โปโปโร กิมบายา

โปโปโร กิมบายา


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


โปโปโร

เว็บไซต์ poporo เป็นอุปกรณ์ที่ใช้โดยชนพื้นเมืองในปัจจุบันและในอเมริกาใต้ยุคพรีโคลัมเบียนสำหรับการจัดเก็บมะนาวจำนวนเล็กน้อยที่ทำจากเปลือกหอยที่ถูกเผาและบด ประกอบด้วยสองส่วน: เต้ารับและฝาซึ่งรวมถึงหมุดที่ใช้ลำเลียงมะนาวเข้าปากขณะเคี้ยวใบโคคา เนื่องจากการเคี้ยวโคคาเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับชนเผ่าพื้นเมือง Poporos จึงถูกนำมาประกอบกับพลังลึกลับและสถานะทางสังคม
ในโคลอมเบีย Poporos พบได้ในซากโบราณสถานจาก Chibcha ตัวแทนและวัฒนธรรม Quimbaya วัสดุที่ใช้ในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่เป็นเครื่องปั้นดินเผาและงานแกะสลักหิน ในยุคคลาสสิก ทองคำและทุมบากามักพบบ่อยที่สุด ตัวอย่างนี้คือเว็บไซต์โปโปโร กิมบายา ที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ทองคำ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติ ปัจจุบัน ชนพื้นเมืองของเซียร์รา เนวาดา เดอ ซานตา มาร์ตายังคงใช้ปอเปอรอสที่ทำจากผลไม้แห้งของพืชในสกุล Cucurbita, totumo ตามวิถีดั้งเดิม

1. เว็บไซต์โปโปโร กิมบายา (Сайт Сайту Poporo Кимбайе)
เว็บไซต์ poporo ที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะคือเว็บไซต์ poporo Quimbaya เป็นงานศิลปะยุคพรีโคลัมเบียนของยุค Quimbaya แบบคลาสสิกซึ่งปัจจุบันจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ทองคำในโบโกตาประเทศโคลอมเบีย ใช้เป็นหลักในพิธีเคี้ยวใบโคคาในพิธีทางศาสนา สิ่งนี้ทำประมาณ 300 CE ด้วยกระบวนการหล่อขี้ผึ้งที่หายไป
เชื่อกันว่างานศิลปะถูกขโมยไปจากห้องฝังศพในช่วงต้นปี 1930 บน "เนินนก" ของ Loma del Pajarito ใกล้ Anori ในเขต Antioquia ซึ่งในขณะนั้นการปล้นหลุมฝังศพของหลุมฝังศพของชนพื้นเมืองนั้นพบได้บ่อยมาก มักจะจบลงด้วยการทำลายชิ้นส่วนทางโบราณคดีที่สำคัญเพื่อสกัดทองคำ
ในปีพ.ศ. 2482 ธนาคารกลางแห่งประเทศโคลอมเบีย Banco de La república ถูกซื้อกิจการโดยเว็บไซต์ poporo Quimbaya เพื่อรักษาไว้ไม่ให้ถูกทำลาย นี่เป็นจุดเริ่มต้นของโครงการขนาดใหญ่เกี่ยวกับการอนุรักษ์สปูลพรีโคลัมเบียน ซึ่งนำไปสู่การสร้างพิพิธภัณฑ์ทองคำในโบโกตา
บนเว็บไซต์ poporo Quimbaya เป็นชิ้นส่วนที่ผิดปกติซึ่งทำจาก tumbaga ด้วยการออกแบบที่เรียบง่ายอย่างแปลกประหลาดซึ่งทำให้ดูทันสมัย นี่เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะยุคพรีโคลัมเบียนที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งมักใช้เป็นสัญลักษณ์ของชนพื้นเมืองในวัฒนธรรมพรีโคลัมเบียน เขาเป็นภาพในสกุลเงินโคลอมเบียเหรียญและตั๋วเงินดอลลาร์

  • วัฒนธรรมที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุดมาจากช่วงเวลานี้ รูปแบบของ Poporo ที่รู้จักกันในชื่อ Poporo Quimbaya ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ทองคำโบโกตา บ่อยที่สุด
  • ให้เสียงโดย: Hajime Koseki ชาวญี่ปุ่น Rick Peeples หัวหน้าชาวอังกฤษ Poporo หัวหน้า Poporo กลายเป็นหัวหน้าส่วนดูแล Lovely Angels หลังจาก Garner s
  • Mustikkapopero หรือที่เรียกว่า popero, poporo poppi หรือ pollohillo เป็นอาหารฟินแลนด์แบบดั้งเดิม ทำโดยการผสมบลูเบอร์รี่ที่บดแล้วบดให้ละเอียด
  • Ngāti Pōporo และ Ngāti Whatuiāpiti. ห้องประชุม Mangaroa Marae และ Hikawera II เป็นสถานที่นัดพบของ Ngāti Kahungunu hapū ของ Ngāti Pōporo และ Ngāti
  • เกมก่อนหน้าของ Torneko ในเกม Torneko และ Nene ภรรยาของเขาและลูกชาย Poporo เดินทางไปยังเกาะห่างไกลเพื่อพักผ่อน ขณะอยู่ที่นั่นกองกำลังลึกลับ
  • กำหนดวัฒนธรรมของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ผู้ชาย Kogi ทุกคนจะได้รับ Poporo เมื่อโตเต็มที่ Poporo เป็นมะระกลวงเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยลิมา
  • ซานตานเดร์ ชาวกัวเนเคี้ยวโคคาร่วมกับเมล็ดแคลซิติกโดยใช้ปอปอรอส ชาวกัวเนอาศัยอยู่บริเวณซานทานแดร์ตอนกลางและตอนใต้
  • โลกด้วย 10 สายพันธุ์ที่อธิบายไว้ทั้งหมด รูปถ่าย: Yellow - eared parrot Poporo Quimbaya is the symbol of the pre - Columbian culture National Symbols of
  • ชนเผ่าอเมรินเดียอื่นๆ ชิ้นส่วนที่สำคัญที่สุดบางชิ้นคืออุปกรณ์ดั้งเดิมของ Poporos สีทองสำหรับเคี้ยวใบโคคาและซูมอร์ฟิค
  • หรือรายการท่องเที่ยว พวกเขายังใช้อันที่สี่ที่เรียกว่า masi เพื่อถือ poporo ผู้หญิงถือ tutu gawa ที่ทำจาก agave ตูตู ชาไก๋ และ จิ๊นา
  • อุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่า Poporo มันหมายถึงมดลูกและไม้เป็นสัญลักษณ์ลึงค์ การเคลื่อนไหวของไม้ใน poporo เป็นสัญลักษณ์ของการกระทำทางเพศ
  • Muisca ทำชิ้นส่วนทรวงอก, ต่างหูห่วงจมูกนาริเกอรัส, จาน, ปอปอรอส และรูปปั้นอื่นๆ จากทองคำที่พวกเขาแลกเปลี่ยนกับชนพื้นเมืองโดยรอบ
  • แบบจำลองสำหรับชั้นเรียนของเขา เขาบรรยายผลงานของตัวเองว่า Poporo Mk - II ポポロMk - II, Poporo Māku - Tsū ที่ระเบิดได้ ให้เสียงโดย: Yoshino Nanjō หุ่นยนต์กำจัดระเบิดที่
  • เครื่องประดับบาลาคัสและสิ่งของอื่นๆ เพื่อใช้ประกอบพิธี เช่น ขันโปโปรอสพร้อมฝา เช่นเดียวกับวัฒนธรรมโบราณอื่นๆ ที่เจ้าปิเจ๊าปฏิบัติ
  • Kapu te Poporo God Atua Matariri และเทพธิดา Taporo ได้ผลิตพืชชนิดหนึ่ง - ปลาแซลมอน Atua - matariri ki ai ki roto ki a te Poro, ka pu te poporo God - of - the - โกรธ - ดู
  • การผลิต: จาก EAST Digital Animation Independence Sunwoo Entertainment Poporo Media FunnyFlux Film Fabrik การตลาดระหว่างประเทศ: Youn - Joo Kim
  • วัตถุมงคลอันทรงคุณค่าที่สุดของงานทองยุคพรีโคลัมเบียน เรียกว่า โปโปโร กิมบายา โพรงขนาดเล็ก 23.5 11.4 ซม. วัตถุบูชาที่ใช้ทำแมมเบโอ
  • แคลเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพของสาร แคลถูกบันทึกไว้ใน poporos มักทำจากทองหรือ tumbaga ได้บรรยายถึงเทพต่างๆ มากมาย
  • ได้รับการยอมรับจากช่างทองของพวกเขาซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดผลิตขวด poporos สำหรับเก็บมะนาวที่ใช้ในการเคี้ยวใบโคคาของทอง NS
  • File Festival Brazil, 2004 The Queen Elizabeth Scholarship ประเทศอังกฤษ Poporo Animation Story โดย Lina Dorado 1st Award, Inter - American Biennial of Video
  • รูปปั้นเทพเจ้าจากโกปาน ฮอนดูรัส 600 - 800 AD Room 24 - Gold Lime Flasks poporos Quimbaya Culture โคลอมเบีย 600 - 1100 AD Room 27 - ทับหลัง 25 จาก Yaxchilan
  • Ngāti Kahungunu เป็นชนเผ่า Māori iwi ที่ตั้งอยู่ริมชายฝั่งตะวันออกของเกาะเหนือของนิวซีแลนด์ ประเพณี iwi มีศูนย์กลางอยู่ที่ Hawke s
  • ของ Storytelling Gumship 9 มกราคม 2556 สืบค้นเมื่อ 22 มกราคม 2556. Poporo Mk. 2 อะนิเมะ - ดาวเคราะห์ สืบค้นเมื่อ 2019 - 08 - 05. The Last Crusade My Little
  • Poporo Quimbaya และสาก ภาชนะมะนาวรูปผลไม้ไฟโตมอร์ฟิค สีทอง 300 ปีก่อนคริสตกาล - 1000 AD
  • วันที่จัดงาน 600 อารยธรรม Quimbaya สุดคลาสสิก วัฒนธรรม Poporo Quimbaya Tierradentro
  • Nukanoa Ngāti Kahungunu Ngāti Pōporo Ngāti Whatuiāpiti Bridge Pa Mangaroa Marae Hikawera II Ngāti Kahungunu Ngāti Pōporo Ngāti Rahunga สะพาน Pa Matahiwi

โปโปโร: Poe Poporo, พายุยอดแหลม Poe, Poe ยอดพายุ, Poe ที่ราบสูง, Stormheart, Stormwall Poe, การค้านกนางนวล Poe, การค้า Poe พอร์ทัล

กลุ่มของคู่ของวัตถุที่เกี่ยวข้อง POPORO สำหรับการตรวจสอบภาพ

อ่านข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวละคร Chief Poporo จาก Dirty Pair Flash 2? ที่ MyAnimeList คุณสามารถหาข้อมูลเกี่ยวกับนักพากย์ ตัวละคร Poporo World of Warcraft ไม่มีการแก้ไขล่าสุดในหน้านี้ ไม่มีคำอธิบาย. ×. เลือกรายการ ปิด I. การแก้ไขนี้จะสร้างหน้าใหม่ใน Comic Vine สำหรับ: ระวัง คุณกำลังเสนอให้เพิ่ม​ PDF กลุ่มของคู่ของวัตถุที่เกี่ยวข้อง POPORO สำหรับการตรวจสอบ Custom Handmade Jewelry Shop จี้ Pend poporo 20170819 ​ ORT5096 369 PRECIO 25. อยู่ระหว่างดำเนินการ $25.00. ในสต็อก 1 รายการ หยิบใส่ตะกร้า. หมวดหมู่:. Poporo Dirty Pair FANDOM ขับเคลื่อนโดย Poporo แผนที่กูเกิ้ล. ภาพถ่ายดาวเทียมของ Poporo หมู่เกาะโซโลมอน และสถานที่ใกล้เคียง ข้อเสนอการเดินทาง Poporo: เครื่องมือวิธีการอย่างเป็นทางการสำหรับการตรวจสอบเครือข่ายโซเชียลอย่างรวดเร็ว Poporo แปลภาษาอังกฤษ, พจนานุกรมภาษาสเปนภาษาอังกฤษ, ความหมาย, ดูด้วย popo, popof, pop, pomoso ตัวอย่างการใช้งานคำจำกัดความการผันคำกริยา Reverso พื้นหลังสีขาว คน ying yang Poporo png ดาวน์โหลดฟรี เปรียบเทียบราคาโรงแรมและหาราคาที่น่าตื่นตาตื่นใจสำหรับ Poporo Quimbaya Hotel ใน Quimbaya ดู 0 ภาพ และอ่าน 0 บทวิจารณ์ โรงแรม? trivago!.

Poporo Quimbaya ภาพประกอบสารานุกรมประวัติศาสตร์โบราณ

ชื่อเต็ม: โปโปโร รหัสประเทศหลัก: BP หมู่เกาะโซโลมอน รหัสฝ่ายบริหารลำดับแรก: 00 ทั่วไปหมู่เกาะโซโลมอน รหัสแบบอักษรของภูมิภาค: 5. กระเป๋าสตางค์โคลอมเบียของแท้ยินดีต้อนรับ Poporo Leather รูปภาพนี้อยู่ใน 34 กลุ่ม VIVER COM ARTE 48.724 รายการ MM Artistic Photos 125.476 รายการ Kunst - - exklusiv - - art 1 18.047 รายการ ₪ kre ART ive. Poporo Street Food & Cafe Porvoo ร้านอาหารโคลอมเบีย Flor Amazona x ประธานาธิบดี 1906 – Poporo ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Flor Amazona หมวดหมู่: แคปซูลคอลเลกชั่น, ผู้หญิง. บทวิจารณ์ 0. ความคิดเห็น. ไม่มี. โปโปโร เยลป์ ดาวน์โหลดเวกเตอร์ Poporo Musical ฟรีตอนนี้ ไม่จำเป็นต้องซื้อ เรียกดูเวกเตอร์ฟรีนับพันจาก

คอนเทนเนอร์มะนาว Poporo ของโคลอมเบีย พิพิธภัณฑ์ EasyBlog Bowers

โปโปโร. มันหนาว 1. กำลังเล่น 4:12 คุณยิ้มได้ไหม โปโปโร. คุณยิ้มได้ไหม. กำลังเล่น. 3:10 ดาราคังมินฮยอก โปโปโร. สตาร์ คัง มินฮยอก. รายละเอียดโปโปโร Explore NAVITIME Travel Japan Travel Guides การแปลภาษาอังกฤษของ poporo พจนานุกรมคอลลินส์ภาษาสเปนภาษาอังกฤษอย่างเป็นทางการออนไลน์ คำแปลภาษาอังกฤษของคำและวลีภาษาสเปนกว่า 100,000 ฉบับ Poporo ตัวละครการ์ตูนเถา Lime Container Poporo ศตวรรษที่ 1–7 กิมบายา. ในทวีปแอนเดียน อเมริกาใต้ มีประเพณีดั้งเดิมสำหรับการใช้ใบโคคาตามพิธีกรรม ในพรีโคลัมเบียน Poporo รีวิวพิพิธภัณฑ์ทองคำ Museo del Oro, Bogota Third Eye of Monkey Poporo by Third Eye of Monkey วางจำหน่าย 12 กุมภาพันธ์ 2019

ความหมายของชื่อ Poporo: สัญลักษณ์อันทรงพลังและผลกระทบจากโชคชะตา

ดาวน์โหลด Poporo และภาพ png โปร่งใสฟรี ไอคอน Poporo Quimbaya ดาวน์โหลดไอคอนเวกเตอร์ฟรีชื่อโครงการ ที่อยู่. Rauhankatu 20 06100 Porvoo Eija Anneli Rikala ขอแนะนำ Poporo Street Food & Cafe 7 พฤษภาคม Todella maukas lounas ja erittain hyva kasin suodatettu kahvi! ซูซิเตเลน! เมนูชิม. วัฒนธรรม: วัฒนธรรมโคงิและการปลูกฝังความสามัคคีมรดกไทโรน่า ไอคอนโปโปโร กิมบายา ดาวน์โหลด SVG และ PNG รับไอคอนฟรีหรือไอคอนปลอดค่าลิขสิทธิ์ไม่จำกัดด้วย NounPro แผนที่ดาวเทียมของหมู่เกาะโปโปโร โซโลมอน ️ แผนที่โลกจากดาวเทียม Brain Topogr 2012 2–284 DOI 10.1007 s10548 011 0216 8 ORIGINAL PAPER กลุ่มของคู่ของวัตถุที่เกี่ยวข้อง POPORO สำหรับการตรวจสอบภาพ โปโปโร ดริบเบิ้ล. Poporo Tarren Mill ❮Infinite❯ 72 Undead Destruction Warlock, 83 ilvl.

คอนเทนเนอร์มะนาว poporo DMA Collection Online

มะนาวถูกบรรทุกไปในโปโปโร เช่นนี้ ขวดกลวงเหมือนภาชนะทองที่มีรูปผู้หญิงอยู่ด้านหน้า องค์นี้สูง 9 นิ้วครับ วัฒนธรรมของวิวา ชนเผ่าพื้นเมืองโคลอมเบียใน พ.ศ. Poporo เป็นอุปกรณ์ที่ใช้โดยวัฒนธรรมพื้นเมืองในปัจจุบันและก่อนโคลัมเบียในอเมริกาใต้เพื่อเก็บมะนาวจำนวนเล็กน้อย ประกอบด้วยสองชิ้น: เต้ารับและฝาซึ่งมีหมุดที่ใช้สำหรับใส่มะนาวเข้าปาก โปโปโร @poporo1012 Twitter รูปภาพของ Poporo Quimbaya ใน ดาวน์โหลดเส้นทาง GPS และติดตามเส้นทางบนแผนที่ บันทึกแผนการเดินทางของคุณเองจากแอป อัปโหลดเส้นทางและแชร์ด้วย Poporo Accesorios @ poporo รูปและวิดีโอ Instagram เครื่องแต่งกายโดย Nathan French photograhy, นานินกา เลมเมนส์. โปโปโร โครงการต่อเนื่อง การแทรกแซงของ son anthropologie pas une anthropologie du son. Poporo Discography & เพลง Discogs. สิ่งพิมพ์จาก Poporo โปโปโร. โคลอมเบีย. สิ่งพิมพ์ 1. แสดงเรื่องราวภายในใหม่. หน้าปกของ Portafolio แฟ้มสะสมผลงาน โดย Poporo

Poporo 12 เคล็ดลับ จากผู้เยี่ยมชม 451 คน Foursquare

โปโปโร. วันที่: 1–800 AD กลาง: ทอง ขนาด: โดยรวม: 6 1 4 × 2 1 2 นิ้ว ​15.8 × 6.3 ซม. วงเงินเครดิต ของขวัญจาก Alfred C. Glassell, Jr. ตำแหน่งปัจจุบัน: Not on​ ตู้คอนเทนเนอร์ Poporo Lime Early Quimbaya The Met ภาชนะขนาดเล็กซึ่งมักทำจากน้ำเต้าซึ่งมีแท่งมะนาวติดอยู่ในปากเพื่อเพิ่มการดูดซึมโคเคนเมื่อเคี้ยวใบโคคา คุณค่าทางโภชนาการและคุณสมบัติต้านจุลชีพของ Sorghum bicolor L. เครื่องมือ Poporo สร้างขึ้นจากงานก่อนหน้านี้ ซึ่งเราได้ให้คำจำกัดความของแคลคูลัสเพรดิเคตสำหรับเครือข่ายสังคมออนไลน์ในรูปแบบ B นั้น

Te Poporo ประวัติและแผนภูมิต้นไม้ครอบครัว MyHeritage

PoporonbutterflybataplaiŊam metekee poporo ŋembere tate ŋip yuhurnge ฉันเห็นผีเสื้อตัวใหญ่บนมะม่วง lukim bikpela bataplai โปโปโร เบฮาเวเน็ท วัตถุนี้คือ Poporo หรือภาชนะสำหรับผงปูนขาว เป็นโพรงและทำจากโลหะหล่อ มีช่องเปิดที่ด้านบนสุดของ Poporo โดยมีสันเขาอยู่รอบๆ การระบุภัยคุกคามต่อการเปลี่ยนแปลงในเครือข่ายสังคม IEEE Conference.org ทวีตล่าสุดจาก POPORO @POPORO1102 WEEB CULTURE ผู้ที่ชื่นชอบ Drawtectives เศร้าและเหนื่อย กรุณาทำดีกับฉัน POPORO STUDS เครื่องประดับ Cano Poporo อยู่บน Mixcloud เข้าร่วมฟังรายการวิทยุที่ยอดเยี่ยม มิกซ์ดีเจ และพอดคาสต์ เซียร์ราเนวาดาอินเดียนส์เอาชีวิตรอดนานาชาติ Bookwire เสนอรายชื่อหนังสือที่สมบูรณ์ที่สุดที่ตีพิมพ์โดย Poporo Press พร้อมเปรียบเทียบราคาหนังสือที่คุณต้องการจากผู้ค้าปลีกออนไลน์รายใหญ่ทั้งหมด

Poporos รายการโปรด Mixcloud

ในบรรดาวัตถุที่ทำจากทองคำ สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Poporo ซึ่งเป็นภาชนะตามพิธีกรรมที่ใช้เก็บมะนาวที่ได้จากหอยสังข์และใช้สำหรับเคี้ยว เกี่ยวกับเรา คอนเทนเนอร์มะนาว Poporo, c. 1000 1500 AD Quimbaya คนโคลอมเบีย ทอง 2 1 2 x 1 นิ้ว 2006.1.1.1.2 ของขวัญของ Greg และ Mechas Grinnell ใน Poporo Products Teespring ข้อมูลโดยละเอียดสำหรับ Poporo รูปภาพ แผนที่ ข้อมูลโดยละเอียด บทความที่เกี่ยวข้อง และสถานที่ท่องเที่ยวและร้านอาหารในบริเวณใกล้เคียงมีให้ชม

Poporo เส้นทางการเนรเทศอย่างเป็นทางการสูงสุดของ Spire

สำรวจบันทึกทางประวัติศาสตร์และโปรไฟล์แผนภูมิต้นไม้ครอบครัวเกี่ยวกับ Te Poporo บน MyHeritage เครือข่ายประวัติครอบครัวของโลก Dirty Poporo Tracks & Releases บน Beatport ดูภาพถ่าย 54 ภาพและเคล็ดลับ 12 ข้อจากผู้เยี่ยมชม 451 คนที่ Poporo อย่าทำซ้ำ: อย่ารับไอศกรีมทอดชาเขียว แป้งหนาและไอศกรีมค่ะ Poporo PNG และ Poporo Transparent Clipart Free Download สำรวจเพลงและเพลงจาก Poporo ที่ Discogs เลือกซื้อไวนิล ซีดี และอื่นๆ จาก Poporo ที่ Discogs Marketplace

โปโปโร 159.89.36.132.

ข้อมูล Poporo รวมถึงอนิเมะและมังงะที่เกี่ยวข้อง เพิ่ม Poporo เป็นรายการโปรดในวันนี้!. ไฟล์:Poporo by Turista media Commons. อ่านเรื่องราวแบบโต้ตอบในขณะที่เขียนสด โหวตทิศทางของเรื่อง โมเดล 3 มิติ Poporo Sketchfab Poporo ที่มีใบหน้ามนุษย์, Quimbaya, InfoBarrel Images ปรากฏในนิทรรศการที่ British Museum Beyond El Dorado พลังและทองคำในโคลอมเบียโบราณ 1890 Coca และ Therapeutic Application โดย Angelo Mariani vintage cocktail.bz กลุ่มของคู่ของวัตถุที่เกี่ยวข้อง POPORO สำหรับการตรวจสอบการรวมความหมายทางสายตา: การตรวจสอบพฤติกรรมและอิเล็กโทรฟิสิกส์ โรงแรมโปโปโร กิมบายา กิมบายา Gold Museum Museo del Oro Poporo ดูรีวิวนักท่องเที่ยว 13670 รายการ ภาพถ่ายจริง 6864 ภาพ และข้อเสนอสุดพิเศษสำหรับโบโกตา โคลอมเบีย ที่ TripAdvisor ผู้บังคับบัญชาบนที่ราบสูงฆ่ากัน?! ผู้น่าสงสาร Reddit โปโปโร. Kookjin Kim 6 videos 247 views Last updated on Aug 24, 2019. Play all​. แบ่งปัน. กำลังโหลด บันทึก ลงชื่อเข้าใช้ YouTube ลงชื่อเข้าใช้ Poporos สตรีมบน SoundCloud ฟังเสียงของโลก Poporo ในมิลาน รีวิวโดยคนจริง Yelp เป็นวิธีที่สนุกและง่ายในการค้นหา แนะนำ และพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ยอดเยี่ยมและไม่ดีนักในมิลานและที่อื่นๆ

Poporo พีเดีย

Poporo เป็นหัวหน้าส่วน 3WA ที่ดูแล Lovely Angels ใน Dirty Pair Flash Missions 2 ผู้จัดพิมพ์: Poporo Press Open Library เพลย์ลิสต์ที่มี Cyrus The Virus, Vertical Mode, ON3 และอื่นๆ รูปภาพ Poporo, Poporo PNG, ดาวน์โหลดฟรี, ภาพตัดปะ Passive: ไม่มีการชนกันของยูนิตและมาพร้อมกับไอเทมปรับแต่งที่สามารถอัพเกรดได้ ไอเทมคือกล่องขนม PoPoRos มินเนี่ยนทุกตัวที่ตาย

โปโปโร สวีทตาแกรม.

Tags: ฝาแฝด exo romace เด็กฝึก exocomedy exo12. ต่างหู PoPoro ชุบทอง 24k – Carolina DeSouza โพโพโร สตั๊ด. ต่างหู 24 กะรัต ทองเหลืองชุบทองเขียว. ทำมือในโคลอมเบีย โปโปโร. ราคา: $ 150 รายละเอียด ความยาว: 3.3​ Poporo ที่การแข่งขัน คุณกำลังมองหาเวกเตอร์ Poporo หรือภาพ png โปร่งใสหรือไม่? เรามีแหล่งข้อมูลฟรี 14 รายการสำหรับคุณ ดาวน์โหลดบน PNFFLY รูปภาพ png โปร่งใสของคุณ, PSD,. Poporos และ Cañahuates Poporo เสื้อยืดเด็ก TeePublic. เลือกซื้อเสื้อยืด Poporos และ Cañahuates poporo สำหรับเด็กที่ออกแบบโดย MinosArt รวมถึงสินค้า Poporo อื่นๆ ที่ TeePublic โปรไฟล์: poporo ให้คะแนนเพลงของคุณ Poporo เป็นอุปกรณ์ที่ใช้โดยวัฒนธรรมพื้นเมืองในปัจจุบันและก่อนโคลัมเบียในอเมริกาใต้เพื่อเก็บมะนาวจำนวนเล็กน้อย


วัฒนธรรมพรีโคลัมเบียนของโคลอมเบีย

วัฒนธรรมซานอากุสติน: อุทยานโบราณคดีซาน อากุสติน (ซาน อากุสติน, ฮูลา, โคลอมเบีย) มีคอลเล็กชั่นอนุสรณ์สถานทางศาสนาและประติมากรรมหินขนาดใหญ่ที่ใหญ่ที่สุดในละตินอเมริกา และถือเป็นสุสานที่ใหญ่ที่สุดในโลก 8217 แห่ง วันที่ของรูปปั้นนั้นไม่แน่นอน แต่เชื่อกันว่ามีการแกะสลักระหว่าง ค.ศ. 50–400 ซ้ายบน: แท่นหลุมศพที่มีรูปปั้นรองรับ บนขวา: หน้าแกะมีเขี้ยวเสือจากัวร์ ล่างซ้าย: หุ่นยืนที่มีลักษณะเหมือนเสือจากัวร์ ล่างขวา: จี้ปลา รัฐแคลิฟอร์เนีย 0-900 AD ในพิพิธภัณฑ์ทองคำ (โบโกตา, โคลอมเบีย)

แหล่งโบราณคดี San Agustín ตั้งอยู่ในภูมิภาค Upper Magdalena ในเขต Huila และแบ่งออกเป็นสองจังหวัดโดยแม่น้ำ Guacacallo เป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ฝังศพที่สำคัญสำหรับลำดับชั้นของชนเผ่า อย่างไรก็ตาม มีประชากรอยู่ประจำที่อาศัยจากเกษตรกรรม การล่าสัตว์ และการตกปลา

ความรู้สึกทางศาสนาได้ปรับการแสดงออกทางศิลปะของพวกเขา ประกอบเป็นงานหินที่โดดเด่น รูปปั้นออกัสติเนียน - ซึ่งแสดงความเชื่อและศรัทธา - ตั้งขึ้นในหน้าที่ของการก่อสร้างงานศพ ศิลปะนี้ยึดมั่นในสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ที่เคร่งครัด และแสดงออกถึงการปฏิบัติต่อรูปแบบอย่างอิสระ ทำให้งานประติมากรรมแต่ละชิ้นมีความแตกต่างกัน เฉพาะบุคคล แม้ว่าจะมีรูปลักษณ์ที่ผิวเผินเป็นเนื้อเดียวกันก็ตาม ประติมากรรมเหล่านี้มีโครงสร้างแนวตั้งและแนวนอน แนวหน้า ความสมมาตร ซึ่งเป็นผลมาจากหน้าที่ทางศาสนา และสอดคล้องกับบรรทัดฐานเชิงเส้น แก่นเรื่อง ได้แก่ เทพเจ้า นักบวชและหมอผี นักรบและบุคคลสำคัญ รูปเคารพผู้เสียชีวิตที่แกะสลักไว้บนโลงศพ สัตว์สัญลักษณ์ เสาและเสา ลวดลายที่ใช้บ่อยที่สุดคือพญานาคและลวดลายของนก ในช่วง “Regional Classic” รูปปั้นขนาดใหญ่ที่มีขากรรไกรแมวและเครื่องราชอิสริยาภรณ์ที่ควรทำด้วยทองคำมีความโดดเด่น ในงานสถาปัตยกรรม งานสำคัญของพวกเขาคือวัดฝังศพ

Tierradentro

วัฒนธรรมเทียร์ราเดนโตร: อุทยานโบราณคดี Tierradentro (Inza, Department of Cauca, โคลอมเบีย) มีสุสานปล่องอนุสาวรีย์ยุคพรีโคลัมเบียนที่ใหญ่ที่สุดที่มีช่องด้านข้าง (hypogea) ซึ่งแกะสลักไว้ในปอยภูเขาไฟใต้ยอดเขาและแนวสันเขา โครงสร้าง ซึ่งบางหลังมีขนาดกว้างสูงสุด 12 ม. และลึก 7 ม. สร้างขึ้นในช่วงคริสตศักราช 600 ถึง 900 และใช้เป็นที่ฝังศพรองสำหรับกลุ่มชนชั้นสูง ซ้ายบน: มุมมองของ hypogea สิ่งเหล่านี้มีทางเข้าไปทางทิศตะวันตก มีบันไดเวียนและห้องหลัก ซึ่งปกติจะอยู่ใต้พื้นผิว 5 ถึง 8 เมตร โดยมีห้องย่อยหลายห้องอยู่รอบๆ แต่ละห้องบรรจุศพ ผนังถูกทาสีด้วยลวดลายเรขาคณิต มานุษยวิทยา และสวนสัตว์ในสีแดง ขาวดำ ขวาบน: โกศศพ Tierradentro ที่ใช้บรรจุซากโครงกระดูก โดยประมาณ ค.ศ. 700 ถึง 900 (พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งเทียร์ราเดนโตร) ล่างซ้าย: Zoomorphic alcarraza (พิพิธภัณฑ์โบราณคดี Tierradentro) ล่างขวา: Alcarraza-whistle จาก Tierradentro (พิพิธภัณฑ์ทองคำ, โบโกตา)

การแสดงศิลปะของวัฒนธรรม Tierradentro (กรม Cauca ทางตะวันตกเฉียงใต้ของโคลอมเบีย) แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของพวกเขากับวัฒนธรรม San Agustín และกับพื้นที่ Andean โดยทั่วไปแล้ว การผลิตงานศิลปะของพวกเขาเกี่ยวข้องกับงานศพที่เป็นลักษณะของวัฒนธรรมนี้ การก่อสร้าง ภาวะขาดออกซิเจน*. เปลือกใต้ดินเหล่านี้ตกแต่งด้วยสีทาบนผนังหินโดยการแกะสลักหรือโดยทั้งสองวิธีร่วมกัน พวกเขาใช้สีของแหล่งกำเนิดแร่ สีดำ สีแดง และสีเหลือง เพียงอย่างเดียวหรือรวมกัน เพื่อปรับการตกแต่งให้เข้ากับรูปร่างของไซต์และประเภท hypogeum เป็นส่วนเสริมที่ขาดไม่ได้

Tierradentro hypogeums ถูกสร้างขึ้นในกลุ่มและมีไว้สำหรับการฝังศพรอง สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ค้นพบมาจนถึงทุกวันนี้คือบริเวณที่ลุ่มของลำธารซานแอนเดรสครีกซึ่งมีหลายประเภท: ไม่มีโพรง มีซอก -ในผนังหรือที่ด้านล่างของห้อง- และเสาหลวมจัดเป็นวงรีหรือวางไว้ใน ศูนย์กลางสร้างเป็นเส้นตรง วัฒนธรรม Tierradentro มีแนวความคิดที่พัฒนามาอย่างดีเกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาวหรือหลังชีวิตที่สร้างบริเวณงานศพตามแบบจำลองของที่อยู่อาศัยจริง

ในงานเซรามิกส์ พวกเขาผลิตผลงานที่มีคุณภาพและสวยงามสูงสุด ซึ่งเลขชี้กำลังที่ดีที่สุดเชื่อมโยงกับลัทธิทางศาสนาและงานศพ นอกจากโกศศพแล้ว ยังเป็นช่างฝีมือของ อัลคาร์ราซาส*. เทคนิคการตกแต่งที่ใช้กันทั่วไปคือจุดที่เต็มไปด้วยแปะสีขาว

วัฒนธรรมทูมาโก. ด้านบน: ตัวอย่างเครื่องปั้นดินเผา Tumaco ด้านล่าง: ซีลลูกกลิ้งห้าตัวจาก Tumaco Culture, ca. 500 ปีก่อนคริสตกาล – ค.ศ. 500

ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของโคลอมเบีย (กรมนาริโญ) ติดกับเอกวาดอร์ งานศิลปะมีลักษณะเป็นสารคดี โดยแสดงออกถึงความสมจริงที่โดดเด่นของที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า เครื่องประดับ โรค ขนบธรรมเนียมประเพณี และความเชื่อที่เป็นที่นิยมโดยไม่ยกเว้นสัตว์ในธรรมชาติและในตำนาน โดดเด่นด้วยงานเครื่องปั้นดินเผาซึ่งมีการออกแบบประติมากรรมโดยเฉพาะด้วยการออกแบบที่ยอดเยี่ยมและเทคนิคที่ซับซ้อน ในชิ้นงานเครื่องปั้นดินเผาอันเป็นเครื่องหมายการค้าของพวกเขา พวกเขาเป็นตัวแทนของธีมของการกำหนดลักษณะของศีรษะมนุษย์: ช่างเซรามิก Tumaco จับภาพการแสดงออกทั้งหมดของสภาพมนุษย์และตัวละครทั้งหมด โดยใช้รูปแบบที่เกี่ยวข้องกับหน้ากาก พวกเขารวมองค์ประกอบการตกแต่งที่แตกต่างกัน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสัตว์ และแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเทคนิคที่โดดเด่น ร่างมนุษย์ที่สมบูรณ์ประกอบขึ้นเป็นศิลปะที่เป็นแบบอย่างด้วยคุณค่าทางประติมากรรมที่แสดงให้เห็นในเวลาเดียวกันว่าพวกเขาชอบหุ่นผู้ชาย ศิลปะกามมีวัตถุประสงค์โดยสิ้นเชิงและเชื่อมโยงกับลัทธิการเจริญพันธุ์และความดกของไข่ที่หลากหลาย ศิลปะนามธรรมเป็นตัวเป็นตนในแมวน้ำที่มีการออกแบบที่สวยงาม

วัฒนธรรมคาลิมา ซ้ายบน: ครีบอกทองคำ (พิพิธภัณฑ์ทองคำ โบโกตา) ตรงกลางบน: หน้ากากงานศพ ศตวรรษที่ 5-1 ก่อนคริสตกาล (พิพิธภัณฑ์ทองคำ). บนขวา: หอยทากทองคำเปลว , 200 BC-1300 AD (พิพิธภัณฑ์ทองคำ). ล่างซ้าย: เครื่องปั้นดินเผา Calima ด้านซ้ายเป็นผู้หญิง Ilama ด้านขวาเป็นช่างทำตะกร้า 1700-80 ปีก่อนคริสตกาล (พิพิธภัณฑ์โบราณคดีกาลี โคลอมเบีย). ล่างขวา: สร้อยคอทองคำ รัฐแคลิฟอร์เนีย 1500 ปีก่อนคริสตกาล (พิพิธภัณฑ์ทองคำ กาลี).

หุบเขา Calima (กรม Valle del Cauca ทางตะวันตกของโคลอมเบีย) เป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารทางธรรมชาติที่สำคัญของชายฝั่งแปซิฟิกกับหุบเขา Cauca ซึ่งเป็นความจริงที่ส่งเสริมความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมชั้นสูงที่โดดเด่นด้วยช่างทอง อุตสาหกรรมทองคำ Calima ปฏิบัติตามแนวทางเดียวกันสำหรับการทำทองด้วยมือซึ่งเป็นที่รู้จักในวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองอื่น ๆ แต่ได้รับความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านในการผลิตทำให้สามารถกำหนดรูปแบบที่ชัดเจนและพิเศษได้ ในระดับเศรษฐกิจและสังคมของพวกเขา มีสมาคมช่างทองที่พวกเขาใช้ทองคำเงินกับทองแดงและโลหะเจือปนอื่น ๆ ทำให้เกิด “tumbaga” -โลหะผสมทองแดงและทองแดงที่ช่วยอำนวยความสะดวกให้กับงานของช่างฝีมือ- และพวกเขาเป็นเจ้าแห่งการกระพริบตา , การตอก การกลิ้ง และการเคลือบวัตถุด้วยทองคำเปลว เป็นลักษณะเฉพาะของช่างทอง Calima ที่เชื่อมชิ้นส่วนต่างๆ ด้วยด้ายและลวดทอง ธีมที่แสดงส่วนใหญ่เป็นเรื่องศาสนาซึ่งมีการแสดงออกทางศิลปะที่แข็งแกร่งและเข้มแข็งโดยเน้นเรขาคณิต พวกเขาผลิตสิ่งของที่เป็นเครื่องประดับส่วนตัว - สร้อยคอของพวกเขาเป็นอัญมณีล้ำค่า - หน้ากากสำหรับวัตถุประสงค์ในพิธีกรรม เครื่องดนตรี -หอยทาก เขย่าแล้วมีเสียง แตร- และสิ่งประดิษฐ์ในประเทศ

เครื่องปั้นดินเผามีความคิดสร้างสรรค์ในระดับสูง โดยเน้นโดยฟิกเกอร์ “basket-maker”- ทั้งตัวที่ใช้กันทั่วไปในช่วงการค้าขายที่ควรมีอยู่ในสมัยนั้น

วัฒนธรรมกิมบายา. ซ้ายบน: Zoomorphic alcarraza ท็อปเซ็นเตอร์: แม่และเด็ก, เซรามิก Quimbaya. ขวาบน: ภาชนะมะนาวหรือ Poporos ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ “Quimbaya Treasure” ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นของโลหะผสมทองคำและทุมบากาที่พบในสุสาน Quimbaya สองแห่ง ซึ่งเป็นหนึ่งในขุมสมบัติพื้นเมืองที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดที่พบได้ทุกที่ในโลก ( พิพิธภัณฑ์แห่งอเมริกา มาดริด) ล่างซ้าย: โปโปโร กิมบายา (พิพิธภัณฑ์ทองคำ โบโกตา) ที่มีชื่อเสียง ใช้เป็นเครื่องประกอบพิธีการเคี้ยวใบโคคาในระหว่างพิธีทางศาสนา ค.ศ. 300 และทำด้วยโลหะผสมทุมบากาโดยใช้กระบวนการหล่อขี้ผึ้งที่หายไป เป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของโคลัมเบีย และด้วยเหตุนี้จึงแสดงเป็นสกุลเงินโคลอมเบีย เป็นเหรียญและธนบัตร ล่างขวา: Anthropomorphic poporo, ca. 500 ปีก่อนคริสตกาล – 700 AD (พิพิธภัณฑ์ทองคำ, โบโกตา).

ศูนย์วัฒนธรรมที่เคยตั้งอยู่ในเขตที่ปัจจุบันคือแผนก Quindío (โคลอมเบียตะวันตก) มีลักษณะเฉพาะด้วยการผลิตเซรามิกประเภทต่างๆ และการตกแต่งที่เข้มข้นเพื่อการใช้งานที่แตกต่างกัน ซึ่งประกอบกับสัญลักษณ์ที่สะท้อนถึงคุณภาพทางศิลปะโดยเฉพาะในพื้นที่นี้ พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบตราประทับและเครื่องมือทาสี พวกเขาเป็นตัวแทนของบ้านโดยการสร้างโครงสร้างที่แท้จริง และทำภาชนะผิวปากให้เป็นรูปแบบที่สืบเนื่องมาจากอัลคาร์ราซา แม้ว่าพวกเขาจะมีการแพร่กระจายกว้างในพื้นที่ Andean แต่เรือผิวปากของวัฒนธรรมQuindíoมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดและมีคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพมากกว่า

ช่างทองของ Quimbaya มีคุณภาพทางศิลปะสูงและรสนิยมที่ประณีต พวกเขาผลิตวัตถุทั้งชุดสำหรับประดับประดาส่วนตัว เครื่องใช้ในบ้านเรือนและของใช้ในสงคราม และองค์ประกอบทางพิธีกรรมที่เชี่ยวชาญในการทำงานของทุมบากา ธีมทั่วไปส่วนใหญ่เป็นแบบมนุษย์ - โดยมีการเป็นตัวแทนของร่างมนุษย์ที่ชื่นชมความสมบูรณ์แบบ-, ซูมอร์ฟิก, และภาชนะประเภทภาชนะที่น่าอัศจรรย์หรือ ป็อปรอส*. ภาชนะเหล่านี้เป็นวัตถุทองคำที่ดีที่สุดที่ผลิตโดย Quimbaya

วัฒนธรรมโทลิมา. ซ้ายบน: ทรวงอกมนุษย์ ช่วงต้น 1000 ปีก่อนคริสตกาล – ค.ศ. 800 (พิพิธภัณฑ์ทองคำ). บนขวา: ทรวงอกมนุษย์ ช่วงต้น 1000 ปีก่อนคริสตกาล – ค.ศ. 800 (พิพิธภัณฑ์ทองคำ). ล่างซ้าย: โกศศพ ยุคปลาย รัฐแคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 800 (พิพิธภัณฑ์ทองคำ). ล่างขวา: โถเครื่องปั้นดินเผา Tolima

ศิลปะทั่วไปของวัฒนธรรม Tolima ถูกสร้างขึ้นในหุบเขาของแผนก Tolima ปัจจุบัน (โคลอมเบียตอนกลาง) และเนินเขาที่อยู่ติดกับแม่น้ำ Magdalena พวกเขาเป็นช่างทองที่โดดเด่นด้วยการออกแบบและลักษณะเฉพาะของสไตล์ พวกเขาทำงานทองคำเงินคุณภาพสูงโดยใช้เทคนิคและขั้นตอนเดียวกันกับช่างทองยุคก่อนฮิสแปนิกคนอื่นๆ เป็นงานศิลปะที่มีลักษณะเรียบๆ เรียบๆ โดยมีแนวโน้มทางเรขาคณิตที่ทำเครื่องหมายไว้ โดยแสดงให้เห็นรอยกรีดที่ใช้บนแผ่นทองคำในเส้นหรือแท่งคู่ขนานกัน ลวดลายของมนุษย์และสัตว์ซูมอร์ฟิค และการตกแต่งที่เงียบขรึม พวกเขาทำต่างหู จี้ และสร้อยคอด้วยการออกแบบทางเรขาคณิต-สวนสัตว์ตลอดจนหน้าอกขนาดใหญ่

ประเภทของเครื่องปั้นดินเผาตรงกับของเขตกิมบายา พวกเขาผลิตเครื่องปั้นดินเผาสองหรือสามประเภทที่ถือได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะ: การแสดงแบบมนุษย์ - โดยทั่วไปนั่ง, เปลือยเปล่า, มีพิธีการผิดรูปที่แขนและขา-, ที่นั่งดินเหนียว - มีชิ้นส่วนด้านหลังที่มีขนาดแนะนำให้เด็กใช้-, และโกศศพ: ที่พบในเมืองฮอนด้ามีรูปคนอยู่บนฝา

วัฒนธรรมไทโรน่า ซ้ายบน: จี้ทอง Tairona (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก) บนขวา: ครีบอกในรูปของ Bat-Man, ca. ค.ศ. 900 ถึง ค.ศ. 1600 (พิพิธภัณฑ์ทองคำแห่งซานตามาร์ตา โคลอมเบีย). ล่างซ้าย: ถาดเซรามิกประดับค้างคาว ค.ศ. 650-1600 (พิพิธภัณฑ์ทองคำแห่งซานตามาร์ตา). ล่างขวา: Alcarraza, ca. 600 – ค.ศ. 1500

Tairona ครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของเทือกเขา Santa Marta (กรม Magdalena ทางตอนเหนือของโคลัมเบีย) โดดเด่นด้วยการเข้าถึงที่ขรุขระและยาก สภาพแวดล้อมทางภูมิศาสตร์นี้ปรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งมุ่งไปสู่จุดสิ้นสุดในทางปฏิบัติ ศิลปะ Tairona เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ และยกเว้นโกศศพและภาชนะสำหรับทำพิธี การผลิตถูกลิขิตให้มีการประดับประดาร่างกายอย่างหรูหรา โดยเฉพาะพระเครื่อง สร้อยคอ จี้ และครีบอก อัญมณีของพวกเขาเป็นอัญมณีล้ำค่าและเป็นที่ชื่นชมของช่างทองยุคพรีโคลัมเบียน ซึ่งน่าประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค พวกเขาใช้ตุมบากาและส่วนใหญ่แสดงหัวข้อที่เป็นผู้ชายนอกเหนือจากการแสดงลวดลายสวนสัตว์ เซรามิกส์มีสามประเภทที่โดดเด่นด้วยสี: สีดำ -มีลักษณะเป็นพิธีการ แทนด้วย “alcarrazas”-, สีแดง -โกศศพขนาดใหญ่- และสีเทาเข้มหรือสีแดงอมเทา -ออคารินัสและนกหวีด- นอกจากนี้พวกเขายังผลิตโกศขนาดเล็ก (บางรูปงู) และเก้าอี้

วัฒนธรรมของที่ราบแอตแลนติก

วัฒนธรรมซินู. ซ้ายบน: เสือจากัวร์ทองคำ (พิพิธภัณฑ์เซนูโกลด์, การ์ตาเฮนา, โคลอมเบีย) ล่างซ้าย: จากัวร์สีทอง ศูนย์: โกศศพพร้อมฝามนุษย์ ขวา: Bird finial (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก)

ตั้งอยู่ในพื้นที่ตอนล่างของแมกดาเลนา (กรมกอร์โดบา ทางตะวันตกเฉียงเหนือของโคลอมเบีย) อยู่ในแม่น้ำซินูตอนกลางซึ่งพบแหล่งโบราณคดีที่สำคัญที่สุดของพื้นที่นี้ในโคลอมเบีย ศิลปะของพวกเขารวมถึง: โกศศพ - สวมมงกุฎด้วยฝามนุษย์รวมถึงที่พบในทามาลาเมเก - เซรามิกที่มีประโยชน์และพิธีกรรมที่มีรูปร่างเป็นรูปมนุษย์ที่คิดว่าเป็นประติมากรรมและช่างทองซึ่งพวกเขารวมเทคนิคที่หลากหลาย “ เส้นใยเท็จ”, มานุษยวิทยาและ ลวดลาย Zoomorphic และการตกแต่งทางเรขาคณิต พวกเขาทำชิ้นส่วนจมูก หน้าอกทรงเสื้อชั้นใน มงกุฎ รูปแกะสลักมนุษย์กลวง ลูกปัดสร้อยคอ หมุดสั้น ฯลฯ

วัฒนธรรมจากเทือกเขาแอนดีสโคลอมเบียตอนใต้

วัฒนธรรมนารีโญ. ซ้ายบน: จี้ทอง บนขวา: จี้ทองคำ ปลายนาริโญ ค.ศ. 600-1700 (พิพิธภัณฑ์ทองคำ). ล่างซ้าย: จานรองเท้าทูซ่าลายสัตว์ ล่างขวา: เรือนาริโญ รัฐแคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1000-1500

เครื่องปั้นดินเผาของพวกเขามาถึงการพัฒนาศิลปะที่สำคัญของเครื่องปั้นดินเผาจาก Nariño ที่น่าประหลาดใจด้วยรูปแบบและการตกแต่งที่เน้นภาพวาดเชิงลบหรือสองสีในเชิงบวก ในพื้นที่ Popayán (กรม Cauca) ประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงหินรวมถึงรูปปั้นทรงกระบอกที่จะวางลงบนพื้นโดยตรงและอื่น ๆ ที่ทำในแผ่นที่มีรูปแบบแบน งานเครื่องประดับของพวกเขาโดดเด่นด้วยครีบอกทองคำขนาดใหญ่ วงแหวนจมูก แผ่นและโล่ ทั้งหมดทำด้วยแผ่นทองคำเนื้อดีและมีการออกแบบทางเรขาคณิตที่ซับซ้อน

วัฒนธรรมมิวสิก ซ้าย: หุ่นจำลองชายหรือ Tunjo ค.ศ. 1100–1550 (พิพิธภัณฑ์ทองคำ). ขวาบน: กระเป๋าผ้า Muisca (หรือ Mochila) ข้างมัมมี่ (พิพิธภัณฑ์ทองคำ) ล่างซ้าย: เรือ Muisca สไตล์ Múcura ค.ศ. 400-1800 (พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโคลอมเบีย โบโกตา). ล่างขวา: ครีบอกทองคำ (พิพิธภัณฑ์ทองคำ).

ชื่อของวัฒนธรรม “Muisca” ซึ่งหมายถึง “person” or “people”, นำไปใช้กับสังคมพื้นเมืองที่ตั้งรกรากอยู่บนที่ราบสูงและทุ่งหญ้าสะวันนา ซึ่งปัจจุบันสอดคล้องกับ Cundinamarca และ Boyacá Departments ในภาคกลางของโคลอมเบีย ศิลปะมีลักษณะเฉพาะตามวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์อย่างแท้จริง ด้วยรูปแบบที่เป็นแผนผังอย่างยิ่งและลวดลายที่เป็นองค์ประกอบซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงกิจกรรมทางศิลปะที่ดำเนินการในเวลาว่าง They excelled in the manufacturing of textiles, for which they used cotton and “wool” -the fibers of lignin and cellulose that surround the seed from the Ceiba tree fruit-, and also mixing human hair to obtain certain textures and qualities in the fabrics. They decorated their fabrics by painting or embossing them and they were of large dimensions. The blankets and the ruana (a poncho-style robe typical of this culture) were very important for the Muisca people. Excellent craftsmen of the copper and the tumbaga, the Muisca produced magnificent pectorals among other objects. Eminently typical of this culture were the “tunjos*”, mainly anthropomorphic. In its pottery stands the “múcura*“, the Muisca vessel par excellence.

The famous Muisca raft (Balsa Muisca), also known as “El Dorado Raft”, a gold votive, is one of the treasures of the Gold Museum in Bogotá. It is dated between 600 and 1600 AD and made using the lost-wax casting technique in gold with a small amount of copper. The artifact refers to the ceremony of the legend of El Dorado and represents the ceremony of investiture of the Muisca chief, which used to take place at Lake Guatavita in Colombia. During this ritual, the heir to the chieftainship (or “Zipa”) covered his body with gold dust and jumped into the lake along with gold offerings and emeralds to the gods. The piece has a base in the shape of a log boat of 19.5 cm x 10.1 cm and various figures on the raft, the largest figure that stands in the middle apparently represents the chief, which is adorned with headdresses, nose rings and earrings, his height is 10.2 cm and is surrounded by his soldiers who carry banners.

Alcarraza: (From the Arabic al-karaz, meaning a pitcher). An earthenware container.

Hypogeum: (plural hypogea or hypogaea from Greek hypo -under- and gaia -mother earth or goddess of earth-). It usually refers to an underground temple or tomb. The later Christians built similar underground shrines, crypts and tombs, which they called catacombs. But this was only a difference in name, rather than purpose and rituals, and archeological and historical research shows they were effectively the same. Hypogea will often contain niches for cremated human remains or loculi for buried remains.

Múcura: A clay pot similar to a pitcher or jug, of medium size, with a long narrow neck and spherical body. In Pre-Columbian times it was used to collect, drink and store water, chicha (a corn-based beverage), and cereals. Symbolically, it represents the feminine principle, more specifically the woman’s womb. It was also a piece of trousseau in funeral rites in various Pre-Columbian cultures.

Poporo: A device used by indigenous cultures in present and pre-Colombian South America for storage of small amounts of lime. It consists of two pieces: the receptacle, and the lid which includes a pin that is used to carry the lime to the mouth while chewing coca leaves. Since the chewing of coca is sacred for the indigenous people, the poporos are also attributed with mystical powers and social status.

Ruana: A poncho-style outer garment typical of the Andes region of Colombia, particularly in the Boyacá department and Antioquia. The word ruana comes from the Chibcha ruana meaning “Land of Blankets,” used to refer to the woolen fabrics manufactured by the Muisca culture. A ruana is basically a very thick, soft and sleeveless square or rectangular blanket with an opening in the center for the head to go through with a slit down the front to the hem. A ruana may or may not come with a hood to cover the head. The ruanas worn by the native Muisca were apparently made of wool and knee-long, well-suited to the cold temperatures of the region where they were used not only as a piece of garment but also as a blanket for use in bed or to sit on as a cushion of sorts.

Tunjo: (from Muysccubun or Muisca language: chunso), a small anthropomorphic or zoomorphic figure elaborated by the Muisca peoples of Colombia as part of their art. Tunjos were made of gold and tumbaga a gold-silver-copper alloy. The Muisca used their tunjos in various instances in their religion and as a small votive offering figures. Tunjos were used as offer pieces, to communicate with the gods and when the Muisca asked for favours from their deities.


The Glittering Gold Museum in Bogota

The Gold Museum in Bogota is one of Columbia’s most important museums with an extraordinary collection of Pre Hispanic gold work on display. The museum has more than 34,000 pieces of gold, belonging to the indigenous cultures who lived more than 500 years ago, during the Inca Empire and long before it. The pieces on display represents the largest collection of pre-Columbian South American gold work in the world, and together with pottery, woodwork, textile and other archeological objects, they tell the stories of more than a dozen indigenous societies which inhabited what is now known as Colombia before contact was made with Europe.

The indigenous people of South America were rich in gold and silver. These people had­ been mining the Andes and working with the precious metal for thousands of years, creating finely crafted treasure and jewelry. Their use of gold was religious and ceremonial, as a beautiful offering to the gods or a sign of status and power.

An exhibit at the Gold Museum in Bogota. This gold mask was made between 200 BC to 900 AD. Photo credit

When the Spanish came, they quickly stripped the Inca Empire of thousands of pounds of gold and silver. What little survived were hidden away in secret tombs and sacred sites, and now are at display at the Gold Museum. The museum was founded in 1939 with its first major acquisition, a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. The vessel’s smooth gold surface and symmetrical crown is strikingly modern, even though it was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

The museum’s most precious collection is the Muisca Raft discovered in 1886 in a Colombian cave. The piece is about 10 inches long and depicts a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen, in what appears to be a ceremony of the legend of El Dorado, a mythical city of unimaginable richness, that seduced the Spanish colonizers. The item weighs 287 grams of which 80% is gold.

The Muisca Raft, circa 600 AD – 1600 AD. Photo credit

As apparent from the Gold Museum, the Spanish invaders did not manage to get their hands on all of Inca’s treasures, but some believe that there is an even larger collection — a fabulous hoard of gold, hidden somewhere deep inside a mountain, still waiting to be found.

The legend begins in the 16th century, when Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. Pizarro agreed to release Atahualpa if the Inca Emperor filled a large room, about 22 feet by 17 feet by 8 feet, with gold and twice with silver. Atahualpa fulfilled his end of the deal, but the Spaniard did not. Before the last and largest part of the ransom had been delivered, the Spanish, fearing an imminent attack from Atahualpa’s general, had him executed. The story goes that when Atahualpa’s men learned about the murder, they buried the gold in a secret cave in Llanganates mountain somewhere between the Andes and the Amazon. There is a different version according to which the gold was thrown into a lake so that the Spanish could never get it.

Over the next two hundred years, dozens of expedition carrying thousands of men came looking for the lost treasure, but the mountains of the Llanganates refused to surrender their secret.

A funerary mask, circa 100 BC - 400 AD. Photo credit

It’s hard to say whether it really happened or is just a fable, but there is another extension to this story. The legend goes that a Spaniard named Vincente de Valverde, who later became the bishop of Cuzco, discovered the gold after marrying an Inca princess from the area. Before he died, Valverde wrote a detailed guide — the so-called Derrotero de Valverde — on how to find the treasure, and bequeathed the document to King Charles V of Spain. Several attempts were made to locate it but each time the dispatcher the King sent would mysteriously disappear.

Nothing was known about the treasure or the guide, until more than 300 years later, in the 1850s, when English botanist Richard Spruce reportedly uncovered Valverde's guide and a related map. Richard Spruce couldn’t find the gold, but treasure seeker Captain Barth Blake is believed to have.

Blake made maps of the area and sent letters back home. In one of his letters he wrote:

It is impossible for me to describe the wealth that now lays in that cave marked on my map, but I could not remove it alone, nor could thousands of men … There are thousands of gold and silver pieces of Inca and pre-Inca handicraft, the most beautiful goldsmith works you are not able to imagine, life-size human figures made out of beaten gold and silver, birds, animals, cornstalks, gold and silver flowers. Pots full of the most incredible jewelry. Golden vases full of emeralds.

Blake took what he could carry and left for New York where he planned to raise funds for an expedition to recover his prize. Blake never reached New York. Some say he was pushed overboard. If the story is true, Blake might have been the last person to see the lost gold.

The legend of Inca’s lost treasure persist to this date, inspiring dozens of books, movies and the occasional adventurer who still roam the steamy jungles of South America in search of it.

A breastplate in the shape of a bat-man, circa 900 AD – 1600 AD. Photo credit


Opening hours and entrance fee

The Gold Museum is located at Santander’s Square in Carrera 6 No. 15-88, a block away from the Gold Museum Transmilenio station.

  • The entrance fee is 4.000 COP/ 1.5 USD.
  • Monday: Closed
  • Tuesday to Saturday: 9:00-19:00
  • Sunday: 10:00-17:00
  • The last entrance is one hour before closing

So if you want to know more about pre-Colombian art and history in Bogotá and Colombia I strongly advise you to go see it yourself, you’ll be enchanted by gold!


Cultural life

Geography has played a critical role in shaping Colombian culture, particularly in regard to regional isolation. Prior to the arrival of the first Europeans in the 16th century, the aboriginal populations of the area that was to become Colombia had achieved a high level of cultural development. Because they built largely of wood and occupied a tropical area of generally moderate to high rainfall, they left little evidence of their achievements. All groups had some form of social organization, but, except for the Chibcha of the Cordillera Oriental, they were organized in small chiefdoms (cacigazcos) under chiefs (caciques) whose authority was sharply limited geographically. Agriculture, pottery making, and weaving were all but universal. Some groups—for example, the Chibcha, Quimbaya, Tairona, Sinú, and Calima—had developed great skills in metalworking (especially goldsmithing), sculpture, and ceramics. The San Agustín culture, centred in the headwaters area of the Magdalena River, left giant anthropomorphic figures carved of stone that have been an enigma for archaeologists. While groups of Caribbean origin were warlike and practiced ritual cannibalism, others from the interior possessed a rich mythology and a religion that upheld ethical standards and norms on questions of private ownership and the prevention of crime.

Until the mid-1970s it was thought that no indigenous group had left any large architectural monuments such as those erected by the Aztecs, Mayas, or Incas. The excavation, beginning in 1976, of a 1,500-acre (600-hectare) city apparently built about 900 ce by the Tairona in the Santa Marta massif, however, marked a turning point in the study of Colombia’s prehistory.

The Andean Indians, particularly the Chibcha, practiced sedentary agriculture and were able to offer but small resistance to the Spanish invaders. They became the great biological and cultural contributors to the process of racial amalgamation, or ลูกครึ่ง. The low demographic density of the pre-Hispanic population and its swift destruction during the colonial period led to the formation of a rather open society and to the substitution of Hispanic forms of culture for the indigenous ones. The most widely used native language, Chibcha, virtually disappeared in the 18th century.

From colonial times, Bogotá—the “Athens of South America”—has been the nation’s cultural centre, and most cultural institutions are located within the metropolitan area. Other cities of cultural prominence include Cali, Medellín, Manizales, Tunja, and Cartagena.


Pottery Edit

There is archaeological evidence that ceramics were produced on Colombia's Caribbean coast earlier than anywhere in the Americas outside of the lower Amazon Basin. Fiber-tempered ceramics associated with shell middens appeared at sites such as Puerto Hormiga, Monsú, Puerto Chacho, and San Jacinto by 3100 BC. Fiber-tempered ceramics at Monsú have been dated to 5940 radiocarbon years before present. The fiber-tempered pottery at Puerto Hormiga was "crude", formed from a single lump of clay. The fiber-tempered pottery at San Jacinto is described as "well-made". Sand-tempered coiled ceramics have also been found at Puerto Hormiga. [2] [3] [4] The Piartal culture (750–1250 AD) in the mountainous region on the Colombia–Ecuador border produced unique methods of producing pottery as well as patterns inspired by animal or snake skin. Vessels were created for use in secondary burial, or the practice of allowing the flesh to decompose and then reburying the bones. These vessels were also used to hold relics and jewelry belonging to the deceased. [5]

Goldwork Edit

The earliest examples of gold craftsmanship have been attributed to the Tumaco people of the Pacific coast and date to around 325 BCE. Gold would play a pivotal role in luring the Spanish to the area now called Colombia during the 16th century (See: El Dorado).

One of the most valued artifacts of Pre-Columbian goldwork is the so-called Poporo Quimbaya, a small (23.5 × 11.4 cm), hollow, devotional object (used to mambeo or coca leaf chewing ritual) made of gold whose aesthetic harmony, simple elegance, and mathematical symmetry are striking and almost modern. [ ต้องการการอ้างอิง ]

The Museo del Oro in Bogotá displays the most important collection of pre-Columbian gold handicraft in the Americas.

Stone Edit

Roughly between 200 BCE and 800 CE, the San Agustín culture, masters of stonecutting, entered its “classical period". They erected raised ceremonial centres, sarcophagi, and large stone monoliths depicting anthropomorphic and zoomorphhic forms out of stone. Some of these have been up to five meters high.

Related to the San Agustín culture were the inhabitants of Tierradentro (“inner land”, so called because of its inaccessibility) who created over one hundred and fifty underground tombs, or hypogea their walls and ceilings were richly decorated with geometric forms recalling the interior of palm huts. Also in the tombs were found funeral urns, bowls, and pitchers.

The Muisca raft votive piece, Muisca (Pasca, Cundinamarca), gold, 600 CE - 1600 CE

Monumental tomb, Middle San Agustín period (San Agustín, Huila), 100 BCE - 700 CE

ประติมากรรมของชาวโคลอมเบียจากศตวรรษที่สิบหกถึง 18 ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการแสดงภาพศิลปะทางศาสนาโดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงเรียนประติมากรรมศักดิ์สิทธิ์ของสเปน ในช่วงต้นของสาธารณรัฐโคลอมเบีย ศิลปินระดับชาติต่างให้ความสนใจในการผลิตภาพเหมือนประติมากรรมของนักการเมืองและบุคคลสาธารณะ ในกระแสนีโอคลาสสิกซิสต์ธรรมดา During the 20th century, the Colombian sculpture began to develop a bold and innovative work with the aim of reaching a better understanding of national sensitivity.

Monument to Bachué by Luís Horacio Betancur, Medellín

Vargas Swamp Lancers Memorial is the largest sculpture in Latin America

Botero Plaza in Medellín with permanent display of several sculptures by Fernando Botero

Bird ( By Fernando Botero) Was destroyed by a terrorist attack in 1997, Medellín where 17 people died. The remains of the sculpture are displayed in San Antonio Square as a memorial for the victims

Ranas bailando. (Dancing frogs) 1990. By María Fernanda Cardoso

Pre-Colombian period Edit

Colombian colonial art includes altar wood carving masterpieces and the statues for religious processions.

Colonial period Edit

Painting in the colonial period reflected the power and prestige of the Catholic Church and the Spanish aristocracy in Colombia or as it was then known The New Kingdom of Granada (c. 1548-1717) and later The Viceroyalty of New Granada (1717–1819).

Early colonial period Edit

Colombian painting in the early colonial period (1530s–1650) was mostly ecclesiastical in subject and based on mannerist, renaissance, and medieval styles, with some minor influence from indigenous culture.

Spanish explorers first set foot on Colombian soil in 1499 and established Santa Marta, the first city and government in the territory of Colombia, in 1599. King Ferdinand of Aragon and Queen Isabela of Castille had in 1492 year unified Spain and conquered the remaining Moorish stronghold in southern Spain (Granada) expelled Jews with the Alhambra Decree and continued the Inquisition and sent Christopher Columbus on his first expedition. It is from this context of reconquista or the Christianizing of the Iberian peninsula that the similarly strongly Catholic colonial project in the Americas might be understood. In this period, Spain and Portugal were the greatest powers in Europe and the most dogged defenders (and enforcers) of Catholicism.

Workshops in Seville produced many of the early paintings sent to Colombia. Colombian artists in this period were mostly considered common tradesmen, like cobblers or coopers. As throughout much of the history of art around the world, these usually anonymous artisans produced work that served the ideological needs of their patrons, in this case the Catholic Church.

The churches and homes of wealthy families in the main towns of Cundinamarca and Boyacá contain some of the oldest extant examples of colonial art in Colombia, mostly in the form of mural painting.

The first colonial-era painter to work in Colombia, or as it was then known as, Nueva Granada, was the Seville native Alonso de Narváez (d. 1583). He is credited with painting an image of the Virgin Mary (Our Lady of the Rosary) that later became itself an object of devotion, known as Our Lady of the Rosary of Chiquinquirá thanks to, as Catholics believe, a miraculous repairing of the painting's fabric. [6]

Baroque period Edit

Baroque art (starting in Rome around 1600), including Latin American Baroque (1650-1750 es:Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos), tended towards emotionalism, an appeal to populism, and large gestures and flowing garments. In line with the Counter-Reformation a generation prior, the Jesuits, an order formed to counter Protestantism, were the first to embrace the Baroque. The major influences on Colombian artists in this period were Spanish Baroque painters like Francisco de Zurbarán (1580–1664), as well as Flemish, Italian, and also Quito and Cuzco influences, through engravings and various original images imported for churches and monasteries.

Another Seville native, Baltasar de Figueroa El Viejo (1629–1667), settled in Bogotá in the early 17th century and set up an artist's workshop. He and his many descendants would be prolific and would invent a kind of creolized Colombian form of Baroque painting that combined the borrowing of forms and subjects from European engravings (mostly religious in nature: saints in various states of mortification or ecstasy, the Virgin Mary, or Christ) with native motifs and decoration. But it would be one of the Figueroa family's apprentices, Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos, who would stand out among all painters of the colonial era.

Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos (1638–1711) is considered the greatest master of the colonial period. In his lifetime he produced around five hundred paintings, mostly devotional, with a technique that juxtaposed figures taken from paintings by European masters using innovative materials found in the New World. His depictions of the Trinity as a single figure with four eyes and three faces, an innovation unique to Latin America, would be later condemned as heretical in part because they resembled Hindu deities.

NS Sopo Archangels is a series of twelve paintings, each featuring an archangel (three canonical, plus eight apocryphal, and one guardian) engulfed in a tenebrous (cloudy) background. Their figures are life-sized, clad in rich apparel, full of drapes and folds, and are meant to be "read" through their various iconography. Like many depictions of angels, these ostensibly male figures are depicted with soft, feminine faces and round hips. The origin of this series is unknown, as is the artist. It is considered one of the enduring enigmas of Colombian art.

San José y el Niño by Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos, oil on wood, ca. 1670


The Gold Museum in Bogota. The largest collection of pre-Columbian South American gold

This is one of Columbia’s most famous museums. The Gold Museum in Bogota is dedicated to an amazing collection of Pre-Hispanic gold artifacts. The museum owns more than 34,000 items of gold that belonged to the indigenous people who lived there 500 years ago. The items are from the period of the Inca Empire, and some of them are even older. This is the largest collection of pre-Columbian South American gold in the world and probably one of the richest gold collections in existence. Besides the golden items, the museum houses many more archeological items such as pottery, woodwork, textile. Together these artifacts tell the story of the variety of indigenous societies that thrived on the territory of modern-day Colombia before the Europeans arrived there.

Gold and silver were never a problem for the indigenous people in South America. There was always an abundance of these materials there. The locals were mining the Andes for the precious metals for thousands of years. During this time, they became very skilled in creating beautiful items and jewelry out of these materials. In this indigenous cultures, gold was used mainly for religious and ceremonial purposes. They offered it to the gods or wore it or showed it off as a symbol for status and power.

Everything changed when the Spanish came. In a short amount of time, they managed to take away vast amounts of gold and silver from the Incas. The locals struggled to hide what was left. Part of the remaining artifacts were hidden in secret tombs and sacred sites. Today, many years after the colonization, some of those items are on display at the Gold Museum.

The museum was opened in 1939 and the first major artifact was a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. It is a smooth golden vessel with a symmetrical crown. The container was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

Today, the most famous and priceless collection is the Muisca Raft. It was discovered in a Colombian cave in 1886. IT is a 10 inches long sculpture that shows a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen. It is believed that the sculpture represents a ceremony of the legend of El Dorado, the mythical of epic wealth. The item weighs 287 grams and it is made of 80% gold.

The Spanish obviously didn’t manage to take all the gold fro the indigenous people, but again, only a partial amount of the gold is displayed in the museum. Some people believe that there is a huge collection of gold hidden on a secret location. deep in the mountains. The legend of this hoard of gold dates back from the 16-th century. Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. The commander told Atahualpa that he will be released if he filled a huge room with gold and twice of that amount with silver. Atahualpa honored this demand, but Pizarro didn’t honor his part of the deal. He was afraid that Atahualpa’s general will attack him, he executed him just before the largest shipment of ransom gold was delivered. According to the story, after Atahualpa’s men found out about the murder, they buried the gold in a cave somewhere in the Llanganates mountain, between the Andes and the Amazon.

Many expeditions with thousands of men were searching for the hidden treasures for the next 200 hundred years, but the Llanganates kept its secret safe. It was never found. Even today, this treasure still inspires people to come ad search for it. Maybe one day it will be discovered.

A gold mask made between 200 BC to 900 AD. / Photo source

A breastplate in the shape of a bat-man made between 900 AD – 1600 AD. / Photo source


SHOWROOMS

Welcome to the Banco de la República and its Bogotá Gold Museum. The exhibitions were completely renovated in 2008, in an enlarged building with magnificent architecture. The Gold Museum’s permanent exhibition invites you to discover the history of how gold and other metals were used by the pre-Hispanic societies who lived in the land today known as Colombia. It is displayed in four exhibition galleries and an exploration area, all of which you can visit in whatever order you prefer:

FIRST FLOOR

• People and Gold in Pre-Hispanic Colombia reveals how and in what contexts people used metals as part of their political and religious organisation.

The Gold Museum collection was initiated by the Central Bank in 1939. Illustrates the social and cultural life of different groups of people who lived in what is now Colombia 2,500 years to the time of the European conquest. Who were these people? How did they live? What beliefs and traditions had? How do they relate to their environment?

In this gallery, People and Gold in prehispanic Colombia, will travel the country from south to north. You will know the climates, environments, and societies and ancient cultures that lived in the Andes Mountains and the Pacific and the Caribbean, which were areas where metals are worked in the past.

SECOND FLOOR

• The Working of Metals describes the mining and manufacturing techniques employed by the ancient metallurgists.

The Working of Metals gallery describes the mining, smelting and metalworking processes that are behind every single metal object that is on display in the Gold Museum.

Not only the metalsmith but also the miner transformed the materials that nature offered, in order to create these timeless works of art, and they therefore deserve our fullest admiration. They were also thought of as wise men, and sometimes even as shamans, by their ancient communities.

THIRD FLOOR

• Cosmology and Symbolism explores mythical subjects, shamanism, and the symbology of metals.

Cosmologies gave society and its surroundings a place in the universe. All things acquired a location and a meaning, and they were interwoven in a deep symbolism. According to myths, at the beginning of time the creators gave people all they needed for living.

The Cosmology and Symbolism gallery houses various Banco de la República Gold Museum masterpieces —admittedly, inside a vault, for safekeeping. But the value of what is kept there lies in the indigenous thought which gave those magnificent objects a meaning, a raison d’être.

• The Offering immerses the visitor in the world of ceremonies at which offerings were made.

Pre-Hispanic goldwork objects were more than mere ornaments, they were symbols of the religion of pre-Hispanic indigenous groups: shamanism.

The exhibition room on the third floor of the new Gold Museum deals with the meaning of this religious art, in a semi-dark environment where six cylindrical showcases connect heaven and earth. The Muisca Raft, the object which symbolises the El Dorado myth and ceremony, introduces the subject of the offering that was made by the chieftain or the shaman in order to encourage or restore equilibrium in the world.

FOURTH FLOOR

• The Exploratorium encourages interactivity and reflection on the diversity and meaning of the heritage that is preserved in the Museum.

The Gold Museum offers to the public a room entirely new both in its content and in its concept, called the Exploratorium. Located on the fourth floor, this is a space that encourages each visitor to interact with the exhibits, and to that end proposes surprising elements like videos projected on the floor, on which images walks or models representing different aspects of everyday life of muiscas.

In the Exploratory not give answers: it motivates everyone is asking questions and so link the museum with his own experience. With attractive themes on archeology, Zenú channel map of Colombia and the village of diversity, encourages reflection on memory, heritage, identity, diversity and coexistence.

The Exploratorium also has a terrace and a lounge with well equipped workshops where activities are scheduled.


ศาสนา

✦ The Colombian food shows a reflection of the European style of cooking. Inland recipes also bear Amerindian influences.

✦ Colombian coffee is famous the world over, for its quality.

✦ Fritanga that includes grilled beef and chicken, ribs, and sausage with potatoes, is a favorite dish of the Colombians. Tubers and meat make their staple food.

✦ Ajiaco is a traditional meat dish in the Andes region of Colombia. It was born in Bogota.

✦ Changua (milk soup with eggs) is a breakfast soup of the Andean region. Soups like sancocho de gallina and ajiaco are also popular.

✦ Tamales are popular in the Tolima region. Rondon, a seafood is popular in the island regions. Coconut rice is popular in the coastal regions. Dishes in the Amazon are influenced by the cooking styles of Brazil and Peru.

✦ Manjar Blanco, a creamy dessert, Arroz con Coco (coconut rice pudding), and Natilla, a custard-like pudding made from cornstarch are among the Colombian desserts.

✦ Colombians generally have hot chocolate with cheese. It is added to hot chocolate and allowed to melt, after which one can have it with a spoon. It tastes good that way.


ดูวิดีโอ: El Poporo Quimbaya Proyecto de Lengua Castellana


ความคิดเห็น:

  1. Kwesi

    it is impossible to argue infinitely

  2. Mekus

    เห็นด้วยกับเธอโดยสิ้นเชิง ในสิ่งนี้ไม่มีความคิดที่ดี ฉันเห็นด้วย.

  3. Erroll

    มีประสิทธิภาพ?

  4. Kigajar

    ในความคิดของคุณอยู่ไม่ถูกต้อง. ฉันสามารถรักษาตำแหน่ง.

  5. Pomeroy

    Bravo, I think this is the brilliant idea

  6. Attewater

    This topic is simply matchless :), it is very interesting to me.

  7. Kajinos

    คุณไม่ถูกต้อง ฉันสามารถปกป้องตำแหน่งของฉัน

  8. Gagar

    The theme is interesting, I will take part in discussion. Together we can come to a right answer.



เขียนข้อความ