Bill Brandt

Bill Brandt


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Bill Brandt เกิดที่ลอนดอนในปี 1904 ครอบครัวย้ายไปเยอรมนี แต่ Brandt ป่วยเป็นวัณโรค ได้เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในสวิตเซอร์แลนด์ ออกจากโรงพยาบาลในปี พ.ศ. 2472 แบรนดท์ไปฝรั่งเศสซึ่งเขาศึกษากับแมนเรย์ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ในปารีส

Brandt ถ่ายภาพและผลงานของเขาปรากฏตัวครั้งแรกใน นิตยสารปารีส ในปี ค.ศ. 1930 ระหว่างภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ เขากลับมายังอังกฤษและรูปถ่ายของเขาปรากฏใน พงศาวดารรายวัน. นอกจากนี้ เขายังได้ตีพิมพ์หนังสือภาพถ่าย ได้แก่ ภาษาอังกฤษที่บ้าน (1936) และ ค่ำคืนในลอนดอน (1938).

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Brandt บันทึกชีวิตระหว่าง Blitz และกลายเป็นหนึ่งในวารสารศาสตร์การถ่ายภาพชั้นนำของโลก ในปี ค.ศ. 1948 เขาได้ตีพิมพ์ กล้องในลอนดอน.

หลังสงคราม Brandt หมดความสนใจในการถ่ายภาพสารคดีและพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงออกและสถิตยศาสตร์ ภาพถ่ายของเขามักถูกทำให้สว่างอย่างผิดปกติและถูกพิมพ์ด้วยความเปรียบต่างสูงโดยตัดโทนสีกลางออก วิชาของเขามีทั้งภาพเปลือย ทิวทัศน์ และชายทะเล Bill Brandt เสียชีวิตในปี 1983

นอกจากงานของฉันใน โพสต์รูปภาพ, ฉันยังรับผิดชอบตั้งแต่ พ.ศ. 2484 ลิลลิพุตนิตยสารฉบับพกพาที่ก่อตั้งโดยสเตฟาน ลอแรนท์ ซึ่งเมื่อหกปีก่อนข้าพเจ้าพยายามบริจาคอย่างเปล่าประโยชน์โดยหวังว่าจะได้กินีสามตัว ลิลลิพุต เป็นสิ่งพิมพ์เล็ก ๆ ที่น่ายินดี พิมพ์ดี มีหน้าปกสีสวยงามวาดโดยศิลปินคนเดิม วอลเตอร์ เทรียร์เสมอ ลักษณะเด่นประการหนึ่งที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ 'เนื้อคู่' - รูปถ่ายหน้าคู่ที่หน้าเหมือนกันสองรูป นกพิราบตัวหนึ่ง

ตรงข้ามนักเรียนนายร้อยในขบวนพาเหรดโดยเหวี่ยงหน้าอกออก ฮิตเลอร์ให้คำนับนาซีกับสุนัขตัวเล็ก ๆ โดยยกอุ้งเท้าขึ้น หมีตรงข้ามกับคนเก็บภาษีที่มีรูปลูกแพร์

Bill Brandt วันนี้เป็นพ่อที่เคารพในการถ่ายภาพได้ถ่ายภาพชุดมากมายสำหรับ ลิลลิพุต,ถ่ายรูปหนุ่มๆ

กวี ถ่ายภาพในฉากภาพยนตร์ ในผับ ในโซโห ในสวนสาธารณะในลอนดอน วันหนึ่งในฤดูร้อนปี 1942 เราแนะนำเขาว่าในคืนช่วงสงครามทำให้มีโอกาสพิเศษในการถ่ายภาพลอนดอนทั้งหมดด้วยแสงจันทร์ เนื่องจากไฟดับไม่มีไฟถนน ไม่มีไฟหน้ารถ ไม่มีไฟใดๆ ไม่เคยมีโอกาสเช่นนี้มาก่อนในประวัติศาสตร์ และเมื่อสงครามสิ้นสุดลง มันจะไม่เกิดขึ้นอีก เขากลับมาหาเราในสัปดาห์ต่อมาด้วยชุดภาพถ่ายลึกลับที่สวยงาม ซึ่งเราทำขึ้นสิบหน้า เขาต้องเปิดเผยตัวตนนานถึงครึ่งชั่วโมง และครั้งหนึ่งเขาพบว่าตัวเองถูกล้อมโดยตำรวจ หญิงชราคนหนึ่งเห็นเขายืนอยู่ข้างกล้องโดยยึดขาตั้งกล้อง และกด 999 เพื่อบอกว่ามีชายคนหนึ่งกำลังขับรถเครื่องอันตรายอยู่บนถนน


จุดเริ่มต้นเชิงลบของ Bill Brandt

บางครั้งคนหนุ่มสาวมองโลกด้วยความมั่นใจ มองเห็นแต่ความสัมบูรณ์ 'ดำมืดสนิทและขาวสว่าง' แต่เวลาและประสบการณ์สอนเราว่าชีวิตส่วนใหญ่เป็นสีเทา และความกำกวมนั้นมักจะให้ข้อมูลเชิงลึก

สำหรับช่างภาพ Bill Brandt สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง งานสารคดีทางสังคมในยุคแรก ๆ ของเขาถูกแสดงเกือบทั้งหมดในโทนเสียงกลางที่ละเอียดอ่อน เฉพาะในยุคหลังของเขาเท่านั้นและมีชื่อเสียงมากขึ้น ภาพเปลือยและทิวทัศน์ที่เขาทำภาพพิมพ์ที่มีความเปรียบต่างสูงอย่างน่าทึ่ง

เพื่อให้เข้าใจงานของ Mr. Brandt อย่างแท้จริง คุณต้องหันไปใช้ภาพพิมพ์ต้นฉบับแบบวินเทจ และนั่นคือเป้าหมายของ 'เงาและแสง' ในการหวนกลับที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ภาพถ่ายของเขาถูกจัดแสดงที่ MoMA ในปี 1948 และอีกครั้งในปี 1961 แต่เป็นนิทรรศการปี 1969 ที่จัดโดย John Szarkowski ซึ่งทำให้ชื่อเสียงของเขาเป็นหนึ่งในช่างภาพที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ คอลเล็กชั่น Brandt ของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยภาพพิมพ์ที่มีความเปรียบต่างสูงเกือบทั้งหมด ซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับนิทรรศการปี 1969 ภายใต้การดูแลของช่างภาพ

หลังจากที่เขาเริ่มสร้างงานพิมพ์อันน่าทึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1950 คุณแบรนดท์จะพิมพ์ภาพถ่ายของเขาซ้ำจากช่วงก่อนและระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 2 เท่านั้นด้วยคอนทราสต์ที่สูงกว่ามาก ซึ่งเปลี่ยนเอฟเฟกต์ไปอย่างสิ้นเชิง แต่แคมเปญการเข้าซื้อกิจการล่าสุดโดย MoMA มุ่งเน้นไปที่การพิมพ์ที่นายแบรนดท์เองสร้างขึ้นในเวลาหรือในช่วงเวลาที่มีการเปิดเผยข้อมูลเชิงลบ

Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd. โดยได้รับความอนุเคราะห์จาก MoMA “Reg Butler.” ประมาณปี 1952

การแสดงภาพเหล่านี้ทำให้ Sarah Hermanson Meister ภัณฑารักษ์สามารถเชื่อมโยงสิ่งที่ดูเหมือนเป็นไซโลแยกจากงานของ Mr. Brandt โดยสิ้นเชิง

หากคุณถูกบังคับให้ดูส่วนต่างๆ ของงานแยกกัน เป็นการยากที่จะเข้าใจเส้นทางของอาชีพ" เธอกล่าว

นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานของ Mr. Brandt ด้วยรูปภาพมากมายที่ไม่ค่อยได้แสดง รวมถึงภาพถ่ายจากสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่นอกเหนือไปจากภาพชีวิตประจำวันในที่พักพิงระเบิดในลอนดอนที่มักถูกรวมไว้ในย้อนหลังครั้งก่อนเสมอ หากไม่มีบริบทเพิ่มเติม จะเป็นเรื่องง่ายที่จะละเลยงานสารคดีทางสังคมและภาพเหมือนช่วงแรกๆ ของเขา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของงานที่มีอิทธิพลมากขึ้นของเขาจากยุค �, � และ � ในความเป็นจริง เขาจะเป็นช่างภาพที่สำคัญแม้ว่าเขาจะหยุดถ่ายภาพก่อนที่เขาจะเปลือยเปล่าก็ตาม

Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd. ได้รับความอนุเคราะห์จาก MoMA “Gull’s Nest, Late on Midsummer Night, Isle of Skye” 1947

ปริมาณภาพในนิทรรศการและหนังสือประกอบเป็นโอกาสในการทำความเข้าใจการพัฒนาวิสัยทัศน์และการพิมพ์ของ Mr. Brandt

เมื่อดูลายพิมพ์วินเทจ คุณเริ่มเห็นการเปลี่ยนแปลงจากช่วงปลายทศวรรษที่ �s ไปสู่กลางปี ​​201950 จากโทนสีเงินมาก ซึ่งยังคงมีอยู่หลังสงคราม ไปสู่ความเปรียบต่างที่สูงขึ้น ระดับเสียงที่สูงขึ้นของงานใน ภาพเหมือนของ Reg Butler (ข้างต้น) และรูปเด็กสาวนอนอยู่บนพื้นภายในนั้น (ด้านล่าง),” คุณไมสเตอร์กล่าว

จากการตรวจสอบภาพพิมพ์อย่างใกล้ชิด ผู้ชมจะยังเห็นว่าไม่มีสิ่งใดที่เกินขอบเขตสำหรับนายแบรนดท์เมื่อพูดถึงงานห้องมืด เขาจะพิมพ์บางอย่างทางเดียวแล้วพิมพ์ด้วยวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัดใหม่ และมักจะรีทัชอย่างกว้างขวาง เขาจะใช้มีดโกนตรงเพื่อตัด ขูด และกดอิมัลชัน ใช้แปรงละเอียดสำหรับทาหมึกหรือสีน้ำ หรือดินสอกราไฟท์เพื่อเพิ่มหรือเสริมรายละเอียด

Lee Ann Daffner นักอนุรักษ์ MoMA เขียนไว้ในหนังสือถึงแม้เขาจะไม่ถูกยับยั้งอย่างน่าทึ่งในการแก้ไขภาพ แต่บางครั้งเขาก็แสดงให้เห็นถึงความยับยั้งชั่งใจและความเบาของการสัมผัสที่แทบจะมองไม่เห็นบนงานพิมพ์ที่ทำเสร็จแล้ว

ต่อมาในชีวิตของเขา คุณแบรนดท์อาจนำภาพที่มีอยู่แล้วและถ่ายภาพใหม่ พิมพ์ซ้ำ และรีทัชเพื่อให้ได้ภาพที่ต้องการ

แน่นอนว่าเขาไม่ใช่ช่างภาพเพียงคนเดียวที่รีทัชภาพอย่างกว้างขวางหรือเพื่อขุดส่วนต่างๆ ของสเกลสีเทา แต่วิธีการพิมพ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงที่เขาใช้ในอาชีพการงานทำให้งานของเขาเข้าใจยากอย่างถ่องแท้

นิทรรศการ MOMA ซึ่งจัดขึ้นจนถึงวันที่ 12 สิงหาคม ไม่เพียงแต่เป็นการยกย่องผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอันดับหนึ่งของงานพิมพ์ — วัตถุทางกายภาพ — ในศิลปินถ่ายภาพที่มีความเข้าใจอย่างแท้จริง

ในอดีต การอภิปรายเกี่ยวกับวิวัฒนาการอันน่าทึ่งของรูปแบบการพิมพ์ของ Brandt ได้ถูกผลักไสให้อยู่แต่ข้างสนาม และในขณะที่จำเป็นต้องให้คุณค่ากับความมืดที่แทบจะเข้าถึงไม่ได้และโทนสีที่ไร้เสียง 
 ของงานพิมพ์ช่วงแรกของเขาจากช่วงทศวรรษที่ 1930 นั้นก็คือ ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะละเลยความเข้มแข็งของการตีความในภายหลังของเขาในฐานะภาพพิมพ์ลูกครึ่งของชายสูงวัย Ms. Meister เขียนไว้ในบทนำของหนังสือ อันที่จริงแล้ว ส่วนสำคัญของงานศิลปะของแบรนดท์ก็คือการเปิดรับแง่ลบสำหรับเขาแล้ว เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ในหลาย ๆ ด้าน ภาพพิมพ์แต่ละภาพของ Brandt มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากความแพร่หลายของมือในการรีทัชงาน — เพื่อแก้ไขและปรับปรุงด้วยเครื่องมือที่หลากหลาย — หมายความว่าหายากที่จะพบภาพพิมพ์สองภาพที่นำเสนอในลักษณะเดียวกัน .”

Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd. ได้รับความอนุเคราะห์จาก MoMA “ภาพเหมือนของเด็กสาว, Eaton Place.” 1955

𠇋ill Brandt: Shadow and Light” จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่จนถึง 12 สิงหาคม


Bill Brandt

ช่างภาพชาวอังกฤษที่เกิดในเยอรมนี Bill Brandt เดินทางไปเวียนนาในปี 1927 เพื่อพบผู้เชี่ยวชาญด้านปอด จากนั้นจึงตัดสินใจพักและหางานทำในสตูดิโอถ่ายภาพ ที่นั่น ในปี 1928 เขาได้พบและถ่ายภาพเหมือนของกวี Ezra Pound ที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งต่อมาได้แนะนำให้ Brandt รู้จักกับ Man Ray ช่างภาพที่เกิดในอเมริกาในปารีส Brandt เดินทางถึงปารีสเพื่อเริ่มเรียนเป็นเวลาสามเดือนในฐานะเด็กฝึกงานที่ Man Ray Studio ในปีพ.ศ. 2472 ซึ่งเป็นช่วงที่ความกระตือรือร้นของยุคนั้นในการจัดนิทรรศการภาพถ่ายและสิ่งพิมพ์ ผลงานของเขาตั้งแต่บัดนี้ก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Andre Kertész และ Eugène Atget ด้วย อย่าง แมน เรย์ และพวกเซอร์เรียลลิสต์

เมื่อเขากลับมาที่ลอนดอนในปี 1931 Brandt เชี่ยวชาญในภาษาของการถ่ายภาพสมัยใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาได้ตีพิมพ์เอกสารสำคัญในยุคแรกๆ ของเขา ภาษาอังกฤษที่บ้าน (1932) และ ค่ำคืนในลอนดอน (ค.ศ. 1932) นอกจากจะเป็นผู้มีส่วนร่วมกับสื่อภาพประกอบบ่อยครั้งแล้ว โดยเฉพาะ โพสต์รูปภาพ, Lilliput, ภาพประกอบรายสัปดาห์, และ Verveรูปภาพที่ตีพิมพ์ของเขาเป็นตัวอย่างทักษะทางเทคนิคและความสนใจในการสร้างคำบรรยายภาพ รายงานที่สำคัญที่สุดบางส่วนของเขาแสดงถึงสภาวะสุดโต่งที่เกิดจากสงครามโลกครั้งที่สอง หลังสงคราม Brandt ได้เริ่มสำรวจหญิงสาวนู้ดเป็นเวลานาน โดยเปลี่ยนร่างกายผ่านมุมและกรอบของเลนส์กล้อง

บทนำโดย Mitra Abbaspour, Associate Curator, Department of Photography, 2014


Bill Brandt

Brandt เป็นหนึ่งในเด็กชายสี่คนที่เขาเกิดในฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 1904 ในปี 1920 Brandt ป่วยเป็นวัณโรคและใช้เวลาอีกหกปีในโรงพยาบาลในเมืองดาวอส เมื่อเขาได้รับการปล่อยตัว เขาเดินทางไปยังกรุงเวียนนา ซึ่งเขาได้พบกับงานที่ทำงานร่วมกับ Greta Koller ในสตูดิโอถ่ายภาพเหมือน ระหว่างที่เขาทำงานที่สตูดิโอ เขาถ่ายภาพเหมือนของกวีชาวอเมริกันชื่อ Ezra Pound เขาประทับใจกับภาพลักษณ์นี้มาก และแนะนำให้แบรนดท์ไปปารีสเพื่อร่วมงานกับแมน เรย์ เขาย้ายไปปารีสในปี 1929 เพื่อทำงานในสตูดิโอของ Man Ray แม้ว่าเขาจะทำงานที่นั่นเพียงสามเดือน แต่ Brandt ก็ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากสไตล์เซอร์เรียลลิสต์ และยังหลงใหลในผลงานของช่างภาพชาวปารีสชื่อ Eugene Atget อิทธิพลทั้งสองมีความชัดเจนตลอดอาชีพการทำงานของแบรนดท์ ในขณะที่ทำงานกับ Man Ray Brandt ก็ถ่ายภาพอิสระให้กับ Paris Magazine ด้วย Brandt ย้ายไปอังกฤษในปี 1930 ซึ่งเป็นบ้านบุญธรรมของ Brandt และยังคงถ่ายภาพอิสระต่อไป ในปี ค.ศ. 1934 Minotaure นิตยสารแนวเซอร์เรียลลิสต์ในกรุงปารีส ได้ตีพิมพ์ภาพเซอร์เรียลลิสต์ภาพแรกของเขา ในปี 1936 เขาตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขา ภาษาอังกฤษที่บ้านซึ่งบันทึกสภาพเศรษฐกิจและสังคมในอังกฤษ เขาเดินทางต่อไปอีกหลายปีและถ่ายภาพในบาร์เซโลนา โตเลโด และมาดริด Lilliput นิตยสารวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการถ่ายภาพได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2480 และรวมภาพจำนวนมากโดย Brandt Brandt กลายเป็นหนึ่งในช่างภาพที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในช่วงเวลาของเขาอย่างรวดเร็ว

เอกสารทางสังคมที่ Brandt ทำสำหรับนิตยสารเหล่านี้เป็นสิ่งที่แปลกใหม่ อังกฤษอยู่ในท่ามกลางภาวะซึมเศร้า Brandt จับภาพสาระสำคัญของความทุกข์ทรมานและผลิตบทความเกี่ยวกับการถ่ายภาพที่ดีที่สุดสำหรับ Lilliput ฟรานซิส ฮอดจ์สัน ภัณฑารักษ์ นักเขียน นักประวัติศาสตร์ และนักวิจารณ์ กล่าวถึงแบรนด์ตว่า "เรามาเริ่มกันด้วยความเข้าใจง่ายๆ ว่าแบรนดท์เป็นช่างภาพชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และฉันรวมไว้ในนั้นด้วย แม้แต่ฟอกซ์ ทัลบอต Brandt เป็นช่างภาพชาวอังกฤษเพียงคนเดียวที่ก้าวสู่ระดับโลกอย่างแท้จริง ในขณะที่เรามาถึงจุดสิ้นสุดของช่วงการถ่ายภาพในรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน น่าแปลกที่เหตุผลก็คือเขาไม่ถือว่าการถ่ายภาพเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน เขารู้หนังสือ ศึกษาหนังสือ ละครเวที และการเต้นรำตอนเป็นเด็ก—เขาสนใจศิลปะอย่างหลงใหล—แต่สิ่งสำคัญคือเขามักจะเป็นคนที่มีอะไรจะพูดเสมอ ในระดับความชื่นชมส่วนตัวของฉันเอง ฉันคิดว่าไม่มีช่างภาพคนไหนจะดีไปกว่าเพราะข้อความนั้นสำคัญมาก เขาเป็นคนที่เชื่อในความเท่าเทียมกันทางสังคมจริงๆ ในการตกต่ำของชีวิตชาวอังกฤษที่งดงาม”

แบ่งปันประวัติศาสตร์กับคนทั้งโลกที่ IPHF

หนังสือเล่มที่สองของเขา ค่ำคืนในลอนดอนตามมาในปี 1938 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาได้บันทึกผลกระทบของสงครามในลอนดอน ภาพถ่ายจำนวนมากถูกถ่ายในเวลากลางคืนโดยไม่ใช้แฟลชในช่วงที่ไฟดับ โดยได้รับอิทธิพลจากบราไซซึ่งยังคงเป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขา ภาพในตอนกลางคืนของแบรนดท์จึงเต็มไปด้วยอารมณ์และบรรยากาศ

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 และจนถึงปลายทศวรรษ 1940 Brandt ทำงานให้กับกระทรวงข้อมูล, บันทึกอาคารแห่งชาติ และยังคงทำงานให้กับ Lilliput, Picture Post และ Harper's Bazaar งานของ Brandt กับ Harper's Bazaar ออกมาในยุคใหม่ในอาชีพการงานของเขา ภาพบุคคลและการถ่ายภาพแฟชั่นมีความสำคัญต่อ Brandt เช่นเดียวกับเอกสารทางสังคมของเขา เขาถ่ายภาพ Salvador Dali, Cecil Beaton, Henry Moore, Rene Magritte, Francis Bacon, Joan Miro และอีกมากมาย นอกจากนี้ ด้วยการเดินทางหลายครั้ง เขาได้เติบโตขึ้นเพื่อเพลิดเพลินกับการถ่ายภาพทิวทัศน์

ในปี 1950 งานของ Brandt ได้เปลี่ยนไปสู่แนวทางที่แสดงออกทางศิลปะมากขึ้น เขาซื้อกล้องไม้รุ่นเก่าที่มีเลนส์มุมกว้างซึ่งช่วยเสริมสไตล์ศิลปะของเขา “วันหนึ่งในร้านขายของมือสองใกล้ Covent Garden ฉันพบโกดักไม้อายุ 70 ​​ปี ฉันรู้สึกยินดี เช่นเดียวกับกล้องสมัยศตวรรษที่สิบเก้า กล้องไม่มีชัตเตอร์ และเลนส์มุมกว้างที่มีรูรับแสงเท่ากับรูเข็มถูกโฟกัสที่ระยะอนันต์ ในปีพ.ศ. 2469 เอ็ดเวิร์ด เวสตันเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า "กล้องมองเห็นได้มากกว่าตา ทำไมไม่ลองใช้ดูล่ะ" กล้องใหม่ของฉันมองเห็นได้มากกว่าและเห็นต่างออกไป มันสร้างภาพลวงตาอันยิ่งใหญ่ของอวกาศ มุมมองที่สูงชันเกินจริง และบิดเบี้ยว เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพเปลือย ฉันปล่อยให้ตัวเองได้รับคำแนะนำจากกล้องนี้ และแทนที่จะถ่ายภาพสิ่งที่ฉันเห็น ฉันถ่ายภาพสิ่งที่กล้องเห็น ฉันรบกวนน้อยมาก และเลนส์ก็สร้างภาพและรูปร่างทางกายวิภาคที่ดวงตาของฉันไม่เคยสังเกตมาก่อน ฉันรู้สึกว่าฉันเข้าใจความหมายของออร์สัน เวลส์เมื่อเขาพูดว่า "กล้องเป็นมากกว่าอุปกรณ์บันทึกเสียง เป็นสื่อกลางที่ข้อความส่งถึงเราจากอีกโลกหนึ่ง’” ความบิดเบี้ยวเฉียบพลันที่เกิดจากเลนส์สร้างมุมมองนามธรรมในทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพเปลือยที่ตามมาของเขา ภาพที่เขาสร้างด้วยมุมมองที่ไม่เป็นธรรมชาติ มุมมองที่ผิดปกติ และการใช้แสงแปลกๆ ทำให้ผู้คนตกใจในตอนนั้น แต่ได้ขยายขอบเขตของภาพไปตลอดกาล งานภาพเปลือยที่ทรงอิทธิพลส่วนใหญ่ของเขาถ่ายในนอร์มังดีและชายฝั่งซัสเซ็กซ์ ในปี 1961 Brandt ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเกี่ยวกับภาพเปลือย มุมมองของ Nudes. ต่อมา Shadow of Light มีการตีพิมพ์ผลงานย้อนหลังของ Brandt นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของเขาเปิดขึ้นในปี 2512 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก Edward Steichen และ John Szarkowski ต่างก็เกี่ยวข้องกับการผลิต นิทรรศการนี้จัดแสดงนิทรรศการต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงปารีส สตอกโฮล์ม ซานฟรานซิสโก ฮูสตัน บอสตัน และวอชิงตัน ดีซี ภาพถ่ายของเขาถูกเก็บในคอลเล็กชันส่วนตัวและสาธารณะมากมาย Bill Brandt Archive ซึ่งตั้งอยู่ในลอนดอน มีรูปภาพและหนังสือ Bill Brandt รุ่นจำกัด

Brandt ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก Royal College of Art ในลอนดอน และได้รับการเสนอชื่อให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Photographic Society of Great Britain

เขาเป็นหนึ่งใน "ช่างภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 ตามที่ผู้สังเกตการณ์ประกาศ Brandt ป่วยด้วยโรคเบาหวานมานานกว่า 40 ปี และเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2526 ได้เสียชีวิตลงหลังจากเจ็บป่วยไม่นาน ตามคำร้องขอของเขา เถ้าถ่านของเขากระจัดกระจายอยู่ในฮอลแลนด์พาร์ค ก่อนหน้านี้ในชีวิตของเขาเขาแต่งงานแต่เขาไม่เคยมีลูก อย่างไรก็ตาม Brandt มีไหวพริบเมื่อเขากล่าวว่า “ก่อนอื่นช่างภาพต้องเห็นตัวแบบของเขา หรือบางแง่มุมของตัวแบบของเขาเป็นสิ่งที่อยู่เหนือความธรรมดา เป็นส่วนหนึ่งของงานของช่างภาพที่จะมองเห็นอย่างเข้มข้นกว่าที่คนส่วนใหญ่ทำ เขาต้องมีและเก็บรักษาไว้ซึ่งความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของเด็กที่มองโลกเป็นครั้งแรกหรือของนักเดินทางที่เข้าประเทศแปลก ๆ …. พวกเขามีความประหลาดใจในตัวเอง”

สิ่งสำคัญที่สุดในอาชีพการงานของ Bill Brandt คือการที่เขาเปิดรับทุกแง่มุมของการถ่ายภาพในฐานะสื่อกลางในการสำรวจ ความสำคัญของการบันทึกภาพของเขาในภาพยนตร์มีความสำคัญพอๆ กับงานในห้องมืดของเขา ความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อสื่อในการที่แม้แต่กล้องก็สามารถสอนให้เขาเห็นมุมมองใหม่ได้ ทำให้ Brandt กลายเป็นสถานที่ในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพ Bill Brandt ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น International Photography Hall of Fame and Museum ในปี 1984


เขาเริ่มเป็นนักข่าวมาก เขาสนใจในชั้นเรียน เขาสนใจในสังคมที่เปลี่ยนแปลงผ่านอุตสาหกรรม และเขาสนใจในสิ่งที่ฉันคิดว่าคุณจะเรียกว่า ‘ความเป็นธรรมทางสังคม’

GC: ดังนั้น Brandt เป็นช่างภาพที่ไม่สนใจการฝึกถ่ายภาพขนาดนั้น?

FH: สิ่งที่คุณพูดคือเขาไม่เคยเป็นงานอดิเรกและไม่เคยหมกมุ่นอยู่กับห้องมืดแต่เป็นช่างภาพที่สมบูรณ์ เหตุผลที่ฉันพูดอย่างนั้นก็เพราะว่าเขาไม่เคยถ่ายรูปอะไรเลย เว้นแต่เขาจะมีอะไรจะพูดในนั้น

GC: Brandt เป็นชาวเยอรมัน émigré …

FH: อืม Brandt เริ่มด้วยการปลอมตัวเป็นชาย เขาเป็นคนเยอรมัน แต่แสร้งทำเป็นเป็นคนอังกฤษ แม้ว่าเขาจะเป็นคนเยอรมันมากพอจนเขาไม่เคยเปลี่ยนชื่อตัวเองเลย เขาเป็น émigré ที่ไม่เหมือนใครในรุ่นที่มีคนสำคัญหลายร้อยคนมาจากเยอรมนีและประเทศในยุโรปอื่น ๆ เพื่อทำงานในอังกฤษ Brandt เป็นชายชาวอังกฤษหรือค่อนข้างดีเป็นลูกครึ่งอังกฤษซึ่งมีสิทธิพิเศษมากและมาโดยไม่กลัวเขา ชีวิต – เขามาที่บ้านใหญ่มากในเคนซิงตัน เขามีสิทธิพิเศษในยุคที่คนชอบ The Cambridge Apostles และ George Orwell บอกว่ามันคือ
ยากที่จะได้รับสิทธิพิเศษถ้าคุณต้องการเป็นคนซ้ายและเขาเป็นคนซ้ายอย่างแท้จริงแม้ว่าเขาจะเป็นเศรษฐีมาตลอดชีวิตก็ตาม

FH: เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักข่าวที่เก่งมาก เขาสนใจในชั้นเรียน เขาสนใจในสังคมที่เปลี่ยนแปลงผ่านอุตสาหกรรม และเขาสนใจในสิ่งที่ฉันคิดว่าคุณจะเรียกว่า ‘ความเป็นธรรมทางสังคม’ ภาพถ่ายอย่างสาวใช้ในห้องนั่งเล่น ค็อกเทลในสวน Surrey ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของหนังสือ The English at Home ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการกล่าวว่า ‘ ทั้งหมดนี้’ ไม่สามารถคงอยู่ได้ สิ่งที่เขาใช้เป็นเครื่องมือในการพูดเป็นความจริงที่เคร่งครัดจริงๆ เขาไม่เคยรู้สึกว่าเขากำลังโกหกในภาพและศิลปะอันยิ่งใหญ่ของเขา – ซึ่งแกล้งทำเป็นว่าเขารู้สึกเหมือนกำลังแกล้งทำเป็นหลอกอยู่เสมอ

สำหรับคนอย่างฉัน ฉันซาบซึ้งกับวิธีที่แบรนดท์แกล้งทำเป็นภาพดังของชายสามคนในชุดเสื้อคลุมในตรอกมืดๆ – หนึ่งในนั้นคือพี่เขยของเขา เพื่อนของเขาและพวกเขาทั้งหมด จ่ายห้าบ๊อบและรับประทานอาหารกลางวันที่ดีในผับเพื่อไปทำ เขาแกล้งถ่ายรูปหลายรูปในเวลานี้ เขาเหมือนกับ Dashiell Hammett หรือ Raymond Chandler เล็กน้อย – ปล่อยให้ตัวเองพูดสิ่งที่สำคัญมากเกี่ยวกับรัฐของประเทศ แต่ด้วยกลไกที่สมมติขึ้น

GC: ตรงข้ามกับคำว่า ขบวนการสังเกตการณ์มวลชน?

FH: Brandt เกือบถูกดึงดูดเข้าสู่ การสังเกตมวลชน – มีอยู่ช่วงหนึ่งที่เขาได้รับมอบหมายให้เป็นช่างภาพให้กับกระทรวงมหาดไทย ทีมงานเขียนแบบของพวกเขาคือ Henry Moore และช่างภาพสองคนคือ Brandt และ William MacQuitty พวกเขาคิดว่าพวกเขาถูกขอให้เป็น ‘ศิลปินในสงคราม’ แต่พวกเขาไม่ได้รับการขอร้องให้เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาทั้งคู่ขมวดคิ้วขณะที่ทั้งคู่รู้สึกว่าพวกเขามีเรื่องจะพูด แบรนดท์เก็บงานไว้ จึงมีรูปสวยๆ เหมือนคนหลับใหลอยู่ใต้ดิน แต่เขาปฏิเสธที่จะโฆษณาชวนเชื่อ

สิ่งที่ Brandt ค้นพบในตอนนั้นคือความรู้สึกที่ใกล้เคียงกับของ Francis Bacon มาก - พวกเขาทั้งคู่ตกใจอย่างสุดซึ้งกับสงครามและทั้งคู่ตื่นตระหนกมากว่าพวกเขาอาจตกใจจนตาย Brandt กลายเป็นผู้ชายที่ค้นพบพลังของ ‘การกลั่น’ ของความจริง จากนั้นคุณต้องเพิ่มความสัมพันธ์ของเขากับ Stefan Lorant ซึ่งสำคัญมาก

Lorant เป็นบรรณาธิการภาพคนแรกที่ใช้ภาพถ่ายข่าวเป็นมากกว่าข่าว และเปลี่ยนให้เป็นความคิดเห็นทางสังคม ซึ่งเป็นบรรณาธิการนิตยสารที่ยอดเยี่ยมคนแรกที่โด่งดังในสหราชอาณาจักรเพราะเขาก่อตั้งทั้ง Lilliput และ Picture Post และแก้ไข เมื่อ Lorant มาถึงสหราชอาณาจักร เขาพบว่ามีคอกม้าของพวกผู้อพยพชาวเยอรมัน – Felix Mann, Wolfgang Suschitzky และช่างภาพที่เกิดในอังกฤษเช่น Bert Hardy และ Grace Robertson และเขาพยายามที่จะเชื่อมความรู้สึกเฉียบแหลมของพวกเขาว่าโลกกำลังจะถึงจุดจบและคนๆ นั้นต้องพูด เกี่ยวกับมันอย่างรวดเร็วในสิ่งที่เป็นข่าวและขายได้

Brandt ตกหลุมรักสิ่งนั้นด้วยอ้าแขนที่เปิดกว้างและคิดว่าการผสมผสานระหว่างความจริงจังและเบาอย่างสุดซึ้งนี้เข้ากับเขาเป็นอย่างดี อันที่จริงเขาจริงจังเกินไปสำหรับตลาดนิดหน่อย ดังนั้น Brandt จึงไม่เคยกลายเป็นพนักงานช่างภาพใน Picture Post เขาถือว่าตัวเองเป็น ‘ฮอลลี่โง่’ Brandt สามารถพูดในสิ่งที่เขาชอบได้ เพราะไม่มีใครเป็นเจ้าของเขา – เขารวย เขามีอภิสิทธิ์ เขาได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี และเขาเชี่ยวชาญด้าน ศิลปะ ความโน้มเอียงของเขาคือการผลิตหนังสือเช่น Literary Britain ซึ่งเป็นหนังสือเสียดสีมากกว่าวิธีการทางอารมณ์ที่ชวนให้คิดถึงในปัจจุบันเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งมากกว่าหนังสือประเภท Betjeman

GC: สิ่งนี้แสดงถึงคำจำกัดความของความตั้งใจในการถ่ายภาพของ Brandt ในระดับใด

FH: สิ่งที่คุณมีคือจุดเริ่มต้นของวิสัยทัศน์ของชายคนหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจอร์จ ออร์เวลล์ เขาได้รับการฝึกฝนมาในระดับหนึ่งโดยแมน เรย์ ดังนั้นจึงเป็นส่วนหนึ่งของนักเหนือจริง เขาเป็นคนวรรณกรรมมากกว่าคนมองเห็น โดยพื้นฐานแล้วเป็นนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักวิจารณ์สังคม แต่เขาใช้กล้องเป็นเครื่องมือ จากนี้ไปคุณจะได้งานพื้นฐานที่น่าชื่นชม - ทิวทัศน์ Bronte ทิวทัศน์ของ Hardy - สิ่งที่ Brandt สามารถทำได้โดยยืนอยู่บนหัวของเขา คุณยังได้รับวิสัยทัศน์ที่รบกวนจิตใจอย่างลึกซึ้งของชายผู้มีอภิสิทธิ์ที่กังวลเกี่ยวกับสิทธิพิเศษ และชาวอังกฤษชาวเยอรมันกังวลเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเยอรมนีและอังกฤษและเคนซิงตันทางปัญญาประเภทหนึ่งกังวลเกี่ยวกับ
ความเสื่อมของสิ่งที่มีความรู้สึก

Brandt รู้สึกตลอดชีวิตจริงๆ ว่าชั้นเรียนที่มีการศึกษาได้ทำให้ประเทศชาติผิดหวังจากความล้มเหลวของการศึกษา – มันล้มเหลวที่จะใช้การศึกษาและวัฒนธรรมสำหรับสิ่งที่สามารถทำได้ ค่านิยมที่เขารู้สึกว่ามีความสำคัญกำลังถูกกัดเซาะไปทางซ้าย ขวา และตรงกลาง ที่ปลายบนสุดของโครงสร้างชั้นเรียน พวกเขาถูกกัดเซาะโดยการทรยศ ที่ผู้คนไม่สามารถทำตามความคาดหวังของโลก และที่ด้านล่างพวกเขาถูกกัดเซาะโดยเศรษฐกิจ ผู้คนยากจนเกินกว่าจะช่วยเหลือได้ .

Brandt รู้สึกตลอดชีวิตจริงๆ ว่าชั้นเรียนที่มีการศึกษาได้ทำให้ประเทศชาติผิดหวังจากความล้มเหลวของการศึกษา – มันล้มเหลวที่จะใช้การศึกษาและวัฒนธรรมสำหรับสิ่งที่สามารถทำได้ ค่านิยมที่เขารู้สึกว่ามีความสำคัญกำลังถูกกัดเซาะไปทางซ้าย ขวา และตรงกลาง ที่ปลายบนสุดของโครงสร้างชั้นเรียน พวกเขาถูกกัดเซาะโดยการทรยศ ที่ผู้คนไม่สามารถทำตามความคาดหวังของโลกและที่
ด้านล่างพวกเขาถูกกัดเซาะโดยเศรษฐกิจ - ว่าผู้คนยากจนเกินกว่าจะมีส่วนร่วมได้


มุมมองการติดตั้ง

Bill Brandt: เงาและแสง 6 มี.ค.–12 ส.ค. 2556 ระบุผลงานอื่นอีก 6 ชิ้น

Bill Brandt: เงาและแสง 6 มี.ค.–12 ส.ค. 2556 มีระบุผลงานอีก 10 ชิ้น

ในปี 2018–19 MoMA ร่วมมือกับ Google Arts & Culture Lab ในโครงการโดยใช้แมชชีนเลิร์นนิงเพื่อระบุงานศิลปะในภาพถ่ายการติดตั้ง โครงการดังกล่าวได้ข้อสรุปแล้ว และขณะนี้เจ้าหน้าที่ MoMA กำลังระบุผลงาน

หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดติดต่อเราที่ [email protected]

หากคุณต้องการสร้างภาพงานศิลปะซ้ำในคอลเล็กชันของ MoMA หรือรูปภาพของสิ่งพิมพ์ MoMA หรือเอกสารเก็บถาวร (รวมถึงมุมมองการติดตั้ง รายการตรวจสอบ และข่าวประชาสัมพันธ์) โปรดติดต่อ Art Resource (สิ่งพิมพ์ในอเมริกาเหนือ) หรือ คลังเก็บ Scala (เผยแพร่ในสถานที่ทางภูมิศาสตร์อื่น ๆ ทั้งหมด)

คำขอทั้งหมดที่อนุญาตให้ใช้สิทธิ์ภาพและเสียงที่ผลิตโดย MoMA ควรส่งไปที่ Scala Archives ที่ [email protected] ภาพนิ่งภาพยนตร์หรือฟุตเทจภาพเคลื่อนไหวจากภาพยนตร์ใน MoMA's Film Collection ไม่ได้รับอนุญาตจาก MoMA/Scala สำหรับการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ภาพภาพยนตร์ภาพยนตร์ ขอแนะนำให้สมัครโดยตรงกับผู้ถือลิขสิทธิ์ สำหรับการเข้าถึงภาพนิ่งภาพยนตร์ โปรดติดต่อศูนย์ศึกษาภาพยนตร์ มีข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับคอลเลกชั่นภาพยนตร์และห้องสมุดภาพยนตร์และวิดีโอหมุนเวียน

หากคุณต้องการทำซ้ำข้อความจากสิ่งพิมพ์ MoMA โปรดส่งอีเมล [email protected] หากคุณต้องการเผยแพร่ข้อความจากเอกสารเก็บถาวรของ MoMA โปรดกรอกแบบฟอร์มอนุญาตนี้และส่งไปที่ [email protected]

บันทึกนี้เป็นงานที่กำลังดำเนินการอยู่ หากคุณมีข้อมูลเพิ่มเติมหรือพบข้อผิดพลาด โปรดส่งความคิดเห็นไปที่ [email protected]


Bill Brandt - ประวัติศาสตร์

Bill Brandt, Belgravia, London, กุมภาพันธ์ 1953 PN 1401-2

Bill Brandt สร้างสถานที่ให้ตัวเองในฐานะช่างภาพที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในสหราชอาณาจักรตลอดช่วงศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นจากการเป็นช่างภาพข่าว Brandt ได้สร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลายตลอดอาชีพการงานของเขา รวมถึงภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพเปลือย โดยทำเป็นขาวดำทั้งหมด วันนี้ เกือบสี่สิบปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต Marlborough Gallery ได้นำเสนอความลุ่มหลงมาเป็นเวลาหลายทศวรรษของ Brandt กับภาพนู้ดของผู้หญิงด้วย มุมมองของเปลือย (ทบทวน). ในการแสดงจนถึงวันที่ 8 พฤษภาคม นิทรรศการจะเน้นย้ำถึงการผสมผสานระหว่างรูปแบบธรรมชาติและมนุษย์ของ Brandt ตลอดจนความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของเขาเกี่ยวกับสื่อการถ่ายภาพทั้งในและนอกห้องมืด

Brandt เริ่มต้นอาชีพการเป็นช่างภาพข่าว บันทึกชีวิตของชาวอังกฤษในชีวิตประจำวันและทำงานให้กับนิตยสารภาพประกอบ โฟโต้บุ๊คเล่มแรกของเขา ภาษาอังกฤษที่บ้านเป็นการศึกษามานุษยวิทยาเกี่ยวกับชีวิตชาวอังกฤษ โดยแสดงให้เห็นมุมมองที่ห่างไกลถึงขนบธรรมเนียมและนิสัยของพลเมืองจากทุกสาขาอาชีพ ต่อจากนี้ เขาได้รับการว่าจ้างตลอดช่วงทศวรรษที่ 1940 โดยรัฐบาลอังกฤษเพื่อจับภาพชีวิตประจำวันในสหราชอาณาจักรในช่วงสงคราม หลังจากที่ถูกคุมขังในวารสารศาสตร์การถ่ายภาพเท่านั้นที่ Brandt ได้เปลี่ยนจากประเด็นทางสังคมและการเมืองไปสู่งานศิลปะมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2504 ได้มีการจัดพิมพ์ มุมมองของ Nudes ทำเครื่องหมายในคำพูดของภัณฑารักษ์ Martina Droth และ Paul Messier“ จุดที่ความสูงของ Brandt ในฐานะบุคคลในโลกศิลปะนั้นมั่นคง” หลังจากนี้ผู้คนต่างก็รู้จักแบรนด์แบรนดท์ในฐานะศิลปินมากกว่าที่จะเป็นนักข่าว

Bill Brandt, East Sussex Coast, กรกฎาคม 1977 PN 3095-3

ภูมิทัศน์เป็นหนึ่งในวิชาที่พบบ่อยที่สุดของ Brandt ในงานก่อนหน้าของเขา ในการจัดทำเอกสารของสหราชอาณาจักร เขาถ่ายภาพหลายรูปแบบทางธรรมชาติและทางโบราณคดีอันเป็นสัญลักษณ์ ภาพถ่ายของสโตนเฮนจ์ในปี 1947 ที่เรียกว่า “สโตนเฮนจ์ใต้หิมะ” แสดงให้เห็นอนุสาวรีย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงด้วยองค์ประกอบที่หรูหราและศิลปะ โดยใช้คอนทราสต์จำนวนมากและพื้นที่ว่าง—หินถูกหล่อด้วยสีดำสนิท ในขณะที่หิมะและท้องฟ้าแทบไม่มีรายละเอียดใดๆ . องค์ประกอบภาพทั้งสองนี้ คอนทราสต์และพื้นที่ว่าง ถูกใช้อย่างกว้างขวางในภาพนู้ดของ Brandt ซึ่งบ่งชี้ว่าความสนใจด้านสุนทรียภาพที่คล้ายกันกำลังมีบทบาททั้งในผลงานสารคดีและศิลปะของเขา

Bill Brandt, East Sussex Coast, กรกฎาคม 1977 PN 3095-3

ภูมิทัศน์ไม่ถูกกันเมื่อ Brandt หันไปสร้างภาพเปลือยเช่นกัน ตรงกันข้าม มันรวมอยู่ในภาพถ่ายร่างกายของผู้หญิงจำนวนมากของเขา ภาพนู้ดที่ถ่ายบนชายหาดหินอันโด่งดังของยุโรปผสมผสานสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติกับส่วนต่างๆ ของร่างกายในลักษณะที่เกือบจะผสมผสานให้เป็นหนึ่งเดียว การใช้คอนทราสต์ของ Brandt มีความสำคัญอย่างยิ่งในที่นี้ ตัวอย่างเช่น ใน "St Cyprien, France, ตุลาคม 1951" ขาของอาสาสมัครจะแสดงเงาที่เกือบจะเหมือนกับขาที่อยู่ใต้น้ำที่เธอโพสท่า เอฟเฟ็กต์การรวมนี้ไม่เพียงแต่ทำได้ด้วยการแรเงาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดองค์ประกอบภาพด้วย เนื่องจากภาพถ่าย เช่น “Baie des Agnes, France, 1959” แสดงถึงนิ้วมือที่ประสานกันในลักษณะที่คล้ายกับก้อนกรวดของชายหาดอย่างมาก ถ่ายในระยะใกล้สุดขีดและการแรเงาอย่างพิถีพิถัน ส่วนต่างๆ ของร่างกายเหล่านี้ปรากฏเป็นรูปปั้นจากประติมากรรมสมัยใหม่มากกว่าส่วนต่างๆ ของร่างกายจริง ซึ่งชวนให้นึกถึงรูปแบบของ Brâncuși หรือ Jean Arp

Bill Brandt, ลอนดอน มีนาคม 2495 PN 1405-3

ในการสร้างงานพิมพ์ที่มีความเปรียบต่างสูงและมีรายละเอียดที่ดี Brandt เป็นที่รู้จักในการจัดการภาพพิมพ์ของเขาทั้งก่อนและหลังการพัฒนา ไม่เพียงแต่การหลบหลีกและการเผาไหม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแกะสลักและแรเงาด้วยเครื่องมือต่างๆ เช่น ใบมีดโกนและดินสอกราไฟต์ เมื่อมองอย่างใกล้ชิดที่ภาพพิมพ์ของมาร์ลโบโรห์ จะเห็นหลักฐานของการปรับพื้นผิวเหล่านี้ได้ ความหมกมุ่นอยู่กับการตกแต่งภาพและความใส่ใจในรายละเอียดทำให้ Brandt เป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมอย่างน่าทึ่งในขณะนั้น โดยมีส่วนร่วมกับงานพิมพ์ภาพถ่ายในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา

การใช้เลนส์มุมกว้างของ Brandt เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นอีกอย่างหนึ่งของแนวทางปฏิบัติด้านการถ่ายภาพที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา ตอนแรกเขาตั้งใจจะใช้เลนส์ประเภทนี้ในการถ่ายภาพเพดานขนาดใหญ่และใหญ่ แต่ต่อมาก็พบว่าเลนส์ดังกล่าวบิดเบือนตัวแบบในระยะใกล้ โดยสังเกตว่าเขา "ไม่เคยวางแผนมาก่อน" แม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นการค้นพบครั้งใหม่สำหรับ Brandt แต่ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา และเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพเปลือยของเขา การวางกล้องไว้ใกล้กับตัวแบบมาก มุมกว้างจะขยายพื้นหน้าให้ใหญ่ขึ้น ทำให้ส่วนต่างๆ ของร่างกายดูไม่สมส่วนอย่างมาก ตัวอย่างที่สำคัญของสิ่งเหล่านี้พบได้ใน “Campden Hill, August 1953” และ “Hampstead, London, 1952”—ในระยะหลัง เท้าของผู้ถูกทดสอบบิดเบี้ยวจนซ่อนส่วนที่เหลือของร่างกายของเธอไว้ เทคนิคมุมกว้างนี้ทำให้ภาพนู้ดของ Brandt จำนวนมากมีคุณภาพที่เหนือจริง ซึ่งร่างกายมนุษย์จะขยายและบิดเบี้ยวเป็นรูปแบบที่แปลกประหลาด ผลงานของแบรนดท์จึงถูกโค่นล้มโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากประวัติศาสตร์ของภาพนู้ดในงานศิลปะ ซึ่งมีสัดส่วนและความสมมาตรที่ยาวนานเป็นพิเศษ

ภาพที่ Marlborough Gallery คัดเลือกภาพเปลือย 35 ภาพจึงแสดงให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของอาชีพทางศิลปะของ Brandt: การกระจายความงามของภูมิทัศน์ให้อยู่ในร่างมนุษย์ เทคนิคใหม่ๆ ในห้องมืดของเขา และการหยุดชะงักของภาพนู้ดคลาสสิกที่มีกลิ่นอายของสถิตยศาสตร์ ภาพนู้ดของแบรนดท์เป็นองค์ประกอบที่เหนือกาลเวลาของการถ่ายภาพในศตวรรษที่ยี่สิบ


กรรมการของ Marlborough New York มีความยินดีที่จะนำเสนอ Bill Brandt: มุมมองของเปลือยนิทรรศการภาพถ่ายนู้ดในสายอาชีพของ Bill Brandt ช่างภาพชาวอังกฤษที่เกิดในเยอรมัน (ค.ศ. 1904-1983) นิทรรศการจะเปิดในวันศุกร์ที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2564 และเปิดให้เข้าชมจนถึงวันเสาร์ที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2564 นิทรรศการประกอบด้วยภาพถ่าย 35 ภาพ โดยสำรวจการศึกษาระยะยาวเกี่ยวกับรูปแบบผู้หญิงเปลือยของ Brandt ระหว่างปี พ.ศ. 2488-2522 สิ่งพิมพ์ในแกลเลอรีจะนำเสนอบทความโดย Martina Droth รองผู้อำนวยการและหัวหน้าภัณฑารักษ์ที่ Yale Center for British Art และ Paul Messier หัวหน้าห้องปฏิบัติการ Lens Media ที่สถาบันเพื่อการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมที่มหาวิทยาลัยเยล

Bill Brandt ได้รับการยอมรับในฐานะช่างภาพข่าวในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 โดยถ่ายภาพสังคมอังกฤษทุกระดับสำหรับนิตยสารอย่าง Lilliput, Picture Post และ Harper&rsquos Bazaar หลังจากเปลี่ยนโฟกัสไปที่การถ่ายภาพนู้ดมานานกว่าทศวรรษ เขาได้ตีพิมพ์หนังสือภาพเหตุการณ์สำคัญเรื่อง Perspective of Nudes (1961) และในปี 1969 เขาได้เป็นหัวข้อของการหวนกลับครั้งสำคัญที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ซึ่งเดินทางไปทั่วโลก นิทรรศการครั้งแรกของ Brandt ที่ Marlborough New York ในปี 1976 เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการจัดวางงานของเขาภายใต้บริบทของงานวิจิตรศิลป์

ในขั้นต้นได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Man Ray การทดลองครั้งแรกของ Brandt ในการถ่ายภาพนู้ดเกิดขึ้นที่ปารีสก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง จนกระทั่งเขากลับมาสู่แนวเพลงในปี 1944 ขณะกลับมาที่อังกฤษ การสำรวจของเขาเกี่ยวกับศักยภาพทางประติมากรรมของร่างกายภายในพื้นที่สองมิติของภาพพิมพ์ภาพถ่ายได้กระตุ้นให้เกิดการศึกษาระยะยาวที่ต้องใช้ความอุตสาหะ โดยส่วนใหญ่ไม่มีภาระผูกพันจากธรรมเนียมปฏิบัติแบบคลาสสิกในอุดมคติ .

Brandt ค้นพบกล้อง Kodak ที่มีเลนส์มุมกว้างพร้อมกัน ทำให้สามารถใช้ระยะชัดลึกสุดขีดร่วมกับการบิดเบือนเชิงพื้นที่และเป็นทางการได้ ทำให้เขามีแนวทางในการสืบเสาะด้านสุนทรียภาพซึ่งจะชี้นำวิวัฒนาการของการถ่ายภาพนู้ดตลอดหลายปีที่ผ่านมา . Such distortions to the feminine body flouted the supposed proportional perfection of the classical nude of western art history, in favor of the more strange and quotidian. Furthermore, his use of stark contrasts between brightly lit forms and dark black shadows suggested an ongoing interplay between strict dichotomies: foreground and background, presence and absence, subject and object.

Later, a second series of nudes would develop from the first, which had mainly been captured in the privacy of London interiors. Inspired by travels in France and his own resulting work in landscape photography, these later images analogize and juxtapose the forms and textures of the feminine nude with and against the organic forms of the harsh, stony beaches of southern England and northern France.

Bill Brandt is currently the subject of a retrospective exhibition organized by KBr Fundación MAPFRE, Barcelona (2020-21), traveling to Versicherungskammer Kulturstiftung, Munich (March - May 2021) Sala Recoletos Fundación MAPFRE, Madrid (June - September 2021) and FOAM, Amsterdam (September 2022 - January 2023) as well as Bill Brandt / Henry Moore, organized by the Yale Center for British Art in partnership with The Hepworth Wakefield, accompanied by a major new book published by Yale University Press.


Bill Brandt: A Life

In this lengthy biography of Bill Brandt, author Paul Delany presents the renowned British photographer as a shy and complex individual. Brandt was born in Hamburg, Germany as Hermann Wilhelm Brandt in 1909. His father’s family was successful in banking and international trade, while his mother’s kin were members of the Hamburg governing class, thus Brandt and his five siblings lived their early days according to the highest bourgeois standards. As Delany suggests, “it was a life of wealth, comfort and order of lavish food and drink” (15). Yet despite (or because of) this privilege, Brandt spent the duration of his life actively trying to escape this past.

Delany’s description of Brandt’s childhood has all the makings of a colorful Freudian case study. He was a sensitive and thoughtful boy who was constantly subjected to the whims of a despotic father. Unable to seek protection from his vulnerable mother, he consequently sought comfort in the arms of his beloved nanny. Although Brandt found some respite upon the elder Brandt’s internment as an enemy-alien (because he was of English birth) for the duration of the First World War, as soon as the Brandt family patriarch returned the boy was sent away to military-like boarding school where he apparently suffered innumerable humiliations. “There is ample evidence,” Delany argues, “that Brandt suffered a psychic wound . . . something so hurtful that it affected every area of his life afterwards” (24). Finally, just as he was finishing at the treacherous Bismarckschule, Brandt was diagnosed with severe tuberculosis and was admitted to a sanatorium where he stayed for four years under the care of a draconian German physician.

For Brandt, Delany argues, the aforementioned doctor’s cruelty, his own father’s tyranny, and his abuse at boarding school led him to reject Germany at a very deep level. For the rest of his life he therefore worked to obliterate his own history. When he recovered from tuberculosis, he went to Vienna, where he was apprenticed to a portrait photographer. He then moved to Paris and became an assistant to Man Ray. Using his British citizenship (granted because of his father), he finally landed in London in 1934 and re-named himself “Bill” Brandt. He subsequently refused to speak German, changed the story of his birth, and would never allow himself to be tape-recorded in interviewsfor fear his accent would betray him.

Brandt, however, could not erase these experiences entirely. As Delany argues, the trauma he endured as a child and young adult plagued him psychologically through his later life. For instance, he suffered extreme neediness and could never be without the affection of at least two women (in fact, he lived much of his British life in a ménage a trois with first wife Eva Brandt and mistress Marjorie Beckett). He also developed intense sexual obsessions, which are illustrated particularly well in his photographs of nudes from the 1940s and 1970s (his Bound Nude of 1977/80 is an excellent example, depicting a naked woman propped in a corner, tied-up, and hooded). Moreover, as he grew older, he suffered more and more from a debilitating paranoia.

Owing to the fact that Brandt was always an extremely private individual, and became more so in later life, it is truly remarkable that Delany could produce such a lengthy and detailed biography. Yet Delany’s depth is also problematic. Because Brandt did not leave behind any record from which to gather information about his life other than his photographs (for instance, letters in an archive, etc.), Delany’s attempts to analyze basic facts are often elaborated with speculation rather than reasoned scrutiny. For example, when he describes the role of Brandt’s nanny in his childhood home, instead of admitting his lack of information, he casually suggests that:

the nanny might well be a pretty and submissive girl, whose affection for her charges could easily catch the eye of her master. The mother might not find out what her husband was up to, or might not have enough power to drive out her rival, as in the enduring ménage-a-trois for which the household of Karl Marx was notorious. It was not unheard of for the father to arrange for his sons to be sexually initiated by one of the female servants who had also served his own needs (17).

These suppositions appear even more overdone after it is made clear that Delany does not have enough facts about the nanny even to know her name, let alone the salacious details of her place in the household.

Much of Delany’s analysis revolves around Brandt’s obsession with erasing his German past and trying to become English. The terms “English,” “England,” and “Englishness” are thus deployed frequently throughout the book. Yet beyond his mere use of these terms, Delany does little to analyze what they actually mean. Using “England” over “Britain” or “Englishness” over “Britishness,” however, is quite a significant choice. Indeed, for the last twenty years, historians and critics have battled over these terms and the implications of their use. They are not, in other words, merely descriptive. “English” (as well as “England” and “Englishness”) connotes those characteristics (real or imagined) historically associated with the southern-most country of the British Isles: largely middle- and upper-class, protestant, white, heterosexual, colonial-minded, and quite patriarchal. Britain, however, is a more inclusive term that indicates the peoples and identity politics of Scotland, Wales, และ England (and using “United Kingdom” would further add Ireland). 1 Thus as David Peters Corbett, Antony Easthope, and Simon Gikandi amongst others have argued, to choose one term over the other has quite serious political, social, and cultural implications. 2 And although I have no doubt that Brandt attempted to specifically embrace England rather than Britain, I do not think that Delany is concerned about the difference.

Finally, this book disappointingly follows the well-worn path of ascribing innate genius to the male artist. This is to say, because Delany chose to investigate Brandt on a psychological rather than a socio-historical level, the book contains little or no reference to those factors that allowed white male artists to succeed many times more often than their female counterparts in early twentieth-century Europe. Brandt’s accomplishment, in other words, is never attributed to the patriarchal organization of society, issues of wealth and class, skin color, or sexual orientation. Rather, Delany’s argument primarily details the photographer and the workings of his individual mind, leading the reader to infer that he assumes Brandt’s talent was purely instinctive This is never the case. More seriously, however, as Linda Nochlin, Rozsika Parker, and Griselda Pollock have argued, histories of art in which men are innately destined toward creativity and invention, always leave the opposite implied: that women are essentially intellectual nonentities, merely fated to use their biological skills to become wives and mothers. 3 Thus, although Delany’s exploration of Brandt’s psychology is interesting (sometimes even inspiring a feverish page-turning), perhaps he should have also investigated the photographer’s life from a wider, socially-inspired perspective, not least of all to avoid accusations of prejudice.


ดูวิดีโอ: Bill Brandt: el misterioso maestro de la imagen inaugura el KBr