึงดูดผู้เข้าชมได้เกือบ 11 ล้านคนในปีแรก ดิสนีย์แลนด์ปารีสเสริมด้วยโรงแรมรีสอร์ทที่ออกแบบอย่างมีเอกลักษณ์ 6 แห่งและที่ตั้งแคมป์ Dixie Landings และ Port Orleans และ Disney Vacation Club ที่ได้รับการตอบรับอย่างดีได้ขยายความเป็นไปได้ของที่พักที่ Walt Disney World Resort ในขณะที่ Toontown ของ Mickey และ Indiana Jones Adventure ช่วยเพิ่มจำนวนผู้เข้าร่วมที่ Disneyland Walt Disney World ได้เปิดรีสอร์ท All-Star Resorts, Wilderness Lodge, Twilight Zone Tower of Terror, Blizzard Beach, BoardWalk Resort, Coronado Springs Resort, Disney Institute, Downtown Disney West Side และ Tomorrowland ที่ออกแบบใหม่ใน Magic Kingdom

ความสำเร็จของดิสนีย์กับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยังคงดำเนินต่อไปในปี 1994 กับ The Lion King ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล ตามด้วยโพคาฮอนทัสในปี 1995, The Hunchback of Notre Dame ในปี 1996, Hercules ในปี 1997, Mulan ในปี 1998, Tarzan ในปี 1999 และ Fantasia/2000 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Toy Story เป็นผู้บุกเบิกเทคนิคคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น และตามมาด้วยภาคต่อที่ประสบความสำเร็จ ดิสนีย์ยังคงแสดงตนอย่างแข็งแกร่งในรายการแอนิเมชั่นสำหรับเด็กทางโทรทัศน์ และประสบความสำเร็จด้วยภาคต่อของแอนิเมชั่นที่ออกสู่ตลาดวิดีโอโดยตรง

ในปีพ.ศ. 2537 ดิสนีย์ได้เข้าสู่บรอดเวย์ด้วยการผลิตละครเวทีเรื่อง Beauty and the Beast ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ตามมาในปี 1997 ด้วยการแสดงละครที่ไม่เหมือนใครจากเรื่อง The Lion King และในปี 2000 โดย Aida ด้วยการบูรณะโรงละคร New Amsterdam อันเก่าแก่บนถนนสายที่ 42 ดิสนีย์จึงกลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการปรับปรุงพื้นที่ไทม์สแควร์อันโด่งดังที่ประสบความสำเร็จ เวอร์ชันดนตรีของ The Hunchback of Notre Dame เปิดขึ้นที่กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

ภายในปี 2539 มีร้านดิสนีย์มากกว่า 450 แห่งทั่วโลก และในปี 2542 มีจำนวนถึง 725 แห่ง ในฟลอริดา บ้านหลังแรกถูกจำหน่ายในเมืองเซเลเบรชันแห่งใหม่ซึ่งตั้งอยู่ติดกับวอลท์ ดิสนีย์ เวิลด์ ในที่สุด 20,000 คนจะโทรหา Celebration ที่บ้านของพวกเขา หลังจากการตายของเจ้าของ Gene Autry ดิสนีย์ได้ซื้อทีมเบสบอล California Angels เพื่อเพิ่มทีมฮอกกี้ และในปี 1997 ก็ได้เปิด World of Sports ของ Disney ที่ Walt Disney World

ในช่วงต้นปี 1996 Disney ได้เสร็จสิ้นการเข้าซื้อกิจการ Capital Cities/ABC ธุรกรรมมูลค่า 19 พันล้านดอลลาร์ ซึ่งใหญ่เป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์ของสหรัฐฯ ได้นำเครือข่ายโทรทัศน์ชั้นนำของประเทศมาสู่ดิสนีย์ นอกเหนือจากสถานีโทรทัศน์ 10 แห่ง สถานีวิทยุ 21 แห่ง หนังสือพิมพ์รายวัน 7 แห่ง และตำแหน่งความเป็นเจ้าของในเครือข่ายเคเบิล 4 เครือข่าย

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ได้เห็นการเปิดตัวกลุ่มภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันยอดนิยม เช่น Mr. Holland’s Opus, The Rock, Ransom, Flubber, Con Air, Armageddon และปิดท้ายด้วย The Sixth Sense ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง ซึ่งในไม่ช้าก็มาถึงอันดับที่ 10 ติดอันดับภาพยนตร์ทำเงินสูงสุดตลอดกาล แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์จัดแสดงใน A Bug’s Life and Dinosaur

สวนสัตว์แห่งใหม่ทั้งหมด Animal Kingdom ของดิสนีย์เปิดที่ Walt Disney World ในปี 1998 โดยมีต้นไม้แห่งชีวิตขนาดยักษ์เป็นหัวใจหลัก สวนสาธารณะแห่งนี้จึงใหญ่ที่สุดของดิสนีย์ ครอบคลุมพื้นที่ 500 เอเคอร์ A major attraction was the Kilimanjaro Safaris, where Guests could experience live African animals in an amazingly accurate reproduction of the African savannah. An Asian area opened at Animal Kingdom in 1999. In California, Tomorrowland at Disneyland was redesigned.

As the world moved toward a new century, Epcot became the host of Millennium Celebration, Test Track (the longest and fastest Disney park attraction) opened, and other attractions were revised and updated. The Walt Disney Company welcomed a new president &mdash Robert A. Iger &mdash and the Company reached the $25 billion revenue threshold for the first time.

Disney regional entertainment expanded with DisneyQuest and the ESPN Zone in 1998, and that same year, the Disney Magic, the first of two luxury cruise ships made its maiden voyage to the Caribbean, stopping at Disney&rsquos own island paradise, Castaway Cay.

2000 opened with the release in IMAX theaters of an almost totally new version of Fantasia entitled Fantasia/2000. Other classically animated features were The Emperor&rsquos New Groove, Atlantis: The Lost Empire, Lilo & Stitch, Treasure Planet and Brother Bear. Continuing collaborations with Pixar brought the computer-animated blockbuster, Monsters, Inc. Popular live action productions continued with Remember the Titans, Mission to Mars, Pearl Harbor, The Princess Diaries, and The Rookie. The new cable network, SoapNet, was launched, and award-winning productions on ABC included The Miracle Worker, Anne Frank, and Child Star: The Shirley Temple Story.

DVD releases became increasingly popular, especially when the company began adding generous amounts of bonus material for viewers. Snow White and the Seven Dwarfs&rsquo DVD in 2001 sold more than one million units on the first day of release.

For the first time, in 2001, Walt Disney Attractions opened two new theme parks in the same year. In February, Disney&rsquos California Adventure opened after several years of major construction which transformed the entire Anaheim area. The new park celebrates the history, culture and spirit of California, with areas ranging from a Hollywood Pictures Backlot to the amusements of Paradise Pier. Joining it was an upscale shopping area, Downtown Disney and the Grand Californian Hotel, celebrating the Craftsman style of architecture. Across the Pacific in Japan, Tokyo DisneySea opened in September, looking to the myths, legends and lore of the ocean as the inspiration for its attractions and shows. March, 2002, saw the opening of another foreign park, Walt Disney Studios, featuring the history and lore and excitement of the movies, adjacent to Disneyland Paris. Ground was broken in January, 2003, for Hong Kong Disneyland.

In 2001, the entire Walt Disney Company honored the 100th Anniversary of the birth of its founder, Walt Disney. The celebration, called &ldquo100 Years of Magic,&rdquo was centered at the Disney-MGM Studios theme park in Florida, and included several parades, an exhibit of archival memorabilia and the installation of a gigantic Mickey&rsquos sorcerer cap in the Chinese Theater plaza.

2003 saw two Disney films grossing over $300 million at the box office &mdash Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl and Disney-Pixar&rsquos Finding Nemo. In fact, Disney became the first studio in history to surpass $3 billion in global box office. In October, Mission: Space opened at Epcot to great acclaim, and the following month the Company celebrated the 75th anniversary of Mickey Mouse. As the year drew to a close the Pop Century Resort opened at Walt Disney World.

After years of partnering, Disney acquired The Muppets and Bear in the Big Blue House in April 2004. Senator George Mitchell became chairman of the board, and movie theaters welcomed The Incredibles. ABC had a rebirth with such popular series as Desperate Housewives, Lost and Grey&rsquos Anatomy. A major anniversary came in 2005 as Disneyland celebrated its 50th, and all of the Disney theme parks joined in a Happiest Celebration on Earth. A brand new theme park, Hong Kong Disneyland, opened in September and the fall saw the successful releases of Chicken Little and The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe. Robert Iger took over as CEO on October 1 with the retirement of Michael Eisner.

2006 saw High School Musical air on Disney Channel and become an overnight sensation. In May, Disney made a major purchase of Pixar Animation Studios, at the same time gaining the services of Ed Catmull and John Lasseter to be creative heads of Disney Feature Animation. Disney-Pixar&rsquos Cars was released in June. Pirates of the Caribbean: Dead Man&rsquos Chest beat Company records to become the company&rsquos highest grossing feature after its July release. Disney parks celebrated the Year of a Million Dreams with special promotions.

With 2007 came another popular release from Pixar, Ratatouille, and Disney had its first co-production in China&mdash The Secret of the Magic Gourd. The year ended with the hits Enchanted and National Treasure: Book of Secrets. The third Pirates of the Caribbean feature, subtitled At World&rsquos End, became the top-grossing film of the year internationally. Disney Channel reached new heights with High School Musical 2, and Hannah Montana shot Miley Cyrus to stardom. In the summer, Disney acquired Club Penguin. At the parks, Disney built on the Pixar brand with the Finding Nemo Submarine Voyage at Disneyland, The Seas with Nemo and Friends at Epcot and Finding Nemo &mdash The Musical at Disney&rsquos Animal Kingdom.

At the Disney parks in 2008, Disney-MGM Studios was renamed Disney&rsquos Hollywood Studios, Toy Story Midway Mania! opened there and at Disney&rsquos California Adventure, and It&rsquos a Small World opened at Hong Kong Disneyland. The company reacquired ownership of the Disney Stores&rsquo retail locations from The Children&rsquos Place, and the first Disney-operated language training center, Disney English, opened in China. In theaters, audiences flocked to WALL&bullE and Bolt. Tinker Bell, the first of a series of Disney Fairies films, was released, and Camp Rock and Phineas and Ferb debuted on Disney Channel. The Little Mermaid opened on Broadway.

The big news in 2009 was the acquisition of Marvel Entertainment. Theaters presented Up (which would win two Oscars), the first Disneynature film, Earth, and a return to hand-drawn animation with The Princess and the Frog. The first Disney film locally produced in Russia, The Book of Masters, was released. D23: The Official Disney Fan Club launched, Disney twenty-three magazine began publication, and the first biennial D23 Expo was held in Anaheim. Bay Lake Tower opened at Walt Disney World, and a Disney Vacation Club section was added to the Grand Californian Hotel. Disney XD replaced Toon Disney, and at the end of the year the company mourned the passing of Roy E. Disney.

In business news in 2010, the company sold Miramax. Alice in Wonderland and Toy Story 3 were released, and they would go on to win two Oscars each. The latter picture would become the highest grossing animated film of all time. Also on movie screens were Tangled and Tron: Legacy. Video gamers entered the world of Epic Mickey, and World of Color debuted at the renamed Disney California Adventure.

The year 2011 saw the launch of the Disney Dream and the repositioning of the Disney Wonder to the West Coast. The company purchased the rights to the Avatar franchise for theme parks, the Aulani Resort opened in Hawaii, The Little Mermaid: Ariel&rsquos Undersea Adventure debuted at Disney California Adventure, and groundbreaking ceremonies were held for Shanghai Disneyland. In theaters, Disney began distributing DreamWorks films, with The Help winning wide acclaim and a Supporting Actress Oscar for Octavia Spencer. Disney films included Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, Winnie the Pooh, The Muppets (Oscar for Best Song), and Cars 2. In New York, Sister Act opened on Broadway and Peter and the Starcatcher off-Broadway.

In theaters in 2012 were John Carter, Marvel&rsquos The Avengers, Brave, Wreck-It Ralph, Frankenweenie, and Lincoln (DreamWorks). Bob Iger took on the additional title of chairman of the board, and Alan Horn became chairman of Walt Disney Studios. The Disney Junior cable channel replaced SOAPnet. On Broadway, Newsies opened and won two Tony Awards. Cars Land opened at Disney California Adventure, and the Disney Fantasy set sail. At the Walt Disney World Resort, Disney&rsquos Art of Animation Resort, an enlarged and enhanced Fantasyland, and a new Test Track opened. D23 sponsored a Treasures of the Walt Disney Archives exhibit at the Ronald Reagan Presidential Library and Museum. The big corporate news was the acquisition of Lucasfilm, Ltd.

For nine decades, The Walt Disney Company has succeeded in making its name preeminent in the field of family entertainment. From humble beginnings as a cartoon studio in the 1920s to today&rsquos major corporation, it continues its mandate of providing quality entertainment for the entire family.


Who filed amicus curiae briefs on behalf of Walter Irvin?

Who filed amicus Curiae briefs on behalf of Walter Irvin (Groveland Four), if any? I have been reading the history regarding the Groveland Four and I am particularly interested in what amicus curiae briefs were filed, if any, during his parole hearing. The churches in Florida were very participatory in the court hearings for Irvin’s parole. It would be interesting to me if their interest extended into filing amicus curiae briefs on Irvin‘s behalf.

Re: Who filed amicus curiae briefs on behalf of Walter Irvin?
Cara Jensen 23.03.2021 10:53 (в ответ на Nancy Harris)

Thank you for posting your request on History Hub!

We suggest that you contact the State Library and Archives of Florida to request a search of the Inactive case files, 1941-1960 of the Florida Parole Commission for any amicus curiae briefs filed under Walter Irvin. 

Please review NARA’s Supreme Court Records web page and the FamilySearch Research wiki for Florida Court Records for more background information.


Walter (Wal) Hannington - History

A few steps from chalk lines that had circled shell casings and other evidence from a Monday afternoon police shooting in West Philadelphia, family, friends, and neighbors recalled 27-year-old Walter Wallace Jr.:

A father of eight who struggled with mental illness. A quiet neighbor. An Uber Eats driver and aspiring rapper.

A cousin opened the doors of her red Toyota Camry, plugged her phone into its speakers, and played one of Wallace’s songs, “Black Hearted," then doubled over in the middle of the 6100 block of Locust Street and wept.

Neighbors and family members sat on their steps and leaned over porch railings, swaying back and forth, their eyes closed, as the song’s lyrics described police violence and the Black Lives Matter movement.

The words played out in real life the day before, when two police officers responded to a call for help at the Wallace rowhouse and then ended up firing 14 bullets at a distraught young man who they said approached them armed with a knife.

“He was a family man,” said Tasha White, who lives a few doors down. “He walked with his kids and he walked with his mom.”

“He was a quiet kid," White said. “Whatever happened yesterday, that was different. That wasn’t normal.”

Adults with untreated severe mental illness account for one in every four fatal police shootings, according to experts. Wallace fits the pattern. He was also in and out of court throughout his young adulthood, with judges regularly ordering he receive mental health treatment as he faced charges of trespassing, resisting arrest, robbery and simple assault.

Shaka Johnson, a criminal defense lawyer now representing the family, said Wallace was prescribed lithium, which is primarily used to treat bipolar disorder and major depressive disorder.

He said Wallace’s family called 911 Monday afternoon for an ambulance to help a young man in crisis. Police arrived first, he said, and Wallace’s wife told officers that her husband was bipolar. It was reportedly the family’s third call for help that day.

“Officers who are properly trained should notice certain things when they arrive at a scene,” Johnson told reporters Tuesday on the steps of the family’s home. “Especially when his wife tells you, ‘Stand down officers, he’s manic bipolar.’ ”

Wallace’s wife, who is pregnant, is scheduled to have labor induced Wednesday, Johnson said.

A journey through the criminal justice system

Walter W. Wallace Jr., named after his father, also went by the artist name “Whohe” on YouTube, often recording rap songs about issues like gun violence and the time he spent in jail.

Since at least 2013, when he was 19, Philadelphia judges have sought to get him mental health treatment. Wallace was arrested four times that year, court records show, including a guilty plea for resisting arrest that started his adult contact with probation officers that spanned much of the next seven years.

During sentencing for an assault in 2016, Municipal Court judge Marsha Neifield was insistent that Wallace “continue medication management at JFK.” The note is likely a reference to John F. Kennedy Behavioral Health Center on North Broad Street. Neifield “strongly recommended that Supervision be by the Mental Health Unit of Probation.”

A robbery conviction the following year led Common Pleas Court judge Glynnis Hill to require more mental health supervision, a drug treatment assessment, and “Anger Management [is] ordered, if determined by probation.”

Wallace was charged again in March for allegedly making threats, but his trial was delayed repeatedly, along with many city court cases backlogged by the coronavirus pandemic.

Wallace Jr. was killed Monday around 4 p.m. after police responded to his family’s home on the report of a person with a weapon. When police arrived, Wallace Jr. was outside the home and holding a knife.

The two officers told Wallace Jr. to drop the knife, but he didn’t. His mother tried to grab her son and shield him from police as they had their guns drawn, witnesses said. She pleaded for police to put the guns down, and asked her son to drop the knife, but Wallace Jr. brushed her off, bystander video shows. He then walked around a car and as he slowly stepped toward officers, they both backed away and then fired a total of 14 times, police said Tuesday.

Anthony Fitzhugh, a cousin at the family home Tuesday morning, questioned the police response.

“They were advised that he had mental health issues. I understand he had a knife, and their job is to protect and serve. By all means do so, but do not let lethal force be the means by which you de-escalate the situation," said Fitzhugh, 49.

Family members believe the officers should have used Tasers to subdue Wallace, but the officers at the scene did not have such weapons with them. About a third of the city’s police force carries a Taser, according to the department.

“It didn’t have to happen that way. They didn’t have to shoot him that amount of times he was shot,” Fitzhugh said. "At what point do you draw a line and say, ‘OK, I’m going over a limit. This no longer falls under my job description, this is murder?’ ”

He said the family was upset to see looting break out throughout the night after Wallace’s death.

“That’s not being done in his name, that’s not being done in his honor, and the family does not agree with that," Fitzhugh said.

White, one of the family’s neighbors on Locust, said: “Mental illness is in the ‘hood. He could have been helped.”

It’s a statement many in the community have made, as a fatal police shooting renews questions about police tactics when responding to people in mental health crisis.

Adults with untreated severe mental illness account for one in every four fatal police shootings, according to a 2015 report by the Treatment Advocacy Center, a national nonprofit focused on making treatment for severe mental illness possible. They also are 16 times more likely to be stopped by the police than other people. And while Black adults are more likely to report persistent symptoms of emotional distress, only one in three Black or African American adults who need mental health care receive it.

John Snook, the CEO of the Treatment Advocacy Center, said that about 20% of officer time is spent responding to crises of someone with mental health issues, according to a May 2019 report by the nonprofit.

“It stands to reason that because they have so many interactions with people who are in crisis, all the training in the world can’t solve that problem,” Snook said. “What you’re talking about is a medical concern, and law enforcement officers are not the right people to deal with that.”

Because in Pennsylvania, patients must be a clear and present danger to themselves or someone else to qualify for inpatient commitment, many people can’t get their loved ones the help they need in time, Snook said.

“You run into situations when someone has an illness that is impacting their brain, and you can’t do anything unless they get sicker and act out in some way,” Snook said. “When that happens, police are called, so those situations are really being set up for violence. We’re not responding in the way that we should, so it’s hard to expect any other results.”

Later Tuesday night, outside the family home, two of Wallace’s young sons stood in front of dozens of cameras and reporters, tall but clearly shaken. They praised their dad. “And Black lives still matter,” one Wallace boy said, tears in his eyes

Walter Wallace Sr., who worked as a trash collector for the city for 33 years, in a strong voice laced with anguish, said when he closes his eyes, he can still see his son being “butchered” in front of him. “We got good cops, we got bad cops in the system. Everybody’s got to be held accountable for what they do.”


NFL Picks Against the Spread: Week 1, 2021

NFL Picks (2020): 138-124-7 (+$9,350)
NFL Picks (2019): 148-128-9 (+$1,200)
NFL Picks (2018): 140-134-12 (+$845)
NFL Picks (2017): 137-147-10 (-$4,300)
NFL Picks (2016): 148-127-10 (+$780)
NFL Picks (2015): 133-138-10 (-$3,215)
NFL Picks (2014): 143-133-7 (-$1,885)
NFL Picks (2013): 144-131-8 (+$7,825)
NFL Picks (2012): 130-145-8 (-$7,445)
NFL Picks (2011): 137-133-12 (-$1,335)
NFL Picks (2010): 144-131-8 (+$5,880)
NFL Picks (2009): 151-124-9 (+$4,235)
NFL Picks (2008): 136-125-6 (+$6,105)
NFL Picks (2007): 162-135-10 (+$3,585)
If you don't quite understand the line, total or anything else, go to my Sports Betting FAQ.
Vegas betting action updated . Follow @walterfootball for updates.

NFL Picks Week 1 - Early Games
Cowboys at Bucs, Eagles at Falcons, Steelers at Bills, Vikings at Bengals, 49ers at Lions, Cardinals at Titans, Seahawks at Colts, Chargers at Redskins, Jets at Panthers, Jaguars at Texans

NFL Picks Week 1 - Late Games
Browns at Chiefs, Dolphins at Patriots, Packers at Saints, Broncos at Giants, Bears at Rams, Ravens at Raiders

Get more free NFL picks for every game Doc's Sports

Sports bettors can get the statistics they need to break down the games or compare against the spread analysis with picks from professional handicappers. All for free at SportsBettingStats.com

Last Week's NFL Picks Against The Spread (Week 21, 2020): 1-0 (+$560)
Last Week's 2-3 Unit NFL Picks (Week 21, 2020): 0-0 ()
Last Week's 4-5 Unit NFL Picks (Week 21, 2020): 0-0 ()
Last Week Over-Under (Week 21, 2020): 1-0 ()
Last Week's Prop/ML/Teaser/Parlay Picks (Week 21, 2020 plus 2020 props): +$4,735

2020 NFL Picks of the Month: 3-2, 60.0% (+$665)

2020 Season NFL Picks Against The Spread: 138-124-7, 52.7% (+$9,350)
2020 Season 2-3 Unit NFL Picks: 47-43-3, 52.2% (-$1,965)
2020 Season 4-5 Unit NFL Picks: 37-22-1, 62.7% (+$5,515)
2020 Season Over-Under: 141-122-6, 53.6% ()
2020 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$4,975

1999 Season NFL Picks Against The Spread: 27-41-3 (39.7%)
2000 Season NFL Picks Against The Spread: 128-123-8 (51.0%)
2001 Season NFL Picks Against The Spread: 127-122-7 (51.0%)
2002 Season NFL Picks Against The Spread: 123-136-7 (47.5%)
2003 Season NFL Picks Against The Spread: 146-126-8 (53.7%)
2004 Season NFL Picks Against The Spread: 157-123-8 (56.1%)
2005 Season NFL Picks Against The Spread: 156-126-11 (55.3%)
2006 Season NFL Picks Against The Spread: 151-135-9 (52.8%)
2007 Season NFL Picks Against The Spread: 162-135-10, 54.5% (+$3,585)
2008 Season NFL Picks Against The Spread: 148-140-7, 51.4% (+$6,105)
2009 Season NFL Picks Against The Spread: 151-124-9, 54.9% (+$4,235)
2010 Season NFL Picks Against The Spread: 144-131-8, 52.4% (+$5,880)
2011 Season NFL Picks Against The Spread: 137-133-12, 50.7% (-$1,335)
2012 Season NFL Picks Against The Spread: 130-145-8, 47.3% (-$7,445)
2013 Season NFL Picks Against The Spread: 144-131-8, 52.4% (+$7,825)
2014 Season NFL Picks Against The Spread: 143-133-7, 51.8% (-$1,885)
2015 Season NFL Picks Against The Spread: 134-138-12, 49.3% (-$3,215)
2016 Season NFL Picks Against The Spread: 148-127-10, 53.8% (+$780)
2017 Season NFL Picks Against The Spread: 137-140-8, 49.5% (-$4,300)
2018 Season NFL Picks Against The Spread: 140-134-14, 51.3% (+$845)
2019 Season NFL Picks Against The Spread: 149-128-9, 53.6% (+$1,200)

2002 Season 2-3 Unit NFL Picks: 41-49-2 (45.6%)
2003 Season 2-3 Unit NFL Picks: 52-51-2 (50.5%)
2004 Season 2-3 Unit NFL Picks: 65-44-3 (59.6%)
2005 Season 2-3 Unit NFL Picks: 77-61-1 (55.8%)
2006 Season 2-3 Unit NFL Picks: 65-61-4 (51.6%)
2007 Season 2-3 Unit NFL Picks: 83-59-5, 58.5% (+$4,110)
2008 Season 2-3 Unit NFL Picks: 44-57-3, 43.6% (-$3,510)
2009 Season 2-3 Unit NFL Picks: 49-35-3, 58.3% (+$2,260)
2010 Season 2-3 Unit NFL Picks: 51-38-4, 57.3% (+$3,180)
2011 Season 2-3 Unit NFL Picks: 44-51-3, 46.3% (-$2,715)
2012 Season 2-3 Unit NFL Picks: 45-50-2, 47.4% (-$2,130)
2013 Season 2-3 Unit NFL Picks: 38-42, 47.5% (-$2,890)
2015 Season 2-3 Unit NFL Picks: 47-44-1, 51.6% (-$820)
2016 Season 2-3 Unit NFL Picks: 42-35-3, 54.5% (+$475)
2017 Season 2-3 Unit NFL Picks: 32-40-3, 43.8% (-$2,395)
2018 Season 2-3 Unit NFL Picks: 52-41-2, 55.9% (+$2,670)
2019 Season 2-3 Unit NFL Picks: 44-36-2, 55.0% (+$655)

2002 Season 4-5 Unit NFL Picks: 11-12 (47.8%)
2003 Season 4-5 Unit NFL Picks: 16-13-1 (55.2%)
2004 Season 4-5 Unit NFL Picks: 18-11 (62.1%)
2005 Season 4-5 Unit NFL Picks: 25-22-1 (53.2%)
2006 Season 4-5 Unit NFL Picks: 21-29-1 (42.0%)
2007 Season 4-5 Unit NFL Picks: 35-30-2, 53.8% (+$420)
2008 Season 4-5 Unit NFL Picks: 39-26-2, 60.0% (+$4,055)
2009 Season 4-5 Unit NFL Picks: 29-26, 52.7% (+$330)
2010 Season 4-5 Unit NFL Picks: 32-22, 59.3% (+$4,790)
2011 Season 4-5 Unit NFL Picks: 14-14, 50.0% (-$1,260)
2012 Season 4-5 Unit NFL Picks: 14-21, 40.0% (-$3,650)
2013 Season 4-5 Unit NFL Picks: 17-9-3, 65.4% (+$2,970)
2015 Season 4-5 Unit NFL Picks: 17-16-2, 51.5% (-$1,120)
2016 Season 4-5 Unit NFL Picks: 21-22-5, 48.8% (-$1,465)
2017 Season 4-5 Unit NFL Picks: 20-22-1, 47.6% (-$1,595)
2018 Season 4-5 Unit NFL Picks: 27-32-1, 45.8% (-$4,735)
2019 Season 4-5 Unit NFL Picks: 37-27-2, 57.8% (+$2,185)

2001 Season Over-Under: 3-2 (60.0%)
2002 Season Over-Under: 121-91-3 (57.1%)
2003 Season Over-Under: 126-132-2 (48.8%)
2004 Season Over-Under: 139-124-4 (52.9%)
2005 Season Over-Under: 117-145-4 (44.7%)
2006 Season Over-Under: 129-132-5 (49.4%)
2007 Season Over-Under: 136-145-3, 48.4% (-$1,900)
2008 Season Over-Under: 137-125-6, 52.3% (+$860)
2009 Season Over-Under: 128-135-4, 48.7% (-$3,195)
2010 Season Over-Under: 128-135-5, 48.7% (-$5)
2011 Season Over-Under: 131-131-5, 50.0% (+$135)
2012 Season Over-Under: 125-121-5, 50.8% (+$30)
2013 Season Over-Under: 132-130-5, 50.4% (-$340)
2015 Season Over-Under: 143-119-5, 54.6% ()
2016 Season Over-Under: 123-141-1, 46.6% (+$95)
2017 Season Over-Under: 136-139-2, 49.5% (+$640)
2018 Season Over-Under: 118-128-3, 48.0% (-$225)
2019 Season Over-Under: 126-133-4, 48.6% (-$50)

2007 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$1,035
2008 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$1,775
2009 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$865
2010 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$200
2011 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$590
2012 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$1,685
2013 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$2,245
2015 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$855
2016 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$275
2017 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$510
2018 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$1,495
2019 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$1,715

2006 NFL Picks of the Month: 3-3 (50%)
2007 NFL Picks of the Month: 3-3, 50.0% (-$400)
2008 NFL Picks of the Month: 6-1, 85.7% (+$3,720)
2009 NFL Picks of the Month: 3-2, 60.0% (+$640)
2010 NFL Picks of the Month: 2-4, 33.3% (-$1,810)
2011 NFL Picks of the Month: 5-2, 71.4% (+$1,870)
2012 NFL Picks of the Month: 3-2, 60.0% (+$560)
2013 NFL Picks of the Month: 6-0, 100% (+$3,900)
2014 NFL Picks of the Month: 2-4, 33.3% (-$1,350)
2015 NFL Picks of the Month: 3-3, 50.0% (-$100)
2016 NFL Picks of the Month: 5-1, 83.3% (+$2,780)
2017 NFL Picks of the Month: 4-2, 66.7% (+$1,040)
2018 NFL Picks of the Month: 4-3, 57.1% (-$640)
2019 NFL Picks of the Month: 3-3-1, 50.0% (-$625)

Career NFL Picks Against The Spread: 2,995-2,761-179, 52.0% (+$19,655)
Career 2-3 Unit NFL Picks: 957-859-49 (52.7%)
Career 4-5 Unit NFL Picks: 452-396-23 (53.3%)
Career Over-Under: 2,463-2,416-66 (50.5%)
Career Second-Half NFL Picks: 22-15-1 (61.1%)
Career NFL Picks of the Month: 45-29-1 (60.8%)

My Team-by-Team ATS Record
This section shows how well I do when picking each team this year. The purpose is to see how well I read each team. Pushes are not displayed. Winning/losing streak in parentheses.


Deaths for Jun 30, 2021

Copyright © 2021 Martin J Mosley | Mosley Families

Privacy Policy & Cookies

These are necessary cookies, they are used to remember your preferences for the site, including your logged in status, language preferences etc. These cookies do not store any visitor information. I highly recommend you do not turn them off as it will cause the website to not function properly.

These cookies are not necessary for the basic functioning of this site, however de-activating them may impede your user experience.

Google Analytics Cookies are used to identify unique users and allow me to see where users come from and which pages they visit. They do not personally identify you. If you disable these cookies, you will not be recognised when you return. The site will treat you as a new visitor.


Little Walter

บรรณาธิการของเราจะตรวจสอบสิ่งที่คุณส่งมาและตัดสินใจว่าจะแก้ไขบทความหรือไม่

Little Walter, byname of Marion Walter Jacobs, (born May 1, 1930, Marksville, Louisiana, U.S.—died February 15, 1968, Chicago, Illinois), American blues singer and harmonica virtuoso who was one of the most influential harmonica improvisers of the late 20th century.

Raised on a Louisiana farm, Little Walter began playing harmonica in childhood, and by the time he was 12 he was playing for a living on New Orleans street corners and in clubs. In his teens he gradually worked northward, settling in Chicago about 1946 there he began recording in 1947 and played in Muddy Waters’s blues band (1948–52).

After Little Walter’s 1952 harmonica solo “Juke” became a popular song, he successfully led his own bands in Chicago and on tours. In the 1960s alcoholism curtailed his career, and he died following a street fight.

Little Walter was one of the major figures in postwar Chicago blues. Influenced by guitarists as well as by senior harmonica players, he brought a singular variety of phrasing to the blues harmonica. His solos were cunningly crafted, alternating riffs and flowing lines. He was a pioneer of playing a harmonica directly into a handheld microphone and developed expressive techniques to enhance his playing. Though his vocal range was small, his singing often emulated Waters’s style. His most popular song was “My Babe,” and his finest work included “Sad Hours,” “Off the Wall,” and “Can’t Hold Out Much Longer.” Little Walter was chosen for the inaugural class (1980) of the Blues Hall of Fame, and in 2008 he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.


ดูวิดีโอ: แอตลาส หนยนตฮวแมนนอยดกบทกษะวงสดเจง